春 97cm*230cm

　　王怡新，2010年毕业于美院附中，考入中国美术学院，2015年攻读中国美术学院中国画系人物专业研究生，师从尉晓榕教授。其《浅谈中国人物画中的戏剧性效果》获2014中国美术学院优秀毕业论文奖；2014年获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖金奖并被中国美院收藏；《空教室》入选浙江省第十三届美术作品展。

　　（恒庐美术馆推荐）

　　王怡新自述：画画是我生活中不可或缺的部分，它成为自我的延续和补充。画，是最真实的。我很感激上天赋予我会作画的能力，从心理学和美学上说它是一种弥补，在现实和梦想中获得一种平衡。画画有快感自然会上瘾，最好的状态莫过于一有刺激就能把它付诸实践，这是一大乐事。自己的画被人欣赏抑或指手画脚也是一大乐事，我从不低估观者，画画跟作诗一样，一幅作品的生命不是作者一个人所能维持的，观者的联想和情感是生生不息的，作品的生命也就是生生不息的，它并非一成不变。所以画画这件事对我来说就轻松很多，“古今”“中西”“写生”“想象”“水墨”“色彩”自由生发和通融。

　　我们的生活可观可感，季节变，万物变，人的感受亦随之而变，在飞逝的时间和无限的空间中截取片刻，赋予它永久而清晰的存在，当然，这种瞬间是综合的。无论它是美丽的丑陋的，首先是真实和真诚，更希望自己持一种温情的态度感知和呈现身边的美好。它是某个场景，或是一个故事，或是一种形式。比如《春》，标题来源于波提切利的《春》，它是一种形式的感觉，未完成感、律动，人的律动，光阴的律动，生命的律动。把生活中的种种通过抽象的方式进行转换，从混乱中划出美得意象来。

　　【藏家说】

　　她用画笔静心和绘画对话

　　看她的画，可谓用心用自我的方式表达。古今，中西，写生，想象……笔下有浪漫有烟火有尘事，她用画笔叙述。有“取法乎上”的真心，“志存高远”的画名，静心和绘画对话。古诗云：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更悠”，我想她找到了属于自己的山，在山林里她自由表达，自得其乐。表达自己不一定完全是快乐的，可过程应该是享受的。

　　——自由职业 陈雯

　　驻足画前 嫣然一笑

　　每次看到怡新，一种春风拂面，天真烂漫之感扑面而来，等看到她的画时，“赤子之心”这四个字便跳跃着冲口而出。

　　何谓“赤子之心”？我想是对万事万物永葆天真诚挚，纯净天然的感情。她喜爱小动物，被小动物由“单纯”的而产生的美吸引，所以她笔下的万物，总是生机勃勃，欢欢喜喜，不加一点修饰，没有一丝造作。

　　她的“赤子之心”还在于她对生活的美好信念。所以当你驻足于她画前，就能充分感受到她笔下的那份轻快自如，洒脱无邪，继而嫣然一笑。能打动人心的一定是美好纯洁的心灵，艺术也是如此。

　　——自由职业 王超

　　【师友说】

　　看怡新的画，温暖而又轻松

　　看怡新的画总是舒畅又提神，有一股不着痕迹的巧劲儿，在笔墨中延展开。在层叠、宛转的线条包裹下，一切都是温暖又轻松的，有少女的躯体、裙装、眼神，有小动物的活灵活现，有花、果、叶、一片天……即使是五彩斑斓的杂物之间也存在妙趣横生的默契。

　　作画对她来说，并不是一件刻意的事，她做到了将自己的感知、所想自然而然地寄于笔下，因而在看画者不经意间，那些快乐、惬意、情思、感悟已然渗入思绪。画作为她的语言、她在画中选择的语言，既是真实的，也是聪明的。

　　——纽约大学博物馆学硕士 吴伊扬

　　在她的画里，生活变得好玩

　　王怡新用恣情的书写勾画着日常生活里的细节趣味，她以自己敏锐的观察，将被忽视的现实碎片凝固或重组，使之成为值得玩味和解读的视觉空间。在她的画面里，生活变得好玩起来，时间放慢，不时有清风流过之感，大抵是因其潇洒流畅的线吧，自在怡然。

　　——策展人  梁庆

　　那些“偶尔”，才是最真最鲜的东西

　　她是一个可爱的姑娘，笑起来有月牙般的眼睛，我喜欢她，后来又去看她的画，文静理智，偶尔也不羁放纵；常常“心慈手软”，偶尔也不管不顾；会认真“经营位置”，偶尔也会犯点迷糊，然而那些“偶尔”才是最真最鲜的东西，不是吗？

　　——中国美术学院山水专业 李方