三个文华奖，一出出浙江好戏

　　上左图：婺剧《三打白骨精》现场表演片段。上右图：越剧《我的大观园》现场表演片段。下图：话剧《北上》现场表演片段。 均为主办方供图

　　浙江在线11月5日讯（记者 陆遥）11月4日晚，第十八届文华奖在山城重庆揭晓。

　　正如这里沸腾飘香的火锅一般，浙江也拿到了一张热辣滚烫的成绩单——

　　婺剧《三打白骨精》和话剧《北上》摘得文华剧目奖，越剧《我的大观园》领衔主演陈丽君获得文华表演奖。其中，文华剧目奖数量位居全国并列第一，获奖总数居全国第二。浙江创2004年文华奖改革以来最佳成绩。本届浙江有4部作品入选剧目奖终评展演；2部作品入选节目奖终评展演。

　　文华奖作为我国舞台艺术领域政府最高奖，既代表国家级艺术水准，也承载着时代的文化理想和审美追求。本届文华奖舞台上，浙江作品硕果盈枝，百花齐放，充分彰显浙江作为文化强省、戏曲大省的深厚底蕴与创作活力。

　　人们不禁要问：浙江舞台艺术为什么能？

　　经典改编行不行

　　近段时间，两部浙产戏曲作品——婺剧《三打白骨精》和越剧《我的大观园》热度居高不下。总结这两部戏，可以发现一些共同的特点。

　　一是经典新编，旧题材创出新意。

　　两部作品均取材于大众耳熟能详的中国古典四大名著——《三打白骨精》源自《西游记》，《我的大观园》改编自《红楼梦》，却在创作视角与手法上突破传统，各具特色。《三打白骨精》在忠于原著基础上，将北派猴戏、郑派大圣戏与婺剧武戏表演有机融合；《我的大观园》则以“非线性”叙事切入，借贾宝玉的第一人称视角重温元春省亲、宝玉成亲等经典场景，更巧妙借鉴蒙太奇手法，让青年宝玉与老年宝玉实现跨时空对话。

　　二是传承创新，守传统更破常规。

　　《三打白骨精》中，白骨精的“变脸”借鉴川剧形式，扮演者杨霞云突发奇想“让衣服随变脸同步变化”，团队随即改良服装，使角色“皮、肉、骨”三重形态具象化，既贴合“妖、人、魔”身份设定，又极具视觉冲击力。浙江婺剧艺术研究院院长王晓平说：“所有创新都服务于戏剧内核，‘边演边改、常演常新’。”在《我的大观园》中，编剧罗怀臻以“青春靓丽”为基调，借宝玉的自我追问探讨青春与存在的意义，同时结合浙江小百花越剧院的诗化越剧美学，塑造出流派纷呈、光彩照人的大观园人物群像。

　　三是效果为先，重质感不堆噱头。

　　两部作品的舞台设计不追求绚丽外表，而是以“效果落地”为核心，巧妙融入现代技术。《我的大观园》通过光影变幻再现大观园的四季流转，以虚实结合的手法隐喻人物命运；《三打白骨精》则引入了由无人机扮演的“小蜜蜂”一角，出场时往往“笑”果十足。机器发出的嗡嗡声，产生让人身临其境的音效。

　　此次站上第十八届文华奖的舞台，两部浙产戏曲作品同时收获了掌声和票房，成为“现象级作品”。正如浙江省评论家协会主席沈勇所言：“我们欣喜地看到，浙产精品正在成为全国精品。”

　　市场反响热不热

　　精心打造的力作，最终需要经受市场的检验。浙江戏剧之成功，恰在于它们不仅受到专业领域的认可，更受到广大群众的喜爱。

　　比如婺剧之火，记者便亲身经历过。

　　有一年正月，记者在武义赶一场浙江婺剧艺术研究院的下乡演出。

　　距离舞台两公里外的地方，原本宽敞的乡间道路就已被挤得水泄不通——农用皮卡、载着全家的电动三轮车挨挨挤挤，喇叭声、孩童的欢叫声、村民的招呼声混在一起，成了最热闹的“前奏”。不少观众索性“弃车而走”，拉着老人孩子往舞台方向快步赶，脚步里满是期待。

