《雁荡花石图卷》，作于1962年。

　　浙江在线5月2日讯（浙江在线记者 刘慧）潘天寿先生诞辰120周年之际，“民族翰骨：潘天寿诞辰120周年纪念大展”5月2日在北京中国美术馆举行。

　　潘天寿先生是中国现代绘画的一代大师，他的绘画代表了20世纪中国绘画的高峰。这高峰一端连着唐宋绘画的博大气度，另一端开创了中国现代绘画的雄浑之风，那风骨遒劲、清朗明豁的宏章巨构，在千年中国画史中独树一帜。

　　这是一条穿越世纪的艺术长廊——本次展出的潘天寿先生120余件作品，绝大部分是首次与观众见面。宏博刚正的气度、磊落旷达的精神、骨梗有力的笔锋，中国美术馆用五个大展厅呈现了潘天寿先生创造出的20世纪最具民族风骨、国家气象的绘画风格和清刚正大的精神图式。

　　高风峻骨　墨彩纵横见雄姿

　　北京春阳高照，展厅人流如织。

　　里三层，外三层，从全国各地闻讯赶来的观众和艺术家，看到了潘天寿先生的写意花鸟、山水、蔬果、松树……墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。走进展览大厅，所有的人惊叹：从没一次观赏过那么多原作，震撼！极震撼！

　　本次大展从“高风峻骨”“一味霸悍”“奇崛明豁”“雁荡山花”“守常达变”“饮水生涯”六大板块呈现了潘天寿先生的代表巨作、手稿文献和笔墨成就，将画作、画论、诗词融为一体，全面展现他在文化、艺术和教育领域所作出的杰出贡献。

　　潘天寿纪念馆副馆长陈永怡介绍，1984年，潘天寿先生５位子女遵循先生宗旨、遵照母亲何愔先生遗嘱，将家中珍藏的120件潘天寿先生作品无偿捐献给国家，保存于潘天寿纪念馆，使先生的作品和精神成为全社会的共同财富。此次纪念馆拿出90多件潘天寿先生的精品力作，加上中国美术馆等机构的藏画，使本次大展成为规模最大的潘天寿作品展，精彩纷呈，不容错过。

　　“潘天寿作画，历来不追求每一笔落纸都墨分五色，他追求的是整幅作品的总体效果与感染力。”人群中，观众们跟随中国美术学院院长许江，听他介绍老院长潘天寿的绘画秘笈。

　　潘天寿喜画秃鹫，尤其善于用指墨画来表现其英姿飒爽的雄姿。看他画鹫，用墨大胆洒脱，没有对细部的精致刻画，但是精准到位的墨与墨的空隙、浓墨与淡墨的交融渗透，让秃鹫的形象高度抽象又不失真实，达到了中国画“似与不似之间”的高超境界。

　　你看这幅《灵鹫图》，画面虽然不大，却是潘天寿先生的精品，鹫的颈与背的关系略作夸张，体态特征鲜明而结构准确。

　　你看，那幅《磐石墨鸡图》，构图是典型的潘天寿风格：横亘中央的方形磐石由几条劲健有力的方折线勾勒而成，险峻而有动势。巨石的左下角冲出画外，岩石也像插入土中。左下角岩边的落款，起到了对下滑之势的阻止作用。

　　中国美术馆馆长吴为山为观众讲解《江天新霁图》时说，这幅画画面恣肆，色彩强烈，气脉与浓重的笔墨组合在一起，不同类型的笔墨像不同的乐器，靠旋律组织起来，线条如弦乐，苔点像打击乐，大墨块像圆号。

　　展厅里，潘天寿的学生吴山明感言，潘先生的笔墨是对文人画末流轻秀促弱之风的反拨，是对汉魏碑刻所记录的远古雄风的追慕，是对中国近现代社会巨大变革的审美回应，是中华民族自立自强的象征。透过他的笔墨，折射出的是民族精神。

　　专程从潘天寿故乡宁海赶来的人们激动地说，潘天寿先生是宁波的骄傲，浙江的骄傲，中国的骄傲。文化需要民族自信，越是民族的，越是世界的。

　　一味霸悍　雁荡山花巧剪裁

　　下午4点半，尽管已经快到闭馆时间，记者看到仍有络绎不绝的观众到来。拿着速写本站在画前临摹的小伙子黄帅宸已经在展厅里“泡”了整整一天。他是南开大学滨海学院的大一学生，这次是闻讯特地从天津赶到北京看展览的，他一边看一边临摹，不到半小时已经临摹好一幅《龙山图》。他说，作为一名潘天寿先生的“粉丝”，一次性能够看到这么多真迹实在难得，接下来的几天，他打算每天都来，一边临摹，一边“消化”。

　　本次展览的六大板块，“高风峻骨”展示潘天寿成熟期的代表作，突出他艺术的最大特点——风骨；“一味霸悍”重点展现潘天寿作品的笔墨成就；“奇崛明豁”聚焦他在中国画章法上的创造匠心；“雁荡山花”从潘天寿20世纪50年代中期开始的雁荡山写生为切入口，展示他“传统出新”创作之路的思想轨迹和实践求索；“守常达变”展示他在艺术创造上的传承和创新；“饮水生涯”通过档案、手稿等文献，全面呈现潘天寿先生的生平、教育贡献和画学思想。

