潮声丨从台州乱弹“夺梅”，看“天下第一团”突围

　　鲍陈热表演折子戏《活捉三郎》。龚文新摄

　　5月12日晚，上戏实验剧院，第32届中国戏剧梅花奖终评现场。

　　舞台上，一方桌叠起一椅，台州乱弹演员鲍陈热轻巧地立在其上，搭档张振星在离桌两米处起跑、横跳，鲍陈热同时凌空跳起，哐当一声，被踹飞的椅子落地，鲍陈热稳稳落于桌面。舞台下，观众席一片惊呼，继而高声叫好，掌声雷动。鲍陈热以扎实的功底、传神的表演，将水浒传中的阎婆惜这个角色刻画得入木三分。这一刻的绽放，背后是一个小剧种二十载的破茧之路。

　　9天之后——5月21日，本届梅花奖结果揭晓，鲍陈热和婺剧演员陈丽俐不负众望，成功“摘梅”。

　　都说“一部中国戏剧史，半部在浙江”。历史上，浙江是南戏的诞生地，不仅有“一出戏救活了一个剧种”的昆剧《十五贯》，还出现了风靡一时的越剧“小百花”现象。

　　这样一个戏剧大省，“摘梅”早已不是新闻。但与以往我们耳熟能详的越剧、昆曲等不同的是，此次获得中国戏剧表演艺术最高奖的台州乱弹，是一个常年唱响于浙南地区的小剧种。

　　一般来说，业界把某个剧种仅存的专业剧团称作“天下第一团”。目前，浙江省共有戏曲剧种18个，其中起源于本省的13个，除了越剧、婺剧、绍剧外，新昌调腔、宁海平调、瓯剧、和剧、台州乱弹、甬剧、姚剧、湖剧、睦剧等都只剩下了一个“天下第一团”。

　　台州乱弹“夺梅”，恰似一面棱镜，折射出浙江“天下第一团”蓬勃发展的内生动力、创新活力和文化定力。这条艺术攀登之路，不仅展现了传统戏曲守正创新的生动实践，更勾勒出浙江戏剧回应人民期待、顺应时代潮流的突围轨迹。

　　“台州乱弹是一路哭上来的”

　　“台州乱弹是一路‘哭’上来的。”一位浙江戏剧界的前辈这样评价。

　　许多业内人士都清楚，这个团能取得今天的成绩有多不易。

　　“竞梅”当晚的舞台下，浙江台州乱弹剧团团长尚文波心潮澎湃，热泪早已模糊了视线。从举步维艰的草根剧团到大放异彩的“竞梅”舞台，这条路，他们走了20年。

　　台州乱弹，诞生于明末清初，曾遍布江南山野草台；它粗犷、高亢、激昂、奔放，被人称为戏曲百花园中独具古韵的活化石。然而，400多年来，几近波折。

　　2005年，在浙江提出加快建设文化大省的大背景下，停演近30年的台州乱弹得以涅槃重生。2006年，台州乱弹被国务院确定为首批国家级非物质文化遗产。剧团性质确定为“民办公助”：由台州市、椒江区两级政府部门提供支持，保障基本运营，同时保留民营剧团的身份，保持对市场需求的敏锐触觉。

　　“剧团成立后，虽然有政府支持，但长期处于‘半死不活’的状态：人才流失严重、经费严重短缺，知名度很低，几乎没什么人来请我们演出。”尚文波还记得，2009年，台州乱弹剧团陷入瓶颈，他临危受命，接下了团长一职。“那时候，每个月都有人离开，最苦的时候甚至凑不齐一台戏。”

　　一次劫难，汇聚团魂。2010年3月21日，剧团41人从天台往温岭转场时，深夜路遇车祸，大巴侧翻到湖里，19人重伤。外界纷纷传说：“这下台州乱弹肯定没了”。

　　怎么才能让台州乱弹起死回生？当时，尚文波心中只有一个念头：只要在台上演戏，这些谣言自然不攻自破了。之后27天，大家一边照顾伤员，一边不舍昼夜地恢复7本戏，承诺“应了的戏就要演”。一个月后，恢复演出的第一场戏，就是回到温岭乡村，兑现之前的演出邀约。

