走进电影院的年轻人，正在变少。
刚刚闭幕的2026长三角国际青年电影周上，一组数据引起关注：自2021年起，进入电影院观众的平均年龄从27.7岁逐年攀升，到2025年已达32.5岁。短短四年，核心观影人群的平均年龄增长近5岁。中国电影观众呈现出大龄化趋势，25岁以下年轻观众的观影热情和观影频次明显下降。
如何吸引年轻人重回影院？在长三角国际青年电影周——这个国内首个以青年电影创作创新为主题的电影交流展示平台上，记者与来自各地的知名电影人、影视公司、专家学者以及青年创作者展开交流。
影院门外，年轻人在犹豫什么
“几年前的周六晚上，我的朋友圈会晒电影票根和爆米花。可现在要问我和朋友们都在哪里？我会说，可能在Livehouse看乐队巡演，可能在推理店玩剧本杀，也可能在家刷短视频和短剧。”00后郑其说，现在可供选择的娱乐方式越来越多，去电影院观影对他来说已经成为其中可有可无的一种。
这话说得直白，却道出了当前电影业面临的困境。年轻观众的流失，对任何行业的打击都是巨大的。编剧张冀坦言：“今天的年轻人缺少对大银幕艺术的审美培养，那么未来电影文化的传承也许就存在断代的风险。”
对部分年轻人来说，看电影从曾经的热门选择，逐渐变成如今的“可选项”甚至“非选项”，原因是多方面的。从内容创作到消费成本，再到生活方式与娱乐习惯的变迁，都在改变着年轻人走进影院的意愿和频率。
一方面，年轻人对大部分新片兴趣寥寥。26岁的王恺告诉记者，这两年他进影院的频次降低了，“主要是觉得有看点或有趣的电影，没有以前多了。”他直言，很多影片拍的都不是自己想看的：要么种类同质化严重，要么内容表述老套陈旧，还有些看到前期剧情就能想到结尾走向，实在没有买票的冲动。
业内人士已经关注到这一现象。导演董润年说：“过去十几年，影视生产形成一套逻辑，依托用户大数据来拆解观众的观影偏好，用数据复盘爆款规律，用模型预判市场风向，并以此为创作指导。但现在这些经验开始失效了，似曾相识的剧情套路、刻意堆砌的冲突反转、复制粘贴的人物设定，以及一眼就能被猜透的故事走向已经不吃香，一味按照固有套路来创作电影，会把年轻观众越推越远。”
2026长三角国际青年电影周中国电影新力量论坛现场。 图源主办方
另一方面，是观众被越来越贵的电影票价劝退。灯塔专业版数据显示，截至2025年8月，一线城市的电影票均价已达到49.6元，比2014年上涨了16%。部分三、四线城市甚至上涨了三成以上，均价达到42元左右。对于年轻人来说，高票价进一步影响了去电影院的频次。此外，有些影院的营销手段也令人反感，如售票App上标着低价，点进去才发现低价座位都在边角。
与此同时，替代性消费模式正在兴起：部分年轻人失去观影耐心，转而投向“五分钟看完一部电影”等碎片化的电影切片短视频。打开互联网平台，一个熟悉的AI声响起：“注意看，这个男人叫小帅，他怀里的女人是小美。”三到五分钟里，一部两小时的电影就被拆解成几个反转、几句金句、几段最刺激的画面，结尾还留个悬念，让人忍不住划到下一集。有调研显示，60%的18至24岁观众会因为“提前刷到完整剧情”而放弃去影院观影。当一部电影最核心的冲突、最催泪的瞬间，甚至结局走向，都已经在手机屏幕上被提前消费掉，走进影院的最后一点动力，也自然跟着被消解了。
种种原因叠加，改变了年轻人对“看电影”这件事的定价——两个多小时、一张四五十元的票，究竟值不值得，越来越需要想一想。当“去电影院”从习惯变成需要理由的决定，电影业要回答的，就不再是“年轻人为什么不来了”，而是“凭什么让他们来”。
从放映厅到文化场
本届电影周上，许多业内人士关注到：今年两部小成本恐怖片《痴迷》和《后室》在中国乃至全球的票房表现颇为亮眼，且长尾效应突出。它们并不是大IP或视效大片，甚至在已有流媒体资源的情况下，依然有相当多年轻观众愿意结伴去影院观看体验，并在社交平台上热烈讨论。
猫眼娱乐高级分析师张彤认为，在观众迈开步子走进电影院的决策成本越来越大的今天，在漆黑影厅里集体观看惊悚悬疑类型影片，有超出其他类型片的体验附加值，这是它们受到年轻人偏爱的原因。数据显示，今年上映的《消失的人》《后室》《痴迷》《生化危机：爆发夜》等影片，25岁以下观众的占比都达到50%左右。
这指向一个事实：现在，在家看电影越来越方便，可年轻人为什么还愿意为某些电影出门？答案藏在“在家给不了”的那部分体验里。虽然手机、iPad足够便捷，家庭影院、智能投影的品质也在提升，但对于惊悚悬疑等特定类型的影片，只有顶级的视听效果才能最大化放大氛围。
“在巨幕和环绕立体声的加持下，片中一个突如其来的转折能带来久久不能平静的心跳体验，这是电脑或手机甚至在家观影无法达到的效果。”王恺说。
