陈水琴在绣《荷花图》

　　浙江在线8月10日讯(钱江晚报记者 郭闻 文/摄通讯员 楼强勇)杭州的婉约，除了西湖，都在那些指尖。

　　比如绸伞、纸扇、剪刀、剪纸、筷子、瓷器……，还有一项直接以杭州为名的手工艺——杭州刺绣。

　　杭州历来有“丝绸之府”之称。

　　丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展。历史上，杭绣曾经相当有名，它起源于汉代并在南宋时达到极盛。当时南宋皇室的各种服饰都用杭州刺绣，被称为“宫廷绣”。

　　据记载，中国刺绣史上第一把弯头绣花剪刀也出自杭州。

　　不过，古老的手工艺传承在现代化进程中总会有些儿波折，杭绣也被列入了非遗名录，在保护中坚守着自己的传统，寻找着自己的传承人。

　　当我们进入它的世界时，会发现——

　　杭绣的世界不落寞。

　　婉约因刺绣而生

　　刺绣的女子都温婉。这是真的。

　　这里是杭州工艺美术的聚集地，一群工艺美术大师在这里建立了工作室和展厅，是开展艺术交流、创作研究的平台。

　　穿过“吱吱喀喀”打磨木雕的作坊，那片角落瞬间清静，五个女子正埋头俯身在绡上飞针走线，聚精会神。旁边打磨机的声音仿佛被无形的帘子隔在了外面，入得我耳不入她心。

　　中国工艺美术大师、高级工艺美术师陈水琴从一块宽4米、长2.7米的绡上抬起头，歉意地笑笑说：我们正在赶为G20而展出的绣品，就不站起来招呼你了。旁边一起围坐绣品的两个女孩则抬头微微一笑。

　　这幅《荷花图》将于8月底前在中国丝绸博物馆展出，离绡布一尺高处，悬着四盏日光灯。刺绣很费眼，因为这是一项精细活。想一想，一根丝线仅是蚕丝的十分之一，那该是多细。用这么细的线绣成图画，又该花费多少的时间，通常来说，一幅20厘米规格的绣品需要花费十多天的功夫。“慢工出细活”这是对刺绣的典型形容。

　　“坐得住”，这是陈水琴招弟子时的最基本要求。2015年，杭州启动“工艺与民间艺术薪火传承计划”，政府出资为萧山花边传承人赵锡祥、机绣大师王文瑛、陶瓷大师嵇锡贵、铜雕大师朱炳仁以及杭绣传承人陈水琴分别招收徒弟。

　　“我收徒弟就三点：一是能不能守得住清贫，二是能不能耐得住寂寞，三还要看家庭能不能支持。”陈水琴说。

　　刺作杭绣可不是一件容易的事，它是一种长时间坐着操作的安静劳动，又是一种艺术性的劳动。因此，对刺绣者的要求也是比较高的，这门艺术性的工作要求刺绣者有一定的美术功底和较高的审美情趣，要懂得一些基本画理，同时，还要求刺绣者具有耐心细致、一丝不苟的精神。

　　当时50多人参加了考试，最后5人成为陈水琴弟子，几年下来，5位弟子已快出山。

　　绣者年轻，杭绣才年轻

　　刺绣的女子都年轻。这是真的。

　　70岁的陈水琴看上去远比实际年龄年轻得多，一头乌发间或几根银丝。陈水琴笑称：刺绣的女人都显年轻，因为静心、专心、细心和创新。就连她的弟子周秀萍，一眼看去也比实际年龄小十几岁。

　　在杭绣史上，陈水琴不仅是非遗传承人，更是个具有开拓精神的领军人物。

　　50多年前，当她开始学习刺绣的时候，杭绣作为一种古老的手工技艺，在机器绗绣的压力下，已经开始呈现出颓势。经过多年的学习和摸索，1972年，陈水琴研制出第一幅双面绣作品，从而结束了杭绣只有单面绣的历史；1981年，她又创作出双面异色绣、双面三异绣等作品。陈水琴还和两位徒弟与美院老师一起研发了一种可以展现油画效果的华彩绣。

　　她的弟子，也传承了这种创新精神，将传统技法和创新技艺相结合，让杭绣留下现代的气息。跟了她二十多年的大弟子金家虹，如今也已是省工艺美术大师。

　　传统的事物，只有顺应着时代，不断创新和发展，才会源源不断地焕发出生命力，手工技艺也是如此。

　　通过政府的抢救性发展，杭绣作为省级非物质文化遗产正在谋求新一轮的复兴，日益重新被年轻人所知。在陈水琴的工作坊里，学刺绣的清一色都是年轻人。

　　坐在窗前的两个小女生，才十八九岁，今年刚从杭州美术职业学校设计专业毕业，9月开学后去上海深造。暑假期间每天雷打不动地从滨江赶到小河路，就是为了来学刺绣。

　　早在十多年前，陈水琴便开始与其他杭绣大师一起，在年轻人甚至孩子中间培养杭绣爱好者。直到现在，留下小学还开设有刺绣兴趣班，陈水琴和弟子们会定期去给小朋友们上课，教授一些刺绣的基本技法。至于博物馆的刺绣教学班、培训班、提高班等各种定期培训，则已是一种常态。