什么展，能把安迪沃霍尔和乾隆放在一起

　　当刻刀的锋芒第一次穿透木纹肌理，当油墨的韵律初次在纸面晕染开，人类便开启了一种以版为介、以印传神的艺术史诗。

　　11月12日，浙江版画院开院。“镜鉴回响——杭州国际版画大展”作为浙江版画院落成开院的首次展览，也与观众见面。

展览现场。图 / 有风君

　　01

　　浓缩500年美术史

　　版画，拥有独特的传播力。

　　步入展厅，丢勒、鲁本斯、马奈、毕加索、达利……在世界美术史上至关重要的艺术家的版画作品，汇聚于此。

　　浙江美术馆馆长、浙江版画院院长应金飞介绍，版画是一种“有限共享”的艺术。它以复数而非复制的方式，通过限制、标注印刷数量，艺术家亲笔签名、钤印等，保证作品的艺术性、原创性和市场价值。

　　正缘于此，版画得以跨越“孤本”的限制，让这些艺术史上的璀璨星辰集中呈现，极大拓展了艺术被欣赏的边界。

　　展厅一角，鲁本斯与波斯威特合作的《猎狮》以铜版雕刻单色线条呈现，在保留原画磅礴动势与力量感的同时，也让我们直观见证了巴洛克绘画与版刻技艺的精妙交融。

展品《猎狮》。图 / 有风君

　　眼前一幅肖像版画，由印象派画家马奈为其好友波德莱尔所创作，采用铜版蚀刻工艺完成。画中的波德莱尔是法国现代主义诗歌先驱，其代表作《恶之花》，奠定了西方现代主义文学的创新基调。

　　不远处，由著名版画家李桦创作的《怒吼吧！中国》，是中国20世纪30年代的新兴木刻的力作之一，也是印入无数中国人脑海的经典形象。

　　“整个展览展出300余幅作品，画里画外都浓缩了一部世界美术500年发展史。”应金飞说。

　　展览分为“刻古铭兴”、“印相寰宇”、“镜鉴回响”、“开放花园”、“智慧东方”五个单元。从欧洲文艺复兴至浪漫主义时期，再到19世纪中叶至20世纪中叶的版画作品，以及中国最早一批投身于新兴木刻运动先驱的早期创作，展览以此铺陈开一幅跨越时空、融汇东西的版画艺术史画卷。

观众在参观展览。图 / 有风来

　　而出自安迪·沃霍尔、草间弥生、弗洛伊德、大卫·霍克尼等20世纪中叶至今的名家力作，和一批中国中青年艺术家围绕西湖、大运河、良渚古城等文化元素创作的版画，又让我们看到版画这一古老艺术，在当代依然创新有为。

　　02

　　一“水”一“油”源流交织

　　“版画在本质上与印刷术同源。”应金飞直言，“一个专注文字印刷，一个专注图像印刷，其核心理念是相通的。”

　　中国是版画的发源地，现存最早有明确纪年的版画是作于唐咸通九年的《金刚经》扉画，距今已超过1150年。

　　在14至15世纪文艺复兴时期，中国的雕版印刷技术经丝绸之路西传至欧洲。

　　在漫长历史进程中，中西方版画艺术源流交织，既相互滋养，又各自成章。这种深刻的互动，让版画作为世界性艺术门类，拥有多样面貌与持久生命。

展品《白首忆童年》。图 / 有风君

　　展厅里，吴冠中的《白首忆童年》充满江南意蕴。这幅水印木刻版画由荣宝斋根据吴冠中水墨原作复刻而成。荣宝斋的木版水印技艺为国家非物质文化遗产，制作过程极为繁复，需经过分版、勾描、刻版、套印等多道工序，每幅作品都由匠人手工完成，墨色层次与笔意神韵皆可高度还原原作。

　　中国发明的特质深植于“大道至简、天人合一”的哲学观，决定了中国版画在材料上倾向于水性，追求与自然的融合。反观西方，其工业与科技背景则催生了以油性媒介为核心的版画体系。“这一‘水’一‘油’的互补关系，正折射出两者截然不同的文化背景。” 应金飞说。

　　继续逛展，气势恢宏的《平定准部回部得胜图》铜版画长卷映入眼帘。

　　这组多达16幅的巨制，背后是一场跨越亚欧的合作。为纪念清军西域大捷，乾隆命郎世宁、王致诚等欧洲传教士画家和宫廷画家绘制图稿，并远送欧洲雕刻制版，印成后再送回中国。这套从绘制草图到最终成品历时十一年的版画，将东方的人物造型与西方的写实技法完美融合，铸就了一种“中西合璧”的独特风格。其本身就是18世纪东西方艺术交流的独特见证。

展品《平定准部回部得胜图》。图 / 有风君

　　版画，这面穿越时空的“文明之镜”，始终以其千变万化的刀痕墨迹，折射着不同文化语境下人类情感的共鸣与智慧的激荡，辉映着艺术星河的壮丽无垠。