浙江在线8月1日讯（浙江在线记者 陈宇浩 通讯员 陈栋 姜周 文/摄）当饰演原特种部队军人的吴京，高擎五星红旗，带领着中国侨民从火拼的两方军队中通过时，影院里响起一片掌声。

在爱国主义的感召下，电影《战狼2》彻底引爆了国内的暑期档。

比起前作，《战狼2》中的场面更宏大，打戏更精彩，比如在非洲闹市里血肉横飞的火拼，贫民窟里千钧一发的飙车追逐，还有在地形复杂的工厂里的坦克大战，一幕接着一幕，让观众们看得血脉偾张。“比上一部好看多了”，很多人都这么说，而这句话的背后，其实隐藏着更多电影制作幕后的门道。

昨天，在中国美术学院的一间工作室里，记者与张一鸣聊了一个下午。他是《战狼2》的分镜师之一，刚刚提到的这几场重头戏的分镜头画面，都出自他之手。

什么是分镜师？其实，这个职业早已是好莱坞工业体系里的标配，主要负责的是将画面基本构图和运镜时间等，详细地准备好，电影开拍时，导演几乎能按照每个画面进行调度、拍摄。通俗地说，张一鸣做的事，就是根据剧本，用素描或者速写的方式把画面画出来。记者翻了翻张一鸣为《战狼2》画的分镜头稿本，天呐，这就是一部漫画版《战狼2》。

第一次与吴京通电话

互称“老师”

作为中国美术学院的研二生，张一鸣是怎么和一部两亿元制作的大片挂上钩的？昨天下午，记者来到他的工作室一探究竟。记者面前的张一鸣，阳光，健谈。他说，一切要从一支广告说起。

2016年5月，侯爵导演为了拍一支广告，找到张一鸣来制作分镜头，而广告的男主角就是吴京。看完张一鸣画的分镜头手稿后，吴京觉得，这位分镜师的港漫风格非常适合《战狼2》。

当时，张一鸣刚刚忙完美院毕业展，收到侯导发来的微信：京哥要你电话。10分钟后，一个北京号码就打了进来，电话那头，吴京开口就是一声“张老师好！”。

张一鸣当场就愣住了，下意识地回了一句“吴老师好”。

事后，两人碰面说起这第一次接触——原来在吴京的想象里，这位分镜师应该是一名“老司机”，因为从分镜画面来看，层次明确、造型准确、镜头感强，这种水准，没有个二三十年从业经验，是拿不下来的。

而张一鸣反应过来后，是颇有些诚惶诚恐的，毕竟是“看着吴京电影长大的”。

急性子的吴京也相当利索爽快，不说废话，直奔主题，简单明了地介绍了《战狼2》的剧情，又诚恳地发出邀请。

身为山东人的张一鸣，也有一样的爽直性格，“京哥的那个电话让人无法拒绝，我当天就买了机票，第二天就飞到了北京。”

而挂完电话，两人就互相加了微信，这时吴京才知道，这位“张老师”还是一个90后。

坦克漂移那场戏

分镜头画了一版又一版

张一鸣到北京的第一天，就正式加入了《战狼2》的剧组。

“当时，剧组的会议室里，大家都在讨论电影，我缩在角落里。没一会儿，吴京推门进来。”

吴京只花了5分钟，给张一鸣讲了一遍《战狼2》的布景、道具、人设，然后交给他一个任务：和动作导演萨姆做一个思维碰撞。

萨姆是《美国队长》的动作指导，张一鸣又擅长港漫的画风，两人可以说是一拍即合。试画了几个分镜头后，吴京递过来厚厚的一沓剧本，就这样，26岁的张一鸣，正式入组了。

在剧组的这两个月里，跟张一鸣交流最多的，就是萨姆了。作为动作导演，他在拍每一场重要的动作戏之前，都要先跟张一鸣沟通细节。

在拍摄电影里那段坦克版的速度与激情时，张一鸣就坐在萨姆的旁边，画稿改了一遍又一遍，镜头拍了一遍又一遍，这才有了大银幕上血脉偾张的坦克漂移。

“当然，其中有些镜头是从道具坦克的片段里剪出来的，但最后真的上了6辆真坦克，都是会动的，有油门有刹车有离合，可惜我开不了。”张一鸣对于不能亲身尝试驾驶坦克，有点遗憾。

其中，华资医院那场戏，也是张一鸣非常喜欢的，“那个就不是道具模型了，是真撞真炸，只拍一遍不NG。把楼都炸了，还怎么去补拍？”而为了做到一遍过，张一鸣在分镜制作上下足了功夫，出色地完成了任务。

参与了多部电影

一堂课为他开启一扇大门

张一鸣师从中国美术学院刘智海教授，研究方向是电影摄制理论创作与研究。而他在分镜师这一行里，已经算是颇有经验了。仅今年7月，就有他参与的两部影片上映，除了《战狼2》，还有《京城81号Ⅱ》。

“其实，还有几部片子正在申请龙标（上映许可证）。”张一鸣有一些小小的自得。

而在多年前，这个大男孩曾经深陷自我怀疑之中。

张一鸣6岁起就在少年宫学画，初中进入绘画班正式学习素描。把他领入漫画大门的是马荣成的《风云》，随后又接触到《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《浪客剑心》、《七龙珠》这些热血漫画，这也奠定了他的绘画风格：人物造型写实严谨、善于利用光影造型。

那时候的他，已经画了一部《古龙群侠传》投给烟台日报，收到了人生第一笔稿费，让他自信心满满。

“后来我考进了中国美术学院，这里是我的幸运之地。”张一鸣说。

读大二时，张一鸣上了视听语言这门课，“从此开启了我的分镜大门。”他说这句话的时候，萌生出一种特有的仪式感，这一年，他找到了自己未来的方向。

张一鸣开始疯狂地练习画分镜，在这块1：2.35的画幅框里，他从感性中找到了理性。“我从不希望为了分镜头而去画分镜头，我享受的是创作的过程。”