浙江为何为版画艺术筑“新巢”

　　在清华大学美术学院教授代大权看来，有版才成画，是版画最简单的定义。从材质属性上，版画目前可分为木版、铜版、石版、丝网版与综合版；从物理空间上，版画可分为凸版、凹版、平版、漏版与综合版。

　　中国版画的历史源远流长。浙江美术馆馆长、浙江版画院院长应金飞介绍，现存最早有明确纪年的木版画是刻于唐咸通九年（公元868年）的《金刚经》扉画，距今已逾1150年。而西方版画则起源于14至15世纪的文艺复兴时期，其诞生与中国印刷术的西传密不可分。“版画与印刷术理念相通，不过印刷术更重文字复制，版画则聚焦图像表达。”应金飞说。

　　可以说，是起源于中国的版画技艺，经丝绸之路西传至欧洲后，在当地演化出新的艺术形态与技术体系。

　　不过，早期，中国没有“版画”概念。这一概念在中国的确立，归功于李叔同。他自日本留学归来，将日本和西方的音乐、油画乃至版画等诸多艺术带回中国。1912年，李叔同来到杭州，在浙江省立第一师范学校任教，开始了版画教学。

　　其后，二十世纪三十年代，在新文化运动的大潮中，鲁迅等人推动了中国新兴木刻运动。

　　中国新兴木刻运动大致以他1931年主办的暑期木刻讲习班为起点，引介了凯绥·珂勒惠支等一批国际版画大师，邀请海外版画家来中国给青年艺术家上课。此外，鲁迅还策划举办了数次外国插画展，自费编辑出版《梅斐尔德木刻士敏土之图》《木刻纪程》等。

　　鲁迅为何对版画如此上心？代大权认为，原因在于它是大众的艺术、革命的艺术，且版画可一版多印，易于传播。鲁迅曾写到，“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”版画可以通过简单的工具和技术迅速制作，并大量复制。在当时社会条件下，版画能够迅速反映社会现实，传播革命思想，是有力的宣传武器。由著名版画家李桦创作的《怒吼吧！中国》，正是在新兴木刻运动背景下，由鲁迅的悉心指导完成的。

　　广州美术学院党委副书记、中国美术家协会版画艺委会主任宋光智认为，自新兴木刻运动起，中国版画便从“复制版画”走向“创作版画”，建立起“关注民众、关注生活、关注现实”的传统。

　　为何设立“浙江版画院”？

　　作为中国现代版画的发源地，浙江在中国版画史上的地位尤为关键。近百年来，始终在中国版画发展进程中占据重要地位并持续发挥关键推动作用。

　　回溯历史，五代时期的杭州政治稳定、经济活跃、文化昌盛，雕版印刷已相当普及，《雷峰塔经卷》的发现正是其佐证。

　　《雷峰塔经卷》出自杭州雷峰塔塔砖,为五代吴越王钱俶所藏传教经文，其刻印精美，内容完整，版面布局规整，印刷墨色均匀。虽已有千余年历史，但保存至今仍活晰可读。作为中国现存最早的大型雕版印刷品之一，《雷峰塔经卷》可以称之为浙江版画史的“原点”。

　　1912年，李叔同留学归国后组织乐石社并印制了现代版画集《木刻画集》。1930年，国立杭州艺术专科学校成立“一八艺社”，以木刻创作反映现实生活,开创中国现代进步美术团体之先河。此后,木铃木刻研究会和浙江战时木刻研究社等团体相继涌现，版画家以刀代笔投身救亡运动，共同构成民国时期浙江版画的活跃生态。

　　新中国成立后,浙江版画进入新阶段。1954年，中国美术学院设立版画系，建立木版、铜版、石版工作室，成为全国最早系统开设版画专业的高校，并率先开展水印技法教学，创建国内首个丝网版画工作室。

　　然而，“酒香也怕巷子深”。为进一步提升浙江版画的传播力与影响力，浙江版画院应运而生，此举不仅为版画家构建了艺术创作的平台，也将成为国内外版画艺术交流、互鉴传播的重要窗口和面向社会公众的实践基地。

　　中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂认为，版画院是推广版画艺术的理想平台，在他的期望中，版画院一方面要推动高水平的学术科研，另一方面也要让公众看到，版画不仅是画面，更包括丰富的制作手段——雕刻、刷印、材料等。它应该以好玩、好看、丰富的方式，让版画真正融入现代生活。

　　应金飞则强调，版画是一种天然的“国际性语言”，适合对外交流。未来，浙江版画院将重点通过版画推动国际视觉艺术对话。

　　“镜鉴回响”看什么？

　　“我们可以在展览中见到500多年来世界美术史上艺术大师的版画作品。”作为策展人，应金飞如是说。

　　本次展览以“文明互鉴”为核心理念，汇聚弗洛伊德、莫兰迪、丢勒、毕加索、达利、戈雅、珂勒惠支等国际著名艺术家的300余幅作品，系统梳理西方版画艺术的发展轨迹，同时聚焦中西方版画在百年演进中的对话与融合。

　　展厅中，一组《平定准部回部得胜图》尤为特别。这组作品制作于1765至1775年间，共16幅。彼时，乾隆皇帝为庆祝清军在西域的胜利，特命宫廷画家在圆明园紫光阁绘制的壁画，来自欧洲的传教士画家郎世宁等参与其中。

　　四位画家按照要求将紫光阁壁画绘制成缩略版本，并寄往欧洲，作为刻印刷版画的蓝本。版画制成后再送回中国，从草图绘制至最终印刷完成，整个过程历时11年。“这组作品有中国的造型，有西方的明暗。所以这个作品就呈现出一种奇怪的审美特征，是中西合璧的实证。” 应金飞说。

　　不过，交织中亦有不同。应金飞介绍，中国发明的特质深植于“大道至简、天人合一”的哲学观，决定了中国版画在材料上倾向于水性，追求与自然的融合。反观西方，其工业与科技背景则催生了以油性媒介为核心的版画体系。

　　此外，记者在观展时发现，不少展品标有数字。这源于版画作为“复数艺术”的可复制属性。不过，这不意味着它们只是单纯的复制品——其核心价值在于艺术家的原创性与艺术表达‌。

　　应金飞介绍，版画是一种“有限共享”的艺术，它通过限制、标注印刷数量，艺术家亲笔签名、钤印等，保证作品的艺术性、原创性和市场价值。也源于此，版画得以跨越“孤本”的限制，令艺术深入大众、更为普及。

　　据悉，此次展览分为“刻古铭兴”“印相寰宇”“镜鉴回响”“开放花园”“智慧东方”五个单元。