　　那天，台下来了很多人，老百姓早早搬着凳子等待；幕布拉开，大戏开场，大家的表现也特别好。演出结束，全团在后台抱头痛哭。

　　演员们在排戏 图片由台州乱弹剧团提供

　　一个剧团的立身之本，就是“出人出戏出精品”。市场倒逼下，剧团以破釜沉舟的姿态深耕精品：排新戏时，尚文波多次驱车20多个小时，只为和编剧见上一面；排大戏时，群演不够，他们从别的剧团借人；鲍陈热获得浙江省内“金桂奖”后，谢绝多家国有剧团“给房给戏给编制”的优渥条件，恪守当初车祸后许下的承诺——“要么不做戏，做戏只做台州乱弹”……

　　尚文波说，正是仗着这股“台州式硬气”，台州乱弹以原创大戏《戚继光》《我的大陈岛》《我的芳林村》《追星者》四进国家大剧院，鲍陈热站上了梅花奖的领奖台，台州乱弹也走进了大众视野。

　　随着鲍陈热的获奖，台州也诞生了第一朵“梅花”。

　　一位台州同行告诉记者，当地观众看鲍陈热演出，是一种“吾家有女初长成”的心情：“他们看的是鲍陈热，更是台州乱弹的成长。”

　　重组二十载，台州乱弹正展现出前所未有的生命力。目前，剧团已有演职人员80多人，自主培养出4名一级、23名中高级职称演职员；已复排17本大戏和30多出折子戏，年演出350场次以上，惠民演出累计2000余场次，剧团在完成政府公益演出订单之余，还能够自主承接各类社会演出。

　　“天下第一团”的定力

　　一个地方小剧种，在全国舞台大放异彩。相比于一些生存艰难的剧团，台州乱弹做对了什么？

　　“国有剧团旱涝保收，但在一定程度上会影响团员的创作活力；民营剧团长期困于营收压力，难以投入资源深耕剧种传承与精品创作，我们介于民办和公助之间，反而有助于激活发展潜力。”尚文波认为，台州乱弹探索的“民办公助”模式，在传承与发展的天平上，寻得了微妙而关键的平衡点。

　　为了保留好台州乱弹的“原汁原味”，剧团先后挖掘整理了120多个剧本、300多曲曲谱，录制了126段唱段、11本大戏，出版了5本唱腔集，并打造了展示台州乱弹历史的小型博物馆，对于遗存的道具、服饰、剧本、曲本、手抄本等原始资料进行存档和展示。

　　成功复排许多传统折子戏之后，大家逐渐意识到，要想让剧团真正走出去，还是得有自己的大戏。

　　《戚继光》剧照 图片由台州乱弹剧团提供

　　2015年，第一部原创大戏《戚继光》诞生了。戚继光抗倭这段故事，最能彰显台州乱弹的历史文化底蕴和“文戏武做、武戏文唱”的剧种特色。这部十年磨一剑的大作，筹划排演历时近3年，在主题、情节、表演各方面都达到了传统戏曲剧目的一流水平，上演后受到了业内专家和戏曲迷们的肯定。

　　3年后，剧团又创新推出大型现代戏《我的大陈岛》，以台州乱弹传统戏曲的艺术形式，再现大陈岛垦荒精神。看到以现实题材盘活传统戏剧的成功尝试后，剧团又接连推出了《我的芳林村》《追星者》等原创现代戏。

　　送戏进基层演出 图片由台州乱弹剧团提供

　　如今，台州乱弹每年有350余场演出，大部分舞台在基层。20年间，台州乱弹已走遍台州900多个村居、170多所学校、上百家企业。这次鲍陈热为“竞梅”而排的折子戏专场，也是在基层30多次试演的基础上不断打磨、修改，才有了当晚的精彩表现。

　　浙江省文艺评论家协会副主席、秘书长沈勇长期从事戏曲研究，他给浙江的“天下第一团”归纳了“三不原则”——不躺平，坚持创排新戏；不守旧，大胆融合创新；不独美，共建行业生态。

　　“近年来，浙江地方剧种的活力有目共睹。在剧目创作方面，大部分剧种保持着一到两年创排一台新戏的频率，并积极参加各级各类展演。除了台州乱弹的四部原创大戏外、还有姚剧《童小姐的战场》《乡村心事》，甬剧《柔石桥》，湖剧《国之守锷》等剧目先后获得省精神文明建设‘五个一工程’、省戏剧节奖等奖项。”在他看来，各个剧团虽然在特色、路径、发展状态上各有差异，但都凝聚着一股奋发向上的精气神。

