杭州是我的家，艺术是我的根

　　从小漂泊异地的思乡情结，对祖国的向往，与亲人阔别几十年的别离之情，让闵庚灿一直在追求艺术的人生旅途中寻根。

　　1983年，闵庚灿通过国际红十字会在韩国找到了他的亲戚。48岁的闵庚灿终得回家。他回韩国后，积极尝试前半生学到的所有技法，揣摩韩国人对中国画的偏好，汲取张大千转泼墨为泼彩的灵感，将自己最擅长的黄宾虹式的积墨法变身为积彩法，使画面景物隐隐生发一种生动气势，达到别具一格的艺术境界，展现出浑厚华滋的耀眼光彩。

　　著名画家黄胄对闵庚灿的画作有着很高的评论，说闵庚灿不是纯粹靠技法去绘画，去取胜，画面笔墨则是他天然混一后的投影，对浩渺宇宙的一山一水都倾注他一腔真切炽热的情感。正因为此，他善于根据自己的某种认识和某种情感，对视觉的自然体系进行必要分析、提取，组合和抽象，进而转换成自己的视觉艺术体系，创造了自己的艺术律动规律。

　　闵庚灿一直把自己的成功归于中国对他的养育与栽培，心中从没有放下与中国的情缘。

　　“我虽然是韩国人，但我不能忘记我是吃中国人的饭长大，我的绘画是在中国学的，是中国人培养了我。从哪里学到的东西，该还到哪里去。”闵庚灿说。

　　2007年，闵庚灿再次回到杭州，还把画室落在儿时写生的外桐坞村。村里有了大艺术家，自然也有了艺术的追随者。全村男女老少积极参加村里的书画学习社，纷纷要想和大画家学习书法、画画、装裱。

　　逢年过节外桐坞村举办各种活动，村民们都会邀请闵老参加，闵老也很高兴，还特地为村民准备礼物，据说大家最想要的大奖是闵老所画的梅花。

　　“杭州是我的家，艺术是我的根。我在哪里，家就在哪里，艺术的根就扎在哪里。对杭州的眷念永远是我艺术创作的源泉。”闵老自嘲是非常称职的名誉村民，和村民探讨治村方略，教村民学画，他要用实际行动回报大家。

　　在闵老的眼里，与外桐坞的邂逅，是他人生的艳遇与归宿。在这里，每天都感受着唐代诗人李白“朝涉外桐坞，暂与世人疏，村庄佳景色，画茶闲情抒”的绝美风光，灵感来时，便走向挂在墙上近20米宽的画卷，泼墨挥毫；画累了，就靠在阳光房的椅上小憩一会，倾听院子里鹩哥的美妙歌唱，静观孔雀开屏……

　　“去过那么多地方，只要一离开杭州一个星期，就会不知觉地想要回来这里，杭州就是有这样的魅力。”闵老说回来的这十多年，最让他感触深刻和欣慰的是杭州与时俱进的变化。他很高兴自己能再回到这里，再也不离开了。

　　中国书画艺术要把握民族性， 更要创新发展

　　闵庚灿是继老浙派画家陆俨少、周昌谷等之后新浙派绘画的代表人物，更是当代水墨的推动者。他所走过的绘画实践之路，创造自成一体、独具特色的东方水墨风格，更为中国书画艺术的当代化做出了突出的贡献。

　　很多人好奇，为何闵庚灿总能广采博取，锐意创新？

　　闵老笑着回答，创新不是一蹴而就的，而是在无数次试验之后，熟能生巧的结果。20多年的舞台美术功底，让他比常人更注重求新求变，懂得如何变化出新意。

　　中国书画艺术源远流长，怎么才能走向当代，创造出紧跟时代潮流，受人们喜爱的作品？

　　闵老说，中国书画的源头是中国文化，对古典的更深入的理解和学习，这是中国书画真正走向当代的心源。只有牢牢守住中国书画艺术的民族性，才能把握中国书画艺术发展的命脉。

　　闵老认为与西方绘画艺术相比，中国书画艺术更为深奥、更为艰难。当代中国书画艺术需要创新发展，古为今用、洋为中用。

　　他强调中国书画讲究意境、情致。“意在笔先”，是中国书画艺术的真义所在。当艺术家抛弃固有的思维与程式，固有的艺术语言，甚至固有的境界时。下笔时才能别开生面，时时新而日日新。

　　另一个重点是“骨法用笔”，一切的变化归根结底都是用笔，这一点千古不易。毛笔有它的笔性，宣纸有它的纸性，每个艺术家秉性的不同，水法的使用、墨法的使用都有差异。如果深入地把这些有效的元素充分开发，让它们与艺术家的秉性做一个大的融合，这样心性在材料上和物体上的承载就有了源源不断的表现的可能。中国的书画艺术取之不尽、用之不竭。

　　闵老非常关心与中国书画艺术相关的产业发展，他曾几次到访宣纸故乡泾县，为当地发展建言献策。而且他认为艺术家有责任把这些艺术的承载推向新的高度。

　　闵老主张在形式上有更大胆的学习，有各种各样的尝试。即使耄耋之年也依然保持着旺盛的创作力，在如今的创作中，他仍然把变化多姿的状态作为他主要研究的方向。

　　“在剩下的时间里，多画一点，多给学生讲一点，我要把自己所学回馈社会，传给下一代人。”闵老先生娓娓道来，真情实感，溢于言表，与环陈于画外桐屋闵庚灿艺术馆的佳作相互呼应，极具感染力和穿透力。闵老矍铄旺盛的创作状态与不遗余力的艺术献身精神，着实让人敬佩和感动。