李机成的父亲是永康人，永康出铜匠，年轻时，父亲便是凭着一手铜匠手艺，四处谋生。后来，走到了宁海，认识了李机成的母亲，便留了下来。

　　尽管父亲是铜匠，但对于李机成来说，真正让他对铜制品这门手艺感兴趣的，却不是父亲，而是自己的姨丈。在他的记忆里，姨丈有一双特别灵巧的双手，做小东西，惟妙惟肖。印象中，姨丈做的最好的是花灯。每到正月十四，姨丈就会给他做一个花灯。那时，他住在东门，拉着姨丈给他做的荷花灯从东大街走过，总会引来别家孩子艳羡的目光。那时，别家孩子最多也就拖一个兔子灯，他的那个荷花灯显得漂亮而别致。

　　小时候，李机成的父母都要上班，平日里，他跟姨丈的时间最多。除了花灯，姨丈还会做烟斗，做各种小玩意。姨丈多才多艺，还会素描，会吹箫。那时，李机成坐在姨丈身边，看着他做出那些小玩意，心里觉着，会手艺，是多么神奇的一件事。那时候，东门有个玉雕厂，有一些废弃的原料扔在厂门口。李机成便会去捡来，用锯子锯开，自己做点不怎么成型的小东西。

　　16岁那年，李机成到了一家工厂学做五金模，跟了当时最好的模具师傅周方进。那时的模具，都是手工活，很辛苦，连做模具的工具，都要自己做。虽然辛苦，但那个时候，能到工厂学一门技术是非常荣耀的事情。就这样，李机成在这个工厂里一直呆到了1995年。后来，因为一些原因，李机成觉得自己的手艺在工厂里得不到最大程度的施展，便想出来试试。随后，他就到了宁波的一家工厂，担任模具车间的管理。1998年，又离开这家工厂，回宁海自己开了一个模具作坊。但那个时候，整个模具形势不好，光靠手艺，很难养活自己。于是，他便又去了一家比较大的文具厂，做管理，开发碎纸机产品。

　　因为做了管理，工作压力大，为了缓解这种压力，李机成便在闲暇时捡起了童年时的爱好，开始手工制作一些工艺品。刚开始时，他做了一些铜镇纸，做成长条的形状，在上面刻一些花纹。后来，朋友看见了，很喜欢，便纷纷要去，爱不释手。

　　对于那时的李机成来说，做手工，完全是调整自己的心态，缓解压力。就这样日复一日，一有空就做。做好了，朋友喜欢，拿去了。又想个新的东西，又开始做，周而复始。就这样，到了2013年。那一年，李机成接了一批日本的订单，要做一种水滴型的镇纸。让李机成意外的是，这个看似简单的东西，客户的要求却非常高，要求镇纸表面从粗砂纸，一直打到最细的砂纸，要打出最细腻的效果。这种打磨只能用手工，因为只有手工才能打出那种水滴的弧度。如果用机器，就会有停顿，一停顿，就会产生棱角，这个棱角在视觉上就会不舒服。虽然，那个棱角的差异非常小，一般人根本看不出，但客户要求必须没有棱角。

　　李机成接的这个水滴业务，数量少，要求高，很难赚钱。但李机成却非常有兴趣，他不计工本地投入其中，最后，通过多种尝试，终于找到了最好的打磨感觉。

　　产品出来后，客户很满意。但对李机成来说，这个水滴却打开了他的一扇窗，从此以后，他开始仔细研究日本的铜制品。有个朋友，专门收藏日本茶具，李机成就经常去看，经常去琢磨。回家后，又自己造型，自己做。可以说，从那个水滴镇纸开始，李机成从一个手工爱好者变成了一个发烧友。

　　对于普通人而言，铜无非就是一种黄色的金属，但对于李机成来说，铜却是这个世界上最美的一样东西。

　　李机成做铜工艺品的材料，都是从外面定制的。李机成说，铜最吸引他的，是它的变幻无常。铜的密度不一样，光泽就完全不一样。比如铜的含量到99%，那就是紫铜。紫铜的延展性非常好，一滴水大小的纯铜，可以拉成两公里长的细丝。铜含量50%，这样的铜就比较硬，比较脆，颜色也就比较呆滞。

