宁波非遗“整活”！看“老祖宗严选”如何圈粉年轻人

　　00后戴着VR设备“走进”万工轿的鎏金世界，95后为非遗潮牌“糖心旦”的国潮香囊驻足下单，非遗展览的打卡笔记刷屏小红书……宁波“三金一嵌”这源于千年文化积淀的非遗技艺，正以一种“越整活，越鲜活”的姿态，打破“老古董”的刻板印象，成为年轻人的文化心头好。

　　近日，“又见红妆·爱情与亲情——宁波非遗精品系列展”在宁波非遗南塘馆启幕，展期至12月底。

　　作为“又见”系列第二期，本次展览以“反复‘观’之，唤醒文化记忆”为理念，拉近传统非遗与现代生活的距离，呈现器物背后的情感内涵与生活美学。

　　展览以国家级非遗“十里红妆”民俗为叙事底色，将泥金彩漆、朱金漆木雕、金银彩绣、骨木镶嵌这四项工艺，串联成鲜活的婚嫁场景，打造出融工艺展示、场景体验与互动参与于一体的非遗美学空间。

　　“‘又见’二字组合起来是‘观’，既代表观众站在当下看非遗，更希望他们用传统文化唤醒对内心世界的观照。”宁波市文化馆副馆长、策展人宋臻的解读，道出了展览的精神内核，“这场展览，不是简单的器物陈列，而是对传统审美的一次破圈尝试。我们用宁波最具代表性的‘三金一嵌’工艺，打造出民俗婚嫁场景，让非遗更好地融入现代生活。”

　　为何选择“十里红妆”＋“三金一嵌”

　　观看“又见红妆”展览，它不是传统意义上的展柜陈列，而是一处可置身、可打卡的婚嫁空间——

　　朱金漆木雕万工轿的内部华美构造，通过VR一一呈现给大家；

　　提桶、和盒、花瓶、茶几等泥金彩漆妆奁，运用现代审美进行陈列；

　　骨木镶嵌的盘器及金银彩绣的荷包、胸针、挂屏等饰品点缀其间，让观众仿佛穿越到兼具传统韵味与现代审美的婚礼现场。

　　那么，展览为何选中“三金一嵌”作为呈现项目？

　　“首先是‘三金一嵌’的等级高，有代表性，其次是它们能在当下与现代生活接轨。作为宁波工艺美术的‘四大金刚’，它们不仅是国家级非遗，更承载着宁波千年的造物智慧、审美追求与情感密码，其独特性与当代价值成为吸引年轻人的先天优势。”选择这四项国家级非遗项目，宋臻有着清晰的考量。

　　“三金一嵌”的核心共性，在于以漆艺为根基的精湛技艺与美学追求，这也是宁波非遗区别于其他地区的鲜明特质。宁波是世界上最早使用天然大漆的地区之一，这里孕育的非遗技艺自带“阴阳结合”“文质彬彬”的造物思想。

　　泥金彩漆作为宁波特有的漆艺，将泥金工艺与彩漆工艺相融，通过浮花、沉花、平花等技法，让器物在绚丽色彩中兼具实用性与艺术性，尽显“张扬之气下的内敛之美”；

　　朱金漆木雕以“漆朱贴金”为核心，将木雕与漆艺、金饰结合，刀工细腻，流光溢彩，尤其在万工轿等婚嫁器物上，尽显庄重华美；

　　金银彩绣以金银线为原料，针法繁复有近百种，绣面富丽灵动，本次展出的金银彩绣作品《百鸟和鸣图》由六位老艺人历时千余工时、运用近百种针法绣制而成，百鸟灵动逼真；

　　骨木镶嵌则以木为胎、以骨为饰，通过选料、雕刻、镶嵌、打磨等多道工序，让纹饰精细入微、寓意深远。

　　这种“道器合一”的技艺特性，让“三金一嵌”既有实用价值，更承载文化意义。

　　“这些技艺不是单纯的‘手艺’，而是将美学、哲学、生活智慧融入器物的创造。”宋臻认为，泥金彩漆的“阴阳技法”、朱金漆木雕的“鎏金工艺”、金银彩绣的“虚实针法”、骨木镶嵌的“纹样寓意”等，都暗藏着老祖宗的审美密码。这种顶级的传统审美，恰恰能满足年轻人对“文化质感”的追求，这是它们能“圈粉”的核心底气。

　　选择“三金一嵌”，更在于它们与“十里红妆”婚俗场景的深度契合，是连接古今的情感纽带。宋臻表示：“‘十里红妆’是国家级非遗，而‘三金一嵌’正是红妆器物的灵魂所在。它们与婚嫁场景的结合，恰好搭建了一座情感桥梁。”

　　从朱金漆木雕的万工轿、泥金彩漆的妆奁，到金银彩绣的霞帔、骨木镶嵌的盘器，每一件器物都镌刻着爱情的承诺与亲情的期许，“这种对美好生活的向往、对真挚情感的珍视，是古今相通的情感密码，与当下年轻人的婚恋观、家庭观高度契合。”

　　传承人“整活儿”，老技艺链接新审美

　　非遗的“鲜活”，核心在于传承人。

　　在“又见红妆”展出的50多件展品中，既有承载着老一辈记忆的经典嫁妆，如朱金漆木雕的传统衣帽架、脸盆架，泥金彩漆的经典婚俗器物等，也有名片夹、零钱包、胸针、丝巾等充满当代巧思的金银彩绣创新作品。

