浙江在线5月13日讯（浙江在线记者 林梢青 通讯员 郑施诗）之前对桑火尧展览的记忆，还是他任浙江美术馆副馆长的时候。2013年，桑火尧调入北京，现任中国艺术研究院艺术指导委员会委员、中国画院副院长。5月12日，“混沌——桑火尧境象主义作品展”在北京中国美术馆开幕，展出19件作品，是他五年来的精品集结。

　　展览中最大的一幅作品，高4米宽4米，是中国美术馆近几年来展出最大的作品之一。尽管桑火尧喜欢北京的包容与大气，但他的画面上依然保留着江南的氤氲。也确实，他的画室其实一直在杭州，他也一直在杭州画画，就在馒头山那个杭州文脉最深，而今也最烟火气的地方。一幅画，桑火尧作了一个半月，以求画面微观处更精微，厚重处更磅礴。

　　在中国美术馆的展厅展出19幅作品，这个数字听起来并不多，但仅仅是最大的两幅，完全撑满了美术馆展厅的高度，需抬头仰视，而有一些则仅贴近地面，低得要人走近了要蹲下来看。

　　他希望观众站在8米到10米外的地方观看这些作品，一来一往之间和作品产生交流——他更在意表达的，是作品里更深入的东西，甚至期待观看作品的观众本身也是深入的。

　　桑火尧的画，很多时候，画面上仅有淡淡的、氤氲的色彩方块。策展人谭平，将展览定名为“混沌”，这个词来自他对桑火尧作品的理解。

　　杭州与北京画坛，一直是画家们敏感却又私下热衷的话题。南北东西之间的差别，桑火尧体悟尤深，南方的阴柔与气韵，北方的刚烈和张力，他以为都可以为画家所用。在当下，桑火尧更看重的是艺术家的观念，在这一点上，他受到忘年交——吴冠中先生影响甚深。

　　回到展览名字中的“境象主义”。从2000年开始，桑火尧提出了“境象主义”这一理念，表达自己试图在中国意象，西方抽象之间，找寻出第三条艺术之路。

　　这一席话，充分表明了一个画家的野心，这需要巨大的勇气。就像桑火尧不避讳在谈论自己的作品时，用上“曲高和寡”、“形而上”这些看起来有着距离感的词语。

　　而问桑火尧这个问题，也需要勇气，但他并不介意，因为他的确反复思虑很久。“我觉得画家应该有勇气和担当来竖起一面旗帜。我并不怕犯错误。很多人愿意借批评家的口吻来评价自己的作品，但我是由我自己来说。其实我想表达的并不是画风，而是一种思辨。我只是希望人们看到，这个时代的艺术家是有立场的。”

　　5月14日，一些在京批评家将为展览举行学术研讨会。桑火尧说：“如果有一半人批评我，我更高兴，我并不需要一个庸俗的批评家的赞美，我觉得在艺术史上，成功有价值，一些失败也是有价值的。”