在大提琴家王健的身上，儒雅的东方文人气质是面子，其实骨子里藏着一股强劲的侠者之风。当他拉起那把1622年制造的阿玛蒂大提琴，低沉而坚韧的乐声在琴弓下流淌出来，音乐在震动，气场在释放，情绪在挣扎，一种前所未有的感染力在舞台上迅速扩散。

　　9月16日晚，杭州爱乐乐团2016-2017音乐季开幕音乐会在杭州大剧院隆重上演。“大提琴侠”王健以德沃夏克的登峰造极之作《b小调大提琴协奏曲》，携手杭州爱乐乐团开启了新乐季的大幕。这是王健和杭州爱乐乐团的第五次合作，不过这次他的身份不再仅仅是特邀嘉宾了，而是本次音乐季的驻团艺术家。

　　演绎德沃夏克巅峰之作，以东方色彩驰骋世界乐坛

　　在当晚的新乐季开幕音乐会上，开场一曲热烈欢快的德沃夏克《狂欢节序曲》终了，王健拿着那把古董级大提琴，缓缓走上舞台，一亮相就收获了全场乐迷雷鸣般的掌声。此次王健奏响的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，可以称得上是一部伟大的音乐巨构，是大提琴协奏曲的典范之作。

　　如果说杜普蕾的《b小调大提琴协奏曲》是一杯香醇的红酒，马友友的《b小调大提琴协奏曲》是一个恣肆的狂梦，那么王健的版本东方色彩更浓烈些，每个音符更饱满些，强得刚劲有力，弱则含蓄多情。他在右手换弓、换弦、运弓、发音点的选择堪称顶级，并具有独特的演奏技巧，暗合东方美学，沉稳之中不失大气。

　　舞台上的王健，时而闭目，时而蹙眉，时而挣扎，这种忘我的激情和狂放，深深感染着现场观众。虽然他演奏过无数次《b小调大提琴协奏曲》，但每次呈现在舞台上的版本都不一样，这次也不例外。他在上台之前，都要先“格式化”自己，把内心排空后开始对之有新的理解。

　　在王健看来，音乐家应该越被动越好。他总是在听到音乐的时候先被震动，然后通过演奏技巧和经验，再把这个震动反射给观众。而且每次听同一首曲子，震动的点又都不太一样，所以每次演出的状态也会焕然一新。

　　在一轮轮经久不息的欢呼和掌声中，王健返场近十次，加演了两首巴赫的经典作品——《g弦上的咏叹调》和《无伴奏大提琴组曲》（节选）。尤其是《无伴奏大提琴组曲》，因为演奏难度极高，现场听到该作品的几率不到10%。这样千载难逢的机会，竟然让杭州观众给遇上了。

　　新乐季有了更多元的切片，普及音乐会场次将增加一倍

　　开幕音乐会下半场，指挥杨洋和杭州爱乐共同呈现了柏辽兹的《幻想交响曲》。“现在的杭州爱乐乐团，是一支有上进心且朝气满满的年轻乐团，完全可以跻身中国一流交响乐团之列。”合作多年，王健见证了杭州爱乐精进不休的付出和日复一日的成长。

　　这次作为杭州爱乐乐团的驻团艺术家，王健将参与整个乐季的5场演出，其中3场在杭州，2场在北京。5场演出中均会演绎最为经典的大提琴曲目，除了开幕音乐会的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，12月是埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》，明年3月则是舒曼的《a小调大提琴协奏曲》。

　　据悉，在2017-2018音乐季中，杭州爱乐乐团邀请了近50位国内外优秀的音乐家，他们将与乐团共同完成23场交响音乐会、40场普及音乐会、6场室内乐、1部舞剧、1部歌剧，演绎跨越时代、跨越国度的经典作品，体现更高层次的艺术水准和更加多元的人文内涵。

　　值得一提的是，在新乐季中，杭州爱乐乐团的普及音乐会场次将增加一倍，可以让更多的观众有机会与古典音乐发生“亲密接触”。9月24日、25日，杭州爱乐乐团将走进浙江图书馆；10月8日，乐团将联袂“Z.E.N.三重奏”演绎贝多芬经典的三重协奏曲。

　　“这九年来，我们一直在慢慢培育这座城市的古典音乐氛围。尤其是今年夏天的杭州(国际)音乐节之后，整个城市的古典音乐因子被彻底激活了，越来越多的人开始涌入杭州大剧院这个精神社交空间。”杭州爱乐乐团团长邓京山透露，新乐季的300张乐友卡推出不到一个月就销售一空。