90多岁高龄的陈佩秋先生精神很好。上海美术家台州采风创作活动间隙，记者采访她。

　　采访时，她像聊家常般谈起中国各时代绘画的历史，陈先生记忆之清晰、思维之活跃令记者惊讶。

　　天台山文化博大精深

　　“我来过台州，这是第二次。我对台州的印象是经济发达，文化底蕴深厚。”陈佩秋先生谈起台州，一直在夸奖。

　　“浙商在全国都很有影响，经济发达了，文化也跟着上去了，这点很了不起。”陈佩秋说，尤其是天台山文化，博大精深，在国内是数一数二的。

　　海上画派大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。代表人物有虚谷、任颐(伯年)、吴昌硕等人，他们创作题材丰富，画面清新通俗，深受欢迎。海上画派，对中国近现代国画影响深刻，作为一个地域流派，至今存在(新“海派”)，兴盛不衰。

　　陈佩秋说，海上画派形成，浙派艺术家功不可没。海派画家原先大都来自江浙。

　　两宋是中国画的顶峰

　　“两宋是顶峰了。中国到了两宋，山水画就是中心轴、主角，代表画家全是画山水的，画花鸟也画得好得很。”陈佩秋先生认为，两宋是中国画的顶峰。

　　中国画山水画里头包含的东西最多，那里头有宫殿房子，有人物，还有车子，还有马驴，有水、有山、有各种树，太复杂了。北宋时代表画家全是画山水，人物画已经是退居第二位。西方的山水画要到18世纪、19世纪才从人物画里分出来的。

　　在西方，人物画一直是主体，开始有风景画是18世纪、19世纪。很多西方画现在也用线，中国画跟他们的区别就是工具不同，因为油画要用刷子，它的造型就是用块面，跟我们的情况不一样。我们后期用的是水和墨，早期也是用的矿物质颜色。

　　陈佩秋先生说，西方的基本练习叫写生，我们叫应物象形，这四个字包含很多意思。元代以后，明清许多画家都不去写生，整天在家里绘画，那绘画就成了无源之水，根本不接地气。

　　陈佩秋认为，绘画六法之中，气韵生动是最高的。墨发明后，绘画发生了重要的变化。王维就是画水墨画开始，唐画现在唯一留下的就是人物画。南齐谢赫的六法开始有艺术规范。头一个就是气韵生动，下面就是五条标准是艺术的标准。第一是气韵生动，第二是固化用笔。中国的笔是跟西方的绘画工具不同。

　　她说，艺术标准就像京剧里面的唱、念、做、打，都要过了关，这个演员才演得好。同样的道理，到了理性的认识才有艺术，如都是用感性的绘画，一个小孩也会画，哪个不会画？画出来的标准是什么，这就是艺术标准。

　　绘画笔法是关键

　　陈佩秋早年喜欢科学，1942年进西南联合大学，专攻理工科。1944年，陈佩秋考入重庆国立艺术专科学校，开始她绘画历程。

　　陈佩秋定居上海后，勤于写生，尤对兰花写生深有心得。此时的陈佩秋沉浸在宋人的画风中，用传统的工细笔法，沉静明丽。她的许多作品即使与宋人画相提并论，也是当之无愧的。除了传统，在这期间她还有许多创新尝试，如写生兰花、仙人球、水稻、游鱼，都有着自己的面貌。这些作品不只是让人赏心悦目，对研究陈佩秋今日之艺术也极具历史价值。

　　陈佩秋不仅善于画花鸟画，也对山水画用功甚深。1986年，陈佩秋作《山光水态图卷》，题：“予习山水，自清六家四僧而上溯宋元，每有名山大川之游，反复体察前人外师造化、中得心源之说。至于古稀之年，犹未悟得其间精髓。尔来画人多以西洋彩影摄象为师，于是搜尽奇峰打草稿，疲于奔命之苦，遂一去不返，从此弃古奉新，舍中就外，穷尽移花接木之能，而颇以匠心独运自诩。殊不知此中奥秘，人竟皆为是，难免又有山阴道上之患。而我辈从事绘事者，能不以之自勉乎？”

　　近些年来，陈佩秋致力于书画鉴定。她曾就董源《溪岸图》公开发表意见，认为《溪岸图》是董源传世真迹，而《夏山图》、《潇湘图》、《夏景山口待渡图》可以重新研究。“亏得我喜欢科学，在中学的时候数理化我都很用心读。鉴定，没有科技头脑是搞不好的。现在要看画家的笔触，因为我自己画画，懂用笔，绘画笔法是关键。”