6月15、16、17日三天，由杭州歌剧舞剧院出品的舞蹈剧场《遇见大运河》在杭州大剧院上演。
该剧讲述了以男主角“承望”为代表的一群年轻艺术家，在创作与运河有关的作品时，与女主角“水灵”——一滴千年运河之水相遇的故事。运河自开凿之日起，与人类社会的政治、经济、文化紧密交织的千年历史，通过男女主角的步步走近，也缓缓呈现在观众面前。
十年之前，这部作品正是在杭州大剧院里完成了自己的首演。
2014年主创及演员首演前合影 杭州歌剧舞剧院供图
十年后的今天，在中国大运河申遗成功10周年之际，他们回到出发的地方，再次起舞。
有些东西变了，也有些东西依然如故。大运河，缓缓流淌入人们的心里。
重要的文化符号
《遇见大运河》开演前三天，售票平台显示，三场演出票都已全部售罄。但更引人注意的是演出票价那一栏标着“80元起”。
随意翻一下平台的其他演出便不难发现，80-380元的票价，在如今的演出市场里已是凤毛麟角。
售票平台截图
这个定价，与十年前《遇见大运河》在杭州大剧院首演时的价格一致。在可乐与方便面都相继涨价的今天，一场“十年不涨价”的演出便更显难得。
“我想让观众能更轻松地走进剧场。”作品的总导演、杭州歌剧舞剧院院长崔巍说。
在她看来，《遇见大运河》本就是从这些普通人的故事土壤里“生长”出来的，因而就该以亲近的方式回归到人们中间。而亲民的票价，是创作者最直观的诚意。
回顾这十年间的巡演、采风之路，崔巍的脑海里会涌现出许许多多的人与故事：河南洛阳的守仓人张永生，用一生守护运河上的含嘉仓；安徽泗县的陈绍兰奶奶，日复一日地保护隋唐古运河免遭破坏；一位扬州老先生，每天都会到运河边用二胡拉起悠扬的扬州小调；还有那位年轻时做过运河船工的杭州人，在听闻关于运河的舞蹈创排后，每年都会将自己收集的运河消息做成剪报送来……
剧组在运河沿岸人家的引导下采风 杭州歌剧舞剧院供图
正是这一个又一个鲜活的“水故事”，让运河的形象变得生动起来。它们成为了《遇见大运河》的创作灵感与作品元素，也成为了这十年间主创们不断修改、精进的理由。
他们删除了一个个冗余的动作，藏起了花哨唬人的技巧，让所有的舞蹈动作回归情感与生活，“多余的动作与技巧会分散作品的感染力，只有让形式与内容高度统一，艺术才能真正走进观众的心里。”崔巍说。
十年前崔巍与演员在排练厅 杭州歌剧舞剧院供图
舞台灯亮，音乐声起。一幅关于中国大运河的画卷，在舞台上缓缓打开：
这是一个关于爱的故事：代表着千年运河一滴水的女主角“水灵”，与代表着现代寻踪运河历史文化之人的男主角“承望”，在这段“遇见之旅”中相知、相恋、相互守望；
《遇见大运河》男主角“承望”与女主角“水灵” 杭州歌剧舞剧院供图
这也是一段人类与运河共同谱写的命运交响：“开凿”“繁荣”“遗忘”与“又见运河”的四个段落，在回溯运河千年兴替的同时，也在展望共荣的未来。
《遇见大运河》众人与“水灵”共同起舞 杭州歌剧舞剧院供图
大运河常被形容为“中国古代南北交通的大动脉”，而《遇见大运河》则为我们提供了另一种视角：千年以来，运河两岸百姓生生不息。那些“讨生活”的记忆与对运河的感情，撑起了一代代人探索运河保护之道的信念，也让大运河成为了重要的文化符号。
如果说历史如洪流，波澜壮阔。相较之下，文化的传承，则更像人工开凿的运河。而演了十年，改了十年的《遇见大运河》，正是对这条悠悠文化之河的一次“疏浚”。
共同书写当下的运河文化
《遇见大运河》剧照
十年后的这一晚，女主角“水灵”的扮演者周可迈着轻盈的脚步来到台前谢幕。
她用自己十年的青春光阴，换来了从“表演水”到“成为水”的艺术进阶。这种成长不仅仅得益于熟能生巧，更是这十年来，不断在巡演、采风中经历挫折与历练的成果。
比如2017年，在从巴黎辗转前往德国巡演的途中，航空公司不甚丢失了她的行李箱，而里面偏偏放着剧组独一件的演出服。那场演出，是她第一次穿着临时改造的服装登台，也是当时已经跳了100多场的她，第一次放下了自我与角色的较劲，让自己与“水灵”融合。然后她发现疲惫与烦恼都消失了，这个意外竟成为了她的重要启发。
与周可的十年磨一角相比，如今饰演剧中“主角团”里文化学者一角的雷力鸣，则呈现了演员成长的另一种形态。刚加入《遇见大运河》时，他还只是一名舞蹈专业的学生，也因此，他在剧中饰演的是年龄最小的顽童。此后的十年间，他演遍了剧中所有的男性配角，最终演上了剧中年龄最大的“吕叔”。