　　各剧种之间也保持着“互相帮衬”的氛围。2019年，宁波市甬剧团牵头成立“浙江天下第一团联盟”，举办浙江省“天下第一团”联盟经典折子戏专场等演出，各剧团之间每年开展文化交流走亲，进行文化跨区域发展。

　　做“标本”还是做“icon”

　　瞄准市场，找“出圈新玩法”——在浙江，小剧种不做束之高阁的“文化标本”，努力追求成为“潮流icon：

　　台州乱弹推出以鲍陈热申梅的“三出戏”为蓝本，设计出戏曲人物的卡通形象,制作台州乱弹非遗香包、冰箱贴和书签等文创产品，吸引现场观众驻足购买；沉浸式甬剧《入戏·风雨祠堂》和《入戏·雷雨》等，通过小剧场的形式，拉近和年轻人的距离，展现甬剧在创新中的灵活和潜力……

　　这不仅是古老艺术的当代呈现，也是一场关于文化传承与发展的新探索。放眼浙江各地，“天下第一团”纷纷走出“阁楼”，展示出不一样的生命力。

　　早在2014年，浙江实施了“浙江省濒危剧种守护行动”，安排3年5000万元用于传统戏剧非遗项目的传承和越剧艺术的振兴发展，针对珍稀剧种、小剧种、“天下第一团”或没有专业剧团等剧种，实行“一剧一策”，实现保护和传承的目标。

　　“我们通过落实中央财政专项资金，支持省内‘天下第一团’的保护传承，实现各类剧种健康可持续发展。近年来，又编制了《浙江省“十四五”时期濒危剧种保护扶持方案》，健全戏曲艺术保护传承工作体系，改善小剧种‘活起来、传下去’的良好环境。”浙江省文化广电和旅游厅艺术处相关负责人表示。

　　“一剧一策”，地方全力托举。除了国家和省级文化部门的关心扶持，各地政府纷纷出招：台州修订《台州乱弹扶持资金管理办法》，完善扶持资金管理体系，多部门出台《关于进一步扶持浙江台州乱弹剧团发展的方案》，从队伍建设、剧团环境、演出协作等方面予以进一步的支持；湖州新成立湖剧传习中心，当地文化部门联合教育部门开设湖剧委培班，首批培育了12位青年演员，让这个有着180多年历史的古老剧种焕发新的生机……

　　“我们开办了‘现代学徒制’订单班，以越剧教育为主，辐射全省多个剧种。近年来，还开出了松阳高腔、宁海平调等剧团的订单班。”浙江省艺术职业学院戏曲学院办公室主任顾儒总结了一组数据，学院连续18年来，已为行业输送600余人。

　　戏曲是“角儿”的艺术，没有人才，就出不了好戏。近年来，全省戏剧行业人才的培养和选拔中，也充分关注到小剧种的实力。在浙江省舞台艺术“1111”人才计划、 “浙江省文艺名家孵化计划”中，加大对濒危剧种优秀人才发展的支持力度。比如宁海平调演员吕娅娜、新昌调腔演员王莺、台州乱弹演员朱锋、甬剧演员苏醒等都拿过浙江戏剧奖·金桂表演奖。

　　《张协状元》剧照 图片由温州市瓯剧艺术研究院提供

　　近日，文化和旅游部艺术司公示了戏曲创作优秀案例评审结果，4部入选的浙江戏曲中，瓯剧《张协状元》榜上有名。

　　瓯剧《张协状元》，由瓯剧领军人物、中国戏剧梅花奖得主方汝将领衔主演。这出戏，改编自永嘉昆曲，是中国迄今所发现最早、保存最完整的中国古代戏曲剧本，被现代史学界誉为“戏曲活化石”。

　　《张协状元》保留早期南戏演出的叙事特点，融合了瓯剧的唱腔特色、程式技巧，复现古老朴拙的演出面貌。此次创改，源于“南戏故里”温州打出的“戏从温州来”品牌，以瓯剧搬上舞台，跟永嘉昆曲版形成当地戏曲的同题双璧，让人感受到了文化传承的温度。

　　传统文化不是静止的“标本”，而是流动的江河。当越来越多的“鲍陈热”们带着非遗基因载誉归来，当手机前的年轻人为一段“耍牙”绝技疯狂点赞，我们分明看到——那些曾被视为“活化石”的“天下第一团”，正在用最鲜活的姿态，演绎着属于这个时代的文化传奇。