品读水彩艺术之美 跟名家一起看画展上的“三抹红”

　　浙江在线12月14日讯（见习记者 高雅）今天上午，“时代群像——中国水彩人物画展览”在浙江美术馆开幕，188幅优秀水彩人物画作品揭开面纱，这是中国美术家协会领导下的首次中国水彩人物画专题展览。如何品读水彩艺术中的美，记者跟随名家，领略展览中的“三抹红”。

　　第一抹红——艺术是辩证的

　　刚走进展厅，便可以看到很多人聚集在一幅名为《演出之前》的人物画前，画中一位正在准备登台的女演员正背身整理头发。

陈坚作品 《演出之前》 见习记者 高雅 摄

　　“我很喜欢这幅画。”中国美协水彩画艺委会委员、浙江美术馆馆长应金飞说，《演出之前》是一幅既“简单”又“难”的画。

　　“简单是因为这幅画的颜色很纯粹——大面积的红色，服装和场景都不复杂，”应馆长话锋一转说，但用简单的方式把婀娜的身姿、演出前的准备状态淋漓尽致地展现出来是一件不简单的事儿，往往越简单的艺术也越难表达，艺术的辩证性在这幅画上很好的体现了出来。

　　谈到本次展览，应金飞表示，希望有更多的优秀作品像《演出之前》一样聚焦人民群众，让更多人感受到美术的魅力。

　　第二抹红——深入生活、扎根人民，作品才能有生命力

　　作为深耕新疆地区多年的画家，《演出之前》的创作者、中国美术家协会水彩艺委会主任陈坚表示，人物创作一定要深入到人民群众中，这样才能画得够“真”够“美”。

陈坚推荐自己喜欢的作品《那达慕之一》 见习记者 高雅 摄

　　“好的艺术作品不能只是照着图片画，这样的作品是缺少生命力的。”陈坚为记者推荐了颜元芳的作品《那达慕之一》，几位身穿红色系民族服饰的蒙古族女性在愉快交谈，笑脸上一抹高原红，充满了生活气息。

　　“作者扎根当地，通过细致入微的观察，对内蒙古的风情表达得淋漓尽致。”陈坚认为，艺术创作一定要“有热气”，只对着图片进行创作是不可取的，自己在教学中也会告诉学生要真情实感地去表达。

　　第三抹红——创新是推动艺术发展的不竭动力

应馆长正在讲解李晓智作品《消失的空间之三》 见习记者 高雅 摄

　　《消失的空间之三》是一幅充满新意的作品，一件身着红色短裙的女子随意拨弄着裙角，描绘了独特的女性视角，红裙与大面积留白的强烈对比给人以想象空间。看到这样的新锐作品，应金飞和陈坚都很开心。

　　“这幅画的人物创作很真实、不做作，包括构图、色彩的运用都比较新。”陈坚老师说，“可以看出这次展览的作品都是精挑细选的，有很多新人，有些甚至我都没有听过，这让我感到特别欣喜。”

　　应金飞和陈坚表示，这些新锐创作者是中国绘画界的未来，希望有很多画家能够追求创新，推动中国绘画不断进步。

　　此次展览由中国美术家协会、浙江省文化和旅游厅主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会水彩画艺术委员会、浙江美术馆、浙江省美术家协会承办，在浙江美术馆1/2/4/5/6展厅展出，将持续到明年2月28日。