演员唱得优雅，观众听得出神。
浙江在线02月26日讯 昆曲的美，需要天时、地利、人和。
昨晚的月亮，比十五的更圆。月色溶溶，洒在劳动路古朴的同香茶楼上。夜晚散步经过的人们，静静一听，二楼的格扇窗子里，正传来袅袅水磨腔。
走上楼梯，翠竹丛生，眼前，一个不大的木构古戏台上，杜丽娘正对镜梳妆，想要踏出园子，看看春光几许。这是浙江昆剧团的闺门旦胡娉，正在演出折子戏《游园》。
和声光电俱备的现代剧院相比，这里的静，更像明清时，文人雅士家门口的昆曲清唱会——没有麦克风，观众三四十，喝茶、屏息、静听。
今年，浙昆将在这里驻场演出50场，恢复旧时的优雅辰光。
演得更雅，
看杜丽娘的眼神很迷离
原本演《牡丹亭》，舞台上总要搭几座小山、亭台，三两棵柳树，这一回，一块牡丹花屏风，一桌两椅，其他什么也没有。
这是昆剧最原始的道具。行话，叫“砌末”。“古代什么样子，现在就什么样子。”浙昆副团长程伟兵说。
平常在大剧院里看戏，人挨着人，黑压压一片，灯光一灭，铃声一到，锣鼓就响了。可昨天的序幕，没有神秘的幕布，没有炫目的灯光，就跟昆曲的一唱三叹般缓慢，“前戏”做得相当充分。
古戏台下，只放了30多张椅子，两个观众之间，还有张茶桌。竹制茶席上，茶拨、梅花底碟，两只白瓷茶杯，一一摆开。
不一会儿，美丽的奉茶姑娘，穿着复古的白色斜襟袄子，墨绿色裙子，微笑着为观众倒上热茶，第一道，是蜜兰香单枞，过了一会儿，又奉上第二道普洱。一旁的沉香，散发着幽香，笛声掠过耳旁——好戏，这才慢悠悠地开始了。
柳梦梅手执柳枝，出现在杜丽娘的梦里，痴痴地看着姐姐：“则为你如花美眷，似水流年……”这出《惊梦》，曾杰已经唱了无数回了，而不带麦克风，与观众离得如此之近，甚至看得清他脸上的青春痘，却不是第一次。
他曾经在北京的“皇家粮仓”唱过3年小剧场，相对大剧院，他更喜欢原生态的表演方式：“更雅，也是原汁原味的昆曲。就像女孩的照片会PS，但素颜也有素颜的美。”
这么近距离的表演，有没有什么讲究？
“不能太夸张，要贴近生活，用眼睛和气息带动表情。”他眉眼轻轻一挑，瞧着远望，“喏，看到杜丽娘，表情上不能太激动，要迷离一点，痴呆一点。”
听得安静，
茶楼取消了配茶的瓜子
古腔婉转，茶味渐浓。台下的观众，仿佛也回到了300多年前，明清时的某个月夜，品茶、赏戏，宁静、悠哉。原本，我们常在戏院里听到的“噪音”：手机铃声、小孩的哭闹声，甚至是偷偷吃东西的声音，通通自觉“屏蔽”。而为了保持雅致，茶楼原本准备用来配茶的干果，也取消了。“剥瓜子，嗑嗑嗑的声音，和昆曲的古雅，太不相配了。”同香茶楼的杨经理说。
甚至，连叫好声都不太有。
听昆曲，氛围很要紧。它与其他剧种不同，热闹、叫好，不属于这生来优雅、沉静的闺阁小姐。
昆剧理论家顾笃璜先生说过，看昆班演出是不能喝彩的，“如果昆台演出中途有喝彩声，一定是出毛病——演员在乱弄。”
“昆曲是不需要叫好声的，好要好在心里。”浙江昆剧团团长林为林，坐在第一排，这个晚上的静，让他很感动。他说，欣赏昆剧里的经典剧目，像《长生殿》、《牡丹亭》等，需要人、文、景、形的融合，鸦雀无声的过程，才能看到心里去。
最低280元的票价，对平时看惯了30、50元戏的观众来说，确实有点高。但林为林认为，传统民族的高雅艺术，上得厅堂，下得厨房。而昆曲本身的雅文化，更需要占领都市文化，“喧嚣的网络时代，要有这么片刻的宁静。”
坐在第一排的王旭烽，昨天特地穿了一身绿色的中式袄子，还带了她的研究生，以及学校的教茶艺的老师，一起来看戏。她说，上午还在看奥斯卡直播，晚上就来听昆曲了，“确实很穿越”，但穿越得相当奇妙。
“这是一种记忆的寻找，是现代人所能够接受的，也能带来一些欣喜的发现。”她啜了一口普洱，声音轻柔，“这种古老的样式，和现代怎么结合？就像这茶和戏一样，中国戏剧，就是茶水里泡出来的。昆剧与时代的磨合，现在就是一个开始。”
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