　　雁荡山，峰峦峙耸，峭岩夹立，这种逼仄的视角，扑面而来的峰壑，呈现一派盎然生机，又暗蕴着绝壁生涧的图式——展厅中，观众们发现，在潘天寿的作品中，美是和自然紧密联系在一起的。不经意间，你就会被那恣意开放的花、虬根百曲的松、山涧的大石头和乌黑的鸟所吸引。

　　自1954年开始，写生赋予了潘天寿先生重新审视自然与艺术的机会。1955年至1963年间，他数度游览雁荡山。雁荡的深涧绝壁、幽花野卉为他提供了“无上粉本”。他以雁荡入画，创作出艺术生涯中的一批巅峰之作。

　　那么，潘天寿在雁荡到底看见了什么？

　　从展厅里这些珍贵的写生稿和回杭后所作的《灵岩涧一角图》《梅雨初晴图》等作品中，我们可知端倪。

　　雁荡山，不仅是绘画的题材，更具有方法论甚至世界观的意义。他从雁荡深山大壑间领悟山水花卉参差设景之妙，从断崖寒流、怪岩老树中获取用笔与造型的坚实方硬、铁骨铮铮。雁荡山的角角落落，呈现出一个无比精彩丰富的世界。

　　吴山明介绍说，1955年，雁荡山之游回校之后，潘先生根据铅笔的简要记写，作《灵岩涧一角图》。此时，他的胸壑与雁荡之景常相唱和。“四壁岩花开太古”，潘天寿抓住灵岩涧的一角，来塑太古洪荒之力。这一时期的潘先生已操练出了结构上的扛鼎之力，又从雁荡生机中收获生气。

　　1960年，潘先生重游雁荡山，之后，他接连创作了不朽之作《小龙湫一截图》《小龙湫下一角图》《雁荡花石图卷》等，峰峦壁立，赫然在目，尽写山壑风流，展示了他雄强气势的独特骨架。

　　此时，雁荡山水意象在他胸壑中粲然开放。“一行雁字写初秋”，那山涧从岩石深处飞流直下，一波三折，工笔意写，设色古艳，满目新意。在这里，他让传统的花卉变成了有场景的花卉，山花烂漫，灵岩苍润，万物在此充满生机和诗意。时代的昂扬之气化为扛鼎之力，化为天成之作，让他的艺术成就达到巅峰。

　　空山无人，水流花开。在潘天寿的作品中，断涧寒流剪裁巧妙，山花幽草烂漫缤纷，画面中所有事物以沉着霸悍之笔呼之欲出，聚合为一种盛大繁茂的葳蕤之象，绚烂纷呈却又笔笔分明、精准清晰，如同一部恢宏华美的交响乐，焕发出堪与造化抗衡的意志与力量。

　　守常达变

　　推陈出新树典范

　　潘天寿（1897～1971），浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职，擅画花鸟、山水，兼擅指墨画，能书法、诗词、篆刻。

　　在潘天寿先生的一生中，指墨画的创作占了很大比重。但笔墨上已卓然成家，且认为指画是“偏侧小径”的潘天寿，为什么还要画指画？

　　他回答说：为求指笔间，运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为参证耳。运笔，常也；运指，变也。

　　眼前这幅《小憩图》是潘天寿指墨画的代表作之一。点拂之间，藏千钧之势，将一对威猛的鸷禽塑造成力的化身。正如潘天寿诗中所写：“老夫指力能扛鼎，不遣毛龙张一军。”

　　“艺术之常，源于人心之常；艺术之变，发于人心之变。常其不能不常，变其不能不变，是为有识。常变之道，终归于自然也。”潘天寿先生认为，创新是艺术发展的必然要求，他对常与变、承与革、难与易的理解十分精辟，指出“常从非常来，变从有常起”，要在“常中求变以悟常，变中求常以悟变”。潘天寿先生以其审慎的理论与大胆的实践，为“守常”立典范，为“达变”树丰碑。

　　力，是潘天寿美学观念中的重要因素，他作指墨画也是要充分发挥指力特点，以变革笔墨成法，追求新的表现效果。在用墨上，潘天寿喜爱并善于运用浓墨、焦墨，往往以浓重有力的笔线构成画面的基本骨架。

　　潘天寿是真正的创新巨匠。

　　在他看来，“新必须由陈中推动而出。倘接受传统，仅仅停止于传统，或所接受者，非优良传统，则任何学术，亦将无所进步。”不知传统，何谓创新？只有传统，又何来发展？他以高卓的创造意识，鲜明的艺术面貌，继承传统，更发展传统，在中国画的创作上作出了重大突破。

　　潘天寿是一位坚定的文化传承者。

　　20世纪上半叶，他以高度的文化自觉直面挑战，以中华翰骨振作民族精神，从传统正脉中重新鼓起中国艺术的堂堂士气。

　　中国文联副主席左中一说，潘天寿先生坚守中华文化本位与民族特色，力倡中西艺术拉开距离、双峰挺立，在世界艺术大格局中弘扬中国精神。“我们纪念潘天寿先生就应当像他那样坚定文化自信，以理性自豪的态度传承优秀传统文化，兼收并蓄、博采众长、开拓创新，大力推动中华文化的创新性发展。”

　　潘天寿先生是浙江的，中国的，更是世界的——他杰出的创造，成就了格局宏大、气象深穆、雅儒雄阔的艺术风格。