浙江在线06月11日讯 “舟山锣鼓”质朴清亮，刚柔相谐，别有情调，作为“舟山锣鼓”的传人，今年72岁的高如丰已经历了半个世纪的锣鼓生涯。

　　艺术世家创新“舟山锣鼓”

　　“舟山锣鼓有三种类别，吹打乐、锣鼓乐和吹打唱”。高如丰说，相传“舟山锣鼓”最早兴于明朝永乐年间，那时戚家军在定海、沈家门一带抗倭驻建水寨，操练兵时，常用鼓号、军乐以壮军威。

　　舟山居民多从大陆迁徙而来，明清时期海禁，舟山居民又回迁大陆，这样几次往返迁徙，使舟山民间艺术与江南及浙东文化有着千丝万缕的渊源。高如丰是浙江省舟山市定海区白泉镇人，据族谱记载，其家族系浙东余姚人。

　　“锣鼓作为民间艺术，早期主要是在渔农村从事红白喜事、庙会行街、渔船出海等场合表演”。老人说，以后慢慢形成吹唱班、念伴班等专业表演班子。高如丰一家为民间艺术世家，当年他的父亲高生祥是闻名十里八乡的乡村才子，不仅精通各种乐器，还会自编剧本，表演越剧，弹唱、京剧等戏曲，京剧的净、末、生、旦、丑等不同角色，他父亲一个人都能独自演下来。

　　上世纪初，高生祥创办领衔的“高家小唱班”，在演唱实践中逐渐吸收当地渔村出海祭神、开船、招客等活动中的锣鼓点子，融合江南曲艺、浙东锣鼓等精华，自创排鼓，并将其与排锣、二胡、笛子等乐器融汇到锣鼓演奏中，形成了一套独特的既蕴含江南小曲的婉约多姿，又充满海洋生活气息、粗犷激越的锣鼓表演。于是，“高家小唱班”名声渐响，被认为是舟山锣鼓表演及改革的集大成者。

　　十岁学艺少年成名

　　老人说，我四五岁就跟着父亲和两个哥哥外出表演挣钱了，到了十岁左右，才读三年私塾，家里就不让我再念书了，从此就师从父亲正式学艺。从二胡、板胡、扬琴、笛子到各种锣鼓，民间艺术的“十八武艺”样样都得学。老人说，那时学艺是安身立命之本，父亲管教非常严厉，一天学多少时间有严格规定，有时一个动作没学好，已钻进被窝了，还要被父亲拉起来再练。小孩贪玩，有时练得分心了，被父亲用棒槌打，头上肿起了包还不许哭。老人说，这样严格的训练，确也受益匪浅，现在我闭着眼睛都能够把锣打得纹丝不差，落点中心不会超过半公分。

　　上世纪五十年代初，南京军区及驻舟山部队的音乐工作者到白泉镇“高家小唱班”采风，与高家父子一起对舟山锣鼓曲调进行创新，以高家祖传细敲粗打锣鼓点子为基础，编纂出比原来锣鼓更具渔家特色的乐曲《舟山锣鼓》。随后，在莫斯科举办的第七届世界青年联欢会上，《舟山锣鼓》获得了世界民间音乐比赛金质奖，由此“舟山锣鼓”闻名于海内外。

　　此时，少年高如丰也开始崭露头角，1953年，年方16岁的他代表舟山地区参加浙江省民间艺术汇演，其出色的表演赢得满堂喝彩，受到了省长的接见。当时浙江音乐学院想特招高如丰入学，却被父亲回绝了。“因为家里要靠我挣钱，离不开”，老人遗憾地说，否则，今天我可能也是大学教授了。以后有一段时间，因为“左”的影响，民间艺术被视为“四旧”，高如丰无奈只好去学理发手艺，走街串巷当“剃头郎”以此谋生，但他心中仍放不下那自幼相伴的锣槌，依旧曲不离口锣不离手。

　　艺术在于心的感悟

　　“舟山锣鼓”表演全长8分钟，分为“三番”。“番”是当地土语，可以理解为现代音乐的“乐章”。第一番是渔民出海，表现渔民出海的场景，祈求亲人平安；第二番是生产捕鱼，反映渔民劳动欢乐的场景；第三番是庆丰收，表现渔民满载归来的喜悦。“第三番是高潮，是全曲最精华的部分”，老人说，但第三番表演难度也最大，而高如丰的绝技是在第三番中可用发音高昂的武锣，恰到好处地把握节奏。高如丰还创编了定桩跳击的新锣法，在整个表演进程中，别出心裁地切入十余次鼓点。老人说，这些切入鼓点在曲谱上是找不到的，只有靠长年累月的积累，用心体会，才能应用得恰到好处。

　　白泉镇文化站站长王国海说，“舟山锣鼓”最大的特点是在传统锣鼓的基础上加入了丝竹乐器，如二胡、扬琴、唢呐、海螺、笛子等，因此比一般锣鼓表现力更为细腻丰富。他说，当年为了创作舟山锣鼓，高家兄弟曾与渔民兄弟一起出海打渔，听他们在海上引吭呼号，汲取民间文化的精华，将民间音乐元素，譬如《鱼游春水》、《渔家号子》等曲调，应用到乐曲中，形成了具有鲜明海洋文化印记的锣鼓。

　　现“舟山锣鼓”名声已越来越响，舟山市定海区海山小学的锣鼓队曾应邀漂洋越海到美国去演出，被誉为“中国渔家交响曲”。而在广交会上，“舟山锣鼓”赢得外宾连连唱彩，一台表演连演三场才谢幕。但是老人也有不满意，他说，以前几个演员能演奏十几种乐器，每次演出都随机应变，能呼应现场的气氛。现在常常是几十人上百人的大队伍，虽然整齐美观了，但内行人一听，表面的花里花俏的东西太多。老人说，我大哥打鼓，我是敲锣，我们兄弟俩可谓现在说的“黄金搭档”。但大哥已于4年前离开人世，我也进入古稀之年，我很想在有生之年多带一些徒弟，把“舟山锣鼓”一代一代传下去。(完)