伍笛坞影院现场。之江电影集团供图
对影院来说，这意味着要打造出自身的“专属吸引力”。
近年来，许多影院引进画面亮度、色彩还原度更高的LED电影屏，XR虚拟影厅、4D动感座椅等沉浸式技术也在加速普及，都是为留住年轻观众做的努力。
技术之外，政策也在推动影院转型。今年6月，国家电影局下发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》，从国家层面对影院多元化经营提出系统指导——特色餐食、文创零售、休闲娱乐、文化空间、品牌建设……精准覆盖影院转型的各个痛点。
如今，越来越多影院开始从“单一观影场所”转型为“综合娱乐空间”。它们“长”出厨房、书店、宠物角和二次元市集等，主动创造着“走进影院的理由”。
比如，有影院推出“边吃饭边看电影”服务，在这里可以买一张电影票，再点一份刚煎好的牛排配沙拉，颇受欢迎；有影院在热门影片上映期间，推出对应的主题展览，让观众未入剧情、先入情境；还有影院联动周边商业和文旅资源，把影院嵌入城市文化生活……
之江电影集团有限公司党委委员、副总经理，浙江时代电影院线股份有限公司董事长、总经理孙德顺表示：“主题打卡、潮玩联动、观影包厢、电竞观赛等尝试，都是在让‘去影院’这件事具备更多的社交和体验价值，让年轻人觉得电影院值得专门去一趟。”
伍笛坞影院现场。之江电影集团供图
他以刚开业不久的新影院伍笛坞（WOODY WOOD）为例。影院设置了九大主题场景，让每个影厅都成为一个独立的文化场域：古堡百老汇风格的剧院式演绎吧，歌舞剧与乐队驻演轮番登场；280平方米全黑可变的“黑匣元域”，今天是IP主题展，明天就能变成小型Livehouse；电影图书馆把书咖、自习室、手工工坊放在一起，可以一坐一下午……这些设计都只为回答一个问题：影院还能是什么。
尝试看似五花八门，却有着共通点——拉长观众的体验链条，制造不可线上化的附加价值。当电影院从一个“看完就走的地方”，变成一个“想待一会儿，甚至专程为氛围而来”的空间时，自然对年轻观众产生了更多吸引力。
真诚是最好的“年轻化”
对电影业来说，影院的多元化探索经营只是在做加法，要让行业能持续吸引年轻观众进入，最终还是要回到内容的原点，那就是写出一个好故事，创作出一部好电影。这是业内人士达成的共识。
张彤在描摹25岁以下年轻观众的电影喜好画像时提到，更新鲜有趣的内容、更当下的情感表达，更容易引起他们的共鸣。数据也在印证这一点：据猫眼专业版，《好东西》《给阿嬷的情书》等呈现新鲜有趣、真诚内容的影片，在上映首周的购票主力都是30岁以下的观众。
这说明，现在的年轻人依然愿意为他们认可的好电影买单。只不过，他们不再看一部电影制作规模有多大、请了多大牌的明星，而是看影片跟自己有没有共鸣、讲的是不是自己向往的生活或期待的秩序。
“我在影院看《给阿嬷的情书》时，看到很多年轻朋友哭得涕泗滂沱。”广东省文艺评论家协会副主席、一级编剧罗丽说，许多年轻人被影片打动的原因在于，感受到了故事中传递出的那种人与人之间的真诚与温情，那是一种超越血缘的守望相助，以及朴素到骨子里的正义。
这背后，是创作团队愿意花时间、下笨功夫的真诚。导演兼编剧蓝鸿春曾做过粗略统计，创作《给阿嬷的情书》的过程中，调研和写剧本两者耗时几乎是一样的——花一年写作，就至少花一年调研和采访。其间，他走访老华侨，有人向他展示自己小时候的课本，有人回忆当年怎么写侨批，一字一句讲。这些细节后来都成了电影里的底料。
电影《给阿嬷的情书》剧照。图源豆瓣
“我们期待新的故事，也期待真诚的创作。”采访时，不少00后、95后年轻人说。还有人谈起《八仙！》《欢迎来龙餐馆》等影片——它们都不是“年轻化题材”，但前者把神仙拉回凡人视角，后者把战争落到“好好吃饭”这一中国文化底色上，都有各自的新意。这是创作者找到了和年轻人需求对上的表达。
“我们要知道现在年轻观众的内心世界是怎样，和他们同步、了解需求，才能创作出他们真正愿意走进电影院看的内容。”电影周期间，不少业内人士在自省，如今不能只在自己的经验里打转，也不能只靠数据反推观众喜好。真正能赢回年轻观众的，一定是那些愿意放下“我以为年轻人喜欢什么”的预设、走进他们生活的作品。
说到底，把年轻人拉回影院是个系统工程：影院得有意思，片单得有得挑，营销得玩得开，票价也别端着。但这些变来变去的招数，最后都得落到一个不变的地方——银幕上那个故事值不值得看，那份真诚能不能接住人。等灯光暗下、屏幕亮起，年轻人愿不愿意来，终究要看那束光里有没有符合他们期待的下一部电影。
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