伊宁老人 61cm*46cm 水彩

　　碧水流金 76cm*56cm 水彩

　　安滨，1962年生于大连。中国美术学院继续教育学院院长、教授，中国美术家协会水彩艺术委员会委员，浙江省版画家协会副主席，浙江省油画家协会理事，主要从事版画、水彩画、油画创作。    主持并完成国家课题及多项省级课题、省级精品课程。先后出版《刀木镌心——安滨版画集》《安滨水彩画作品集》《形见神藏——安滨水墨人物画精品集》《融合·跨越——安滨水彩、林琼陶艺精品集》等画集学术文集，主编《溯源循流》《观宏探微》《艺道论域》等学术书籍二十余种。

　　作品入选第六届、第七届（银奖）、第八届、第九届（铜奖）、第十届、第十一届全国美术作品展及国际性画展、联展。作品为国内外三十余家博物馆、美术馆收藏。

　　记者 孙乐怡

　　“抽象和具象完全是绘画两种不同思维的语言形态。真实感受，在现实生活里的真情是最难得的。”这是安滨经常挂在嘴边的话。安滨一直认为，艺术如果没有真情，就只能变成一种样式的模拟和追随，仅仅存在于表壳。因而，在他的绘画中并没有刻意营造客观的距离感，而是将真情裹挟于画笔。他画出来的，就是自己的具体感受和情愫，这也正是他作品的动人之处。

　　一种有真情的构思

　　受家庭影响，安滨很小就开始学习绘画。父亲从事生物研究与教学工作，常常为教学授课描绘各种动植物标本，这让安滨对绘画充满好奇。“当时也没有电子幻灯，那些动、植物标本图纸一捆捆的，全部都是父亲自己画的，从外形结构到内部解剖，让我印象深刻。”

　　安滨很幸运，读小学时，被学校选拔到区文化馆专业的美术训练课上培训，练就了很扎实的基本功。读初中时，他的美术老师是我国著名少年版画教育家徐世政，“当时学生的课外美术学习是木刻版画创作，老师教我们学会创作的方法。从创作构思、构图、人物造型去反推基本功训练。”安滨回忆道，“那时候我脑子里，反复重复的就是老师的这句话，‘你看到什么有意义的、有趣的事物就画下来，并赋予画面于寓意。’”安滨说，“艺术创作体现的是一个人会不会构思，如果你不会构思，画里也就没有思想内涵、没有故事。”正是从那时起，安滨学会了创作要有寓意，更明白了绘画究竟是怎么一回事。

　　在老师的谆谆教诲下，安滨的艺术天分得到了很好的展现，作品也常常在报刊、杂志上发表。1980年，安滨以优异的成绩考入浙江美术学院（现为中国美术学院）版画系，师从木刻大家赵延年先生。先生一直强调：艺术创作最重要的两点是真情、真感受，这两点也让安滨受用至今。    本科期间的版画课程学习对于安滨来说是扎实的根基和基础，他的作品以黑白木刻创作为主，同时学习铜版和石版画创作。1983年至1984年间，安滨为茅盾的小说《林家铺子》和巴金的小说《家》刻了两套木刻插图。他用手中的刀刃表达出他对这两部名著的理解与形象感受，既有对社会现实的犀利剖析，更是其对文学作品个人解读的情感流露。

　　一种有诗意的语言

　　安滨说，“版画始终作为自己的绘画表现基础方法，它的特点就是对物象高度概括和汲取：在制作时必须浓缩、剔除琐碎，必须高度概括到最关键、最具特征的元素。从画面语言的艺术性处理来说，版画最具有方法意义和训练功效。”

　　在他看来，每一个画种都有其媒介的技法语言，因此他始终以知真识卓的态度去感悟和研习每一种绘画语言形态，并理解其上端是相通的道理，能自然地跨越不同艺术媒介之间的屏障。“把油画浑厚的色层肌理、体感光感，水彩的透明叠层、渗化的微妙效果，运用到版画创作，自然他的人物刻制效果就会更有质感，更丰富。这是一种相互支撑而绝非排斥。”

　　1997年到2008年间，安滨多次往返英国去留学、生活，获得了更为清晰的国际视野与和明辨文化延展的上下文，认识到中西方教育方法差异的同时，将中国传统人文审美情思与西方艺术的理性思考和演绎思维相互融合。从严谨的英国水彩绘画传统与中国古代绘画中，安滨找到了适合自己精神追求和艺术表现的方式，并将这种认识和感受，倾注在自己特有的心境和大量水彩绘画创作过程中。

　　他的水彩是具有东方诗性和意蕴的文人风景绘画。色调丰富多变、意气纵横是他作品独有的特征。他的水彩，更像一首彩色的诗，他对色彩的敏感犹如一位感情丰富的诗人，既有东方传统的神思与形色的交融，亦有西方绘画那种强烈的形式语言力量。

　　一种有温度的创作

　　2004年，浮雕《陆地行舟图》装扮在杭州大运河博物馆外墙体上。这件浮雕正是由安滨设计创作的。紫铜高浮雕仅人物就有100余人，隋炀帝、妃嫔、文武百官、士兵、纤夫……每个人物的神态都各不相同，即便是人物服饰上的花纹这样的小细节，都经过再三琢磨，力求完美。

　　2014年，安滨应邀为“运河圆梦——庆祝中国大运河申遗成功中国当代艺术名家邀请展”创作十幅水彩作品，通过对富义仓、拱宸桥、香积寺等十处景色的生动描绘，将千年大运河的古韵风姿淋漓尽致地展现出来。那是一种有温度的创作，画面充满着细腻的人情味。两度以大运河为母题进行创作，也使安滨对运河文化有了更多的关注与思考。“古代的京杭大运河使南北航道贯通，它的价值与意义是丰厚的，也深刻地影响和推进南北文化的交融，有很多值得体会和感悟的内容。今天的‘一带一路’的国家发展战略将会为人类的经济、文化发展带来历史性的影响。”在安滨看来，杭州早已经是他的故乡，“我是北方大连人，求学并工作在杭州，在江南杭州于我而言也是一种文化滋养，为培养我的学院与杭州能做一点事是感恩的回馈并自豪的。”

　　如今，安滨担任中国美院继续教育学院院长工作。在繁忙的工作之余，他坚持创作与研究，他的工作和生活早已紧密联系在一起。

　　每天下班后，安滨便会抽时间创作绘画，常常持续至半夜。他最近正在创作的，是一幅9米长的水彩大画“北疆大巴扎”，灵感来源于两次北疆之旅：2002年的新疆采风，2015年又随中国美协重走古丝绸之路，这都让他感触颇深。大巴扎是新疆的大型贸易集市，生活在我们内陆地区的人是完全想象不到的那种壮观的场景。在贸易集市上，养马人为了显示马匹的雄健，维吾尔族少年们会骑着自家的马一起来回奔驰在大巴扎的马道上，引众多人围观，那场面真是令人激动。成群肥硕的牛羊与拥挤购物的人群构成了十分壮观的景象。不同的物品贸易、文化习俗、生活方式，全部定格在当时的那个情景中。安滨说：“古今流转，令人浮想联翩。” 北疆地处中西贸易通道的中段、有着重商、崇商、经商传统的新疆又是多民族融合的大家庭，这背后有着丰富的东西方文化与生活的相互交融和积淀。丝路北疆是我近期创作的聚焦内容。