　　此外，铜在加热过程中，会呈现出不同的颜色，红、黄、蓝，有许多丰富的颜色。日本人的铜制品之所以做得好，是因为他们对铜这种材质研究得非常透彻。铜在高温烧制的时候，有个演变色，日本的工匠对这种演变过程中颜色的变化，掌握得非常全面，他们能捕捉到铜变化时，最美的那种颜色。

　　李机成说，其实，这样的技术在中国古代就有。但到现在，许多都已经失传了。比如四川的斑铜。斑铜里面含有银，还含有金。金属不一样，熔点就不一样。比如银的熔点，要600多度，在500多度，刚要熔化时，就要将它冷却，这样就可以形成结晶，非常漂亮。

　　下一步，李机成打算做出类似斑铜那种效果的铜制品。将黄铜、紫铜、白银夹在一起，放在炉子里烧，然后经过锻打，最后让铜制品里有一种像水一样自然流淌的花纹。

　　现在，李机成做铜器时，用的还是氧气加热。他说，做类似斑铜这样的作品，现在的工具还不行，需要盖个炉子，用传统的炭火慢慢烧。

　　李机成说，等炉子盖好了，将斑铜做出来，一定会特别的迷人。

　　除了斑铜，李机成还想做一种铜水洗。目前，市场上有很多铜水洗，卖得很便宜。这些水洗，多是压铸的，薄，而且没有质感。李机成要用手工敲打出一个厚的铜水洗。只有这样的铜水洗，才能呈现出最细密的质感。

　　李机成说，对于一般人来说，铜器好坏差别不大。就拿茶具中的茶托来说，看着都差不多，但真正要做好，却非常难。人的手，对器物的感受是最敏感的。好的东西放在手中，重量、弧度、手感，都会非常合适。

　　随着整个社会对手工艺的重视，手工制作似乎已经成了一个质量的代名词。但对这个现象，李机成却有着自己的看法。

　　李机成说，机器和手工不存在优劣之分，它们应该是一个相辅相成的关系。比如，一个东西要做得平整，用机器加工来得好，但在工艺品上雕刻花纹，就是手工的优势了。机器的花纹是死的，它是以点来完成构图，从头至尾都是一样的。人的眼睛看相同的东西，就会疲劳。而手工，会做出线条，虽然不如机器精确，但那种变化，却有着机器无法替代的美。《黄帝内经》里有句话，讲人应该“高下不想慕”，意思是，不管出于什么位置，都不要去羡慕别人的位置。这句话，其实也适用于手工和机器之间的关系。

　　李机成说，自己最喜欢的一本书，就是《黄帝内经》。在很多人的印象中，《黄帝内经》是本医书，其实，它是一本集哲学、天文、地理、人事的百科全书。任何时候看，都能学到新东西。李机成说自己也从中学到了如何跟人相处，如何摆正位置。

　　现在的李机成，有着自己的一家工厂。除了工厂的事情以外，平日里，他只有弹古琴和做手工两个业余爱好。他工厂的生意，虽然不大，却很稳定。李机成说，做生意其实很简单，材料、人工，成本清清楚楚算给客户，告诉客户，自己要留多少利润。如果客人要压价，那就只能偷工减料。李机成说，自己是不可能偷工减料的，所以，有些生意，他也就不去做了。

　　有趣的是，现在，李机成会将自己制作的工艺品，送给客户。客户一听是他自己做的，不用介绍别的，马上就对他工厂的产品有了一种信任感。李机成说，没想到的是，自己的这个爱好，居然在生意中，变成了自己的一个身份证明。

　　李机成对铜不仅是喜欢，而是有着深深的情感。这种情感或许来自于小时候，家里那种叮叮当当敲打铜器的声音，或许来自于做模具时对金属的理解，或许是对铜制品呈现出的那种美感的喜爱。对于李机成来说，对铜的情感来自哪里已经不那么重要了。很多朋友拿了他做的东西，总是爱不释手。李机成说，自己做的东西能被理解，被喜爱，所谓知音难觅，这种幸福，才是最难以言表的。