　　老艺人坚守技艺根脉的同时，亦注重潮流元素。“老带新”“古出新”的创作模式，让“三金一嵌”在保留核心技艺的同时，精准对接年轻人的审美需求。

　　国家级非遗“骨木镶嵌”代表性传承人陈明伟打造的和合桶，将唐代、宋代的传统纹样融入设计，采用新工艺进行再创作；“《锦纹幽韵宝匣》这件作品曾亮相大阪世博会，既保留了骨木镶嵌纹饰精细的核心特质，又通过纹样的简化、造型的优化，使其更符合现代审美，让年轻人能读懂传统纹样中的和合寓意。”该展览的执行策展人张一青介绍。

　　陈明伟在将传统技艺嫁接时尚潮流，保留中国传统纹样精髓的同时，平衡国际审美，让骨木镶嵌产品走出国门。他认为，“真正的传统不是静止的标本，而是奔流不息的江河，要用现代方式讲好传统故事。”

　　这种“非遗+潮流”的转化，让“三金一嵌”突破了地域、年龄、时代的限制，成为被更广泛群体接受的文化符号，而非遗产品受年轻人喜爱的背后，更是价值观的当代传递。

　　金银彩绣作品《百鸟和鸣图》传递了“和谐共生”的愿景，骨木镶嵌的和合桶寄托了“夫妻和合”的期许，朱金漆木雕万工轿象征着“婚姻庄重”的仪式感，泥金彩漆百子瓶寓意了“家庭美满”的祝福，这些传统价值观通过创新的作品形式，与年轻人对美好生活的向往产生深度共鸣。

　　非遗的传承与传播，本质是文化的代际传递。青年传承人既是“接棒者”，更是“翻译官”。

　　在宁波非遗传承队伍中，一批“年轻面孔”正以新颖视角、潮流思维，让非遗走出传统小圈子。

　　“传二代”谢易格作为国家级非遗“金银彩绣”代表性传承人裘群珠的女儿，深知传统技艺魅力与年轻人的需求。她打造的国潮品牌“糖心旦”，将金银彩绣技艺融入香囊、杯垫、手机袋、演出服等潮流单品，以年轻化审美设计迅速打开市场，门店已遍布宁波、上海、广州等地。

　　“越窑青瓷烧制技艺”宁波市非遗代表性传承人孙威推动青瓷跨界创新，创建彩妆品牌“妆写”，让青瓷元素走进年轻人日常生活，还与青瓷瓯乐艺术团合作开发“越瓯”青瓷乐器，助力瓯乐申报省级非遗。

　　“年轻传承人的优势在于思维活跃、接受新事物快，能更准确把握市场需求。”宋臻认为，“传二代”用现代设计理念和年轻人视角，让非遗技艺获得市场认可，形成良性传承循环。

　　为破解非遗后继乏人的行业困境，宁波市文化馆通过非遗“薪火计划”筑牢人才根基。该计划以“拜师结对、经费补贴、成果验收”为模式，招募有潜力的年轻人作为学徒，匹配国家级、省级代表性传承人担任导师，签订三年拜师协议，每年提供经费补贴减轻学习压力，通过作品展示、技艺考核进行成果验收，优秀者纳入人才库，获得参展、交流、创业等支持。

　　科技赋能，打造“社交化”打卡新场景

　　如果说传承人的创新是“内容破圈”，那么展陈的创新就是“体验破圈”。

　　“又见红妆”展览打破了传统非遗展“展品入柜、文字说明”的静态模式，以“场景化、互动化、年轻化”为核心，打造了一个让年轻人“愿意来、看得懂、很出片”的文化打卡场景。

　　执行策展人张一青介绍：“我们把所有观众视为传播者，展览既要好看，有实用性，又要符合当代审美，让年轻人愿意来打卡拍照，感受传统与潮流的碰撞。”

　　场景化打造让非遗器物从“孤立的展品”变成“有故事的场景元素”。

　　“‘三金一嵌’融入现代生活的最大痛点，是展示形式单一、互动性不足，本次展览通过科技加持，让一切充满想象力。”张一青说。

　　朱金漆木雕展区的VR体验装置成为热门打卡点，戴上设备后，观众能清晰看到万工轿雕龙画凤的细节，全方位观赏内部华美构造，这种沉浸式体验让千年技艺触手可及。

　　互动体验区的设置，进一步强化了大众的“参与感”。

　　在金银彩绣体验区，传承人现场演示针法技艺，观众可以亲自尝试简单的刺绣操作；在骨木镶嵌DIY区，主办方准备了小型木块、骨片和胶水，观众在传承人的指导下，可以在短时间内完成一件小型作品。

　　“以前觉得非遗技艺很难，现在推出的‘低门槛’互动体验活动，让我们零基础的人也能体验到非遗的乐趣。”参与体验的“甜阿火”说。

　　展览开展仅一周，小红书上就出现了不少相关打卡笔记，不少博主前来探展，用镜头记录下传统与潮流的碰撞。这也让“三金一嵌”的魅力，抵达更广泛的年轻群体。

　　“展览在设计之初就融入了‘社交属性’。”宋臻说，本次展览中的场景设置兼顾“观赏性”与“出片率”，这种“展览+社交”的传播模式，让非遗从线下展厅走向线上流量场，借助年轻人的传播力实现二次扩散。

　　“非遗的保护、研究、传播，最终都要落到‘用’字上。”宋臻认为，非遗的年轻化必须“链接”上年轻人的需求，让非遗成为年轻人文化自信与生活美学的一部分。“当非遗能满足年轻人的审美需求，成为他们情感表达的载体，传承自然水到渠成。”