作品《不被看见的看见》

　　浙江在线3月28日讯 (浙江在线记者 王湛 通讯员 曾杨希 吴荃雁) 杨舒蕙用马克笔画、钢笔画、剪切画、丙烯画、水彩画……把《百年独孤》画在了白纸、衣服、鞋子、口袋本上。

　　在很多人的“最读不下去的书”榜单中，恐怕都有《百年孤独》的身影。可就是这样一部很难啃的小说，却被浙江大学新闻传播学的博士生杨舒蕙“画”了出来。

　　她用100幅画，画出了马尔克斯笔下26万字的《百年孤独》。日前，她的这些画，出现在了浙江大学西溪校区的一场名为“栽倒”的展览上。

　　“《百年孤独》对有的人而言，是难以记住的角色名字；对有的人而言，是一盘难以下咽的墨西哥菜；对我，则是一些特别有意思的意象。”昨天，杨舒蕙对记者说。

　　这100幅作品

　　出现在了纸、鞋子、衣服上

　　浙大西溪美术馆。

　　圆脸，齐刘海，马尾辫，杨舒蕙和众多学生并无二般。她1986年生，博士即将毕业。

　　这个展览，杨舒蕙“把三年来所经历的日日夜夜，将自己的成长、收获，甚至是缺失与遗憾一并呈现给自己，呈现给大家”。

　　“这是我博士期间的创作，需要一个里程碑的仪式，算是一个告别也是一个开始，接下去，她要转入毕业论文的写作阶段。”杨舒蕙说。

　　100幅图，是为了对应“百年”，杨舒蕙“希望有充分的视觉上的《百年孤独》，我不想画两三张零零落落的”。

　　当然，她的画，并不是根着剧情走的，也不是用一一对应的方式画的插图，“我只是截取了部分意向。创作不是做数学题。”

　　“思路和文字是平行的。看完《百年孤独》的人可能并不记得具体的情节和人物，只记得那种感觉，我想把百年孤独的感觉呈现出来。”她说，“我不想成为书的奴隶。”

　　正是这样，她的《百年孤独》系列画作充满了“有趣”。马克笔画、钢笔画、剪切画、丙烯画、水彩画……用的材料也是白纸、衣服、鞋子、口袋本。

　　这100幅《百年孤独》中，有两幅非常特别的作品。

　　一幅是1米宽、10米长的长卷，叫做《不被看见的看见》。“黑暗的马戏团、决定论与自由意志、永恒的悖论、操纵与被操纵、看不见的战场——这就是我受《百年孤独》启发，然后经过个人的视觉和生活经验过滤以后，想要表达出来的东西。”杨舒蕙说。

　　另一幅在一个长达一米的暗箱装置中，“你必须凑上去往孔洞里瞄，才能看到作品的真面目，与作品的互动像极了睁眼看世界的过程，　想一想，假如凿开一个小洞，你的眼睛能看见里面的《百年孤独》，这是一种什么样的感觉？”杨舒蕙露出了得意的笑容。

　　画《百年孤独》

　　不打草稿，不跟剧情，很自由

　　2011年暑假，正在上研究生二年级的杨舒蕙到表哥家玩，接触到日本漫画家高木直子的《一个人》系列，用简单的笔触画出了生动的生活，她被触动了，“这种漫画我也能画。”

　　“刚好那段时间有点迷茫，想着先找点事情做起来。”于是，一整个暑假，杨舒蕙都在用超可爱的画风记录生活——参加了一场婚礼，在家吃了顿火锅，去植物园游荡的下午……都成了她笔下的内容。

　　2012年9月，杨舒蕙考入浙江大学新闻与传媒学院，成为新闻传播学的博士。

　　2013年，她在北京偶然看了一本德国表现主义的画册，这种风格更强调用线条、形体和色彩来表现情绪与感觉。杨舒蕙说：“每一眼都觉得‘这种画和我想表现的东西很契合’，这种感觉就像突然间爱上了一个才华横溢的人，全身的荷尔蒙都在沸腾。”

　　她似乎找到了自己的精神归宿。

　　同时，她正好选修了拉美文学课，每周精读拉美小说。“读到《百年孤独》的时候，我觉得非常有意思。马尔克斯的写法太适合作画了。”

　　比如，书中描写的能把东西送上天的钟摆、吃土的女人、长出了尾巴的人类……每一幕都变成了纷繁的视觉印象，浮现在她脑中。

　　文学和绘画在杨舒蕙的心中产生了奇妙的化学反应，她开始提笔作画了。

　　但和普通的插画不同，她的《百年孤独》系列，不打草稿，不跟剧情，绘画的过程很自由，有时拿起身边的纸，用钢笔落笔就画。“《百年孤独》激发了我的灵感，可以说，书里的很多内容都能和我的画产生联系，但每幅画又能成为单独的作品。”