浙江在线05月02日讯 昨晚，唯美京剧《梅兰芳华》在温州大剧院上演，向温州观众呈现了一台凝聚京剧大师梅兰芳先生演艺生涯精粹的崭新艺术作品。该剧由梅兰芳之子梅葆玖生前担任艺术总监，温籍导演池浚担任执行导演。

　　池浚，1979年生，温州人，中央戏剧学院博士、国家京剧院创作中心副主任、中国梅兰芳文化艺术研究会副秘书长。

　　“我带着作品回到南戏故里家乡温州，感觉像是交一份答卷，心情温暖又忐忑。”

　　《梅兰芳华》旧中有新

　　《梅兰芳华》以新的编排理念重组诠释梅兰芳大师《天女散花》《穆柯寨》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》等五出代表剧目华彩段落，分别对应剧中“善缘、惊鸿、寂守、情殇、寄心”等五个主题，以“回来再爱”为主题，设计了一个女子追寻爱情的故事。

　　“它不是简单的戏曲拼盘，而是重构了一个戏曲人物，是一部完整的具有创意感和故事性的梅派主题歌舞剧，同时它又保持戏曲段落本身的原汁原味。”

　　在此之前，《梅兰芳华》已在正乙祠古戏楼驻场演出了四百余场，此次走出古戏楼走进温州大剧院，如何能达到完美的演出效果？池浚说，要“因地制宜”和借助现代化手段。

　　他根据温州大剧院镜框式舞台特别设计了投影区、锣鼓乐队区、小型台阶、主舞台、乐池等五个表演区，使整个剧场成为一个3D舞台。例如最后一幕，舞台底幕上出现《洛神图》，遥对画中人。“这样的剧场设计使观众犹如身处于洛川场景之中，深切感受‘怅盘桓而不能去’的意境。”

　　“传承和发展是一回事”

　　池浚在《梅兰芳华》里应用了很多新的手段，有舞台结构的手段、有科技的手段、有编排上的新思路。“把文化与科技、传统与现代、古典与时尚、本土与国际融为一体，是我一直坚持的创作理念。”池浚坦言这种思想来自于梅葆玖。

　　在池浚的认识里梅葆玖先生是一个既传统又时尚的人，很擅于接受新鲜事物。池浚记得梅葆玖曾说，“现代化的舞台为京剧提供了新的创作发展空间，丰富传统舞台表现形式，提升这一传统艺术的现代审美价值”。

　　创新一直是梅派艺术的追求，池浚笑说：“如果梅兰芳先生没有离去，或许我们未必能跟得上他创新的脚步，他可是上世纪二十年代就在舞台上应用电动、机械装置和透视技术的人。”梅兰芳有一句话叫“腔无所谓新旧，悦耳为上”。说的是艺术的经典性并不决定于其出现的早晚。池浚对此的领悟是，传统文化的发展必然建立在继承的基础之上，发展或许是最好的继承，所以传承和发展其实是一回事。

　　“但传承和发展要遵从梅兰芳先生‘移步不换形’的戏曲改革理论，在手段上可以采用新方式，但不能改变京剧艺术整体的形态、精神、韵味和主旨。”池浚这样相信，也这样践行着。

　　在《梅兰芳华》之前，池浚已有改编自梅兰芳代表剧目《太真外传》，结合新媒体技术的作品《梅兰霓裳》，通过先进的运动捕捉系统再现梅兰芳的立体三维虚拟影像，使用多媒体手段与演员实现互动，该作品在多个专业艺术展演和重要演出活动上广获好评，被梅葆玖先生誉为“划时代的京剧革新之作”。

　　致敬梅葆玖先生

　　为缅怀梅葆玖先生，演出中郑重设置了向梅葆玖先生致敬的环节。对于梅葆玖先生的离去，池浚至今有种恍然不可置信之感，他回想与梅葆玖先生健康时的最后一次见面，是梅先生病危住院的四天前，在纪念赵荣琛先生诞辰100周年的活动上，“当时的梅葆玖先生精神面貌明明还那样好……”

　　大学时代池浚寄给梅葆玖的一封“冒昧”的去信，成为两人17年缘分的起点，这段缘分也牵引池浚走上戏曲研究之路。梅葆玖先生对待戏曲研究事业的态度非常认真、重视。有一次，池浚邀请梅葆玖先生参加一个京剧学术研讨会开幕式并发言，在会后，池浚问梅葆玖说，来路可顺畅？梅葆玖回答，顺畅的，因为昨天我开车把来这里的路预先走过一遍了。梅葆玖先生待人处事的这种认真稳妥，似春风化雨润物无声，感染周围的人。

　　在池浚看来，如今的中国戏曲已回归到“它应该在的位置”。他认为，当下中国戏曲艺术、梅派艺术所面临最大的尴尬在于“对于戏曲表演艺术规律的理论研究，远远滞后于舞台实践。”再者，池浚表示在梅派艺术的创新和发展中如何做到“旧中见新，新而有根”我们要去辨别什么是灵魂和本质，什么是可以变化创新的部分，这是两代梅先生逝去后的一个难题。池浚表示，梅派艺术的传承和发展的将会是他未来专业戏曲研究和创作之路上的重点方向，这是缘分，也是使命。