饰演“吕叔”的雷力鸣
还有被团员们昵称“婷妈妈”的李婷。作品首演时，她的女儿只有3岁。如今已成长为能读懂母亲表演的少女，她开始明白以前总是出差的妈妈的执着与坚持。在李婷35年的舞龄中，《遇见大运河》的这十年无疑是她舞蹈生涯里浓墨重彩的一笔。十年间，李婷用表演诠释了剧中的泥土、河流、孩童、撑伞少女、小脚妇人、对污染视而不见的冷漠者、为保护运河奋不顾身的志愿者……她是剧中饰演角色最多的演员之一，丰富的经验与感悟也让如今的她成为了指导新演员的最佳人选。
而与《遇见大运河》共同成长的，不仅是演员，也有观众。
在2014年，《遇见大运河》首演之前，剧组曾邀请部分观众去排练厅观赏一些“剧透”片段。彼时，5岁的唐嘉蔚因曾向剧组提供过自己的“水故事”而在受邀之列。去年，《遇见大运河》剧组曾在杭州地铁做了两场快闪活动。那一天，他们又再次与唐嘉蔚相逢。如今15岁的小唐不仅出落得娉婷，更是加入到了运河保护的志愿者行列。
十年前受邀去排练厅看“剧透”的唐嘉蔚
2023年在地铁快闪活动中与剧组重逢的唐嘉蔚（左2） 杭州歌剧舞剧院供图
这种演员与观众的共同成长让崔巍十分欣喜。自创排之初，崔巍便坚持《遇见大运河》不仅仅是一部舞台艺术作品，更是一场文化遗产传播的行动。快闪、座谈、交流、采风，每个环节都是它的一部分。它因运河而诞生，也与运河一样见证了人们的奋斗与成长。它的上演成为了演员与观众，表达对传统文化的传承、对生存环境变化关注的载体，让这种舞台上下的交融，成为了一种社会实践。
文化的生长离不开交流
今年是中法建交60周年。5月《中国日报》“双城记”系列报道聚焦了中国杭州与法国尼斯这对姐妹城市，其中特别提到了2017年在尼斯开启全球首演的《遇见大运河》，并称其为“杭州与尼斯友城的见证者与参与者”“中法友谊与文化的桥梁”。时任外交部发言人的汪文斌在新媒体平台上转发了这则报道，并借此向全球推荐杭州。
《中国日报》对作品的报道
汪文斌转发报道
时光倒回2017年6月21日，在剧组即将前往尼斯的这个下午，崔巍再一次来到拱宸桥畔，将目光投向濛濛细雨中的运河。
她在思考亦在发问：来自中国大运河的故事，究竟能否打动世界的观众？当下的我们，该以怎样的表达去延续运河之水的文脉？
也许运河给了她答案。那天，她从运河里取了一瓢水，并带着它踏上了世界巡演之旅。
《遇见大运河·世界巡演篇》收录的部分照片 杭州歌剧舞剧院供图
在尼斯首演的那晚，一位来自意大利的观众在演出散场后久久不愿离去，坚持要与主创见一面。她说她爱极了运河开凿的段落，也被中国灿烂的文化所震撼。她说自己已迫不及待地想去一睹中国大运河的真容。
在埃及，一位来自黎巴嫩的导演表示，《遇见大运河》让他想到了尼罗河，也促使他再度思考人类、文明与自然之间的关系。
在希腊，鲁特拉奇市的市长代表如今生活在科林斯运河畔的人们，在绘制着中国大运河并陪伴剧组一路巡演的长卷上签下名字。缓缓展开的长卷，令他感慨万分：“此刻意义非凡，若有一天，所有在长卷上签过名的人聚在一起，那将会是怎样的情景……”
200余场全球巡演，行程30万公里，遇见30万名观众。他们用艺术这门世界共通的语言，让一滴来自中国大运河的水，落进海外观众的心里，激起别样的涟漪。这些经历，都收录在去年发布的新书《遇见大运河·世界巡演篇》之中。它与另一册“中国巡演篇”一起，作为当代杭州地方文献的有益补充，存入到浙江图书馆中。两册书不仅用文字记录了《遇见大运河》从创排到完成世界巡演这十余年间的历程，更通过大量采风、排练、巡演、交流的照片，最大程度地去还原这部作品在舞台之外的呈现。
《遇见大运河·中国巡演篇》收录的部分照片 杭州歌剧舞剧院供图
就像舞剧尾声处，舞台大屏上出现了一条用照片流组成的“赛博运河”。它如运河水一般，将十年间剧组所走过的运河之旅，那些采风、演出、快闪、互动的照片，一张一张地推向观众，又涌向远方，充满了时代感与仪式感。
中国有两大举世闻名的人工奇迹，岿然不动的长城是中国的历史与底蕴，沉稳坚固而深厚。而交流互通的运河则更像中国的今天。《遇见大运河》像是无数中国文艺创作者的缩影，它努力书写着属于当下的记忆，并以文化交流的方式，铸造着属于世界的，流动而开放的命运共同体。
而因《遇见大运河》相遇的你我，也都是这一笔的书写者。
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