　　到了演出现场，更是一派人山人海的热闹景象：舞台前，塑料凳、木椅子早早坐满了人。

　　这就不难理解这两张成绩单——婺剧《三打白骨精》自2023年3月首演以来总演出135场，已出访20多个国家和地区；越剧《我的大观园》自2025年1月首演以来，全国巡演58场，累计票房超过7000万元，单场票房最高达205万元，成为首部场均票房超百万元的中国戏曲作品。

　　这也意味着，守正出新的浙江戏曲已不是放在保护箱内供人瞻仰的文化标本，而是真正走进市场浪潮，凭借鲜活的魅力收获流量与口碑，成为既赢得业界赞誉、又受观众追捧，真正“叫好又叫座”的艺术精品。

　　国有文艺院团满足群众文化需求，提供公共文化服务，发展文化产业，为整个浙江的高质量发展发挥了重要作用。

　　浙江牢牢抓住“一团一策”的方针，在国有文艺院团改革过程中分类推进，实事求是，不搞简单化一刀切。换句话说，能够面向市场的就要面向市场，需要传承保护和国家扶持的，就要加强保障。

　　各个院团或传承经典，或聚焦时代，不断拓宽合作面。

　　话剧《北上》，就是一个国家和地方合作的典型案例。这部作品由中央戏剧学院、杭州话剧艺术中心、新华网联合出品。

　　它是一段跨越百年的运河史诗，以京杭大运河为叙事背景，通过“古今交织”的双线结构，讲述意大利旅行者小波罗于1901年沿运河北上寻弟，与翻译谢平遥等人结伴同行，以及百年后后代孙宴临、谢望和等人命运与运河紧密相连的故事，以小人物的悲欢展现运河千年文脉，探讨运河与中国政治、文化及民族精神的深刻关联，展现大运河作为文化纽带的历史纵深与当代意义。该剧已走过北京、上海、淮安、昆山、湖州、宁波等运河流域城市。

　　人才队伍强不强

　　90后越剧小生、浙江小百花越剧院青年演员陈丽君凭借在越剧《我的大观园》饰演贾宝玉一角获得文华表演奖。她不固化表演模式，每场演出都会根据实际情况揣摩调整细节，最终在文华奖的舞台上展现了浙江戏曲青年扎实的艺术功底。

　　婺剧《三打白骨精》中饰演主角孙悟空的周宏伟同样是一位90后演员，工武生。他曾登上2017“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛榜首，入选“艺苑撷英”2022年全国优秀青年艺术人才展演。今年还连续登上央视《一鸣惊人》《青春戏苑》等栏目。周宏伟用20年光阴证明：戏曲武生的价值不仅在于翻打跌扑的炫技，更在于用身体语言讲述中国故事。

　　20年来，浙江一以贯之深入实施文化建设“八项工程”，人才队伍建设硕果累累。面向青年人才，我省深入实施“新松人才”项目，聚焦舞台艺术人才，着力锻造新时代高素质文艺浙军。针对中坚力量，浙江通过实施舞台艺术“1111”人才计划、“省文艺名家计划”等，推动导演、编剧、演员等走向更大舞台。

　　一大批优秀青年戏曲人才，挑大梁、担重任，成为浙江戏剧舞台的中坚力量，更展示出浙江舞台艺术朝气蓬勃的青春色彩。舞台幕后，新一代本土编剧、导演人才涌现，表现出开阔的视野、创新的意识和沉稳的叙事能力。

　　《北上》导演李伯男是第一次与杭州话剧艺术中心合作，他点赞团队：“年轻的团队，有朝气、有能量、有梦想！”

　　大幕暂落，又启新程。在守正与创新的平衡中，在青春力量的奔涌中，在艺术与生活的交融中，浙江戏剧的前行之路澎湃不息。