我创作的木雕挂屏《热爱和平》，也被选入全国少年儿童美术作品展览，作为礼品赠送给国际友人。
这都被“雕花状元”楼水明看在眼里，所以他破格收我为“关门弟子”。当时我很激动，也激励自己要发奋苦学。
无数个深夜，当同伴们进入梦乡时，我都在潜心临摹，几年下来积攒的画稿叠起来有一人多高。
恩师楼水明没有门户之见，一直鼓励我要多向其他木雕师傅学艺，要博采众长。后来，“雕花宰相”黄紫金等名师，也都毫无保留地传授我木雕技艺。我能有今天，离不开他们的教导。
对木雕艺人来说，能跟随其中任何一位学艺都是种幸事，而我有幸成了他们技艺的“集成者”。
记：在您创作东阳木雕的过程中，遇到的最大的困难是什么？
陆：1980年，我所在的木雕总厂接下了新加坡董宫酒家的木雕装饰工程，设计制作数块长12米、宽1.2米的挂屏，我亲自担纲设计制作，作品完成后反响非常好。
但是，工程完成后，出现了我们最不愿看到的一幕——南洋的热带气候使木雕条屏发生了开裂。
在无计可施的情况下，董宫酒家只能取下这些作品，永久珍藏。对此我感到很愧疚。
1981年，厂里又接下了杭州望湖宾馆大型壁挂《白蛇传》雕刻工程，结果作品完成后也出现了开裂的情况，裂缝大得可以塞进一只手指头。
当时业界纷传：“东阳木雕只能作为雕虫小技。”东阳木雕的声誉面临着挑战。
记：后来呢，这个难题解决了吗？
陆：要解决这一难题谈何容易，我真是日也思来夜也想。
有一次，我看到工人们将一座屏风折叠起来准备装箱出口，心头为之一亮：要是将整幅大型作品分成若干个单元进行雕刻、组装，是不是就可以让难题迎刃而解呢？
经过无数次的试验，我终于找到了解决途径。
为了确证这一方法的可靠性，我又利用主持召开国际装饰学术交流会之机，请来各国专家共同探讨这一问题，最终这一创意得到了大家的认可，即将大幅作品根据画面的构图划分成若干个单元，每个单元采用独立的板材，板材之间留有一定空间，防止热胀冷缩，彼此既有工艺上的间隔，又有画面的完美联系，做到了“天衣无缝”。
记：这就是您最出名的“多层叠雕”？
陆：对。由于分组雕刻组装，众多雕工可以同时开工，大大缩短了工期；而且散件运到现场再组装，解决了大型作品入门和运输的困难；因为不受大小限制，还方便了取材，可以节约大量珍贵的木材资源。
真正是节约了成本，又提高了效率。
记：东阳木雕产业虽然规模渐大，被列为浙江省文化创意产业。但艺人数量明显不足，创意上也略欠后劲。
陆：我现在与高职院校、中职学校等联合办班，培养木雕制作与设计人才。广厦学院、东阳技校、东阳市聋哑学校都开设了木雕专业班，我自己的工作室，也培养出了9名省级工艺美术大师。
我还推出了“木雕设计班”，并为此构筑一个庞大的教育培训基地，集教育、科研、生产于一体，培养出更多复合型木雕专业化人才。
记：现在木雕艺术品市场正在升温，越来越多的人投资木雕，如何判定一件木雕艺术品的价值？
陆：我认为，看木雕艺术品是否有价值，主要有三点：一是看作品的文化内涵；二要看工艺技法，这往往需要艺术家多年的积累；三要看作品的整体艺术造型和结构的完整性。
把握了这三点，基本上就可以判断了。
记：如今许多工艺都进入了流水线生产，作为东阳木雕传承人，您怎么看？
陆：我有三点理念。
不因当今机器生产的便捷，而代替手工操作的技能；不因加工材料的珍稀，而消解木雕的技艺；不因长期创作的“游于艺”，而习惯于“疏于理”。
“雕花状元”楼水明（左三）指点木雕技艺，左一为陆光正。
陆光正作品《三英战吕布》。
【学艺】木雕技校里的文艺骨干
陆光正从小就体现出了艺术天赋，他会画画，也爱音乐。
他从古曲的节奏乐感中感悟木雕艺术的优雅意境，从舞蹈的婀娜多姿中捕获人物设计的衣纹神态，长期对音乐、绘画等艺术的广收博采，使他的木雕作品形成了清丽脱俗、博大开阔、气势磅礴的风格。
【创新】难道东阳木雕只是雕虫小技？
上世纪80年代，随着市场需求的变化，传统的东阳木雕受到了冲击。市场需要幅面阔大的大件作品，而传统的东阳木雕以小构件为主。为此，木雕艺人们纷纷探索大件木雕的创作，但都碰上了开裂、断损这一“瓶颈”。
最终，陆光正解决了这一难题。
【传承】机器不能代替手工操作
和其他传统工艺一样，有着千余年历史的东阳木雕，也面临着传承和创新的难题。
作为东阳木雕传承人，陆光正积极与学校联合办班，还推出了“木雕设计班”，力图培养出更多复合型木雕专业化人才。
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