《一池春水》

陆抑非，生前为中国美术学院国画系教授、研究生导师，西泠印社顾问。

　　浙江在线3月20日讯（浙江在线记者 林梢青 通讯员 付玉婷 薛晶）上周五，是陆抑非诞辰110周年。浙江美术馆“一池春水——纪念陆抑非诞辰一百一十周年作品展”在这天开幕，以这种特别的方式为先生庆生。

　　作为杰出的花鸟画大家和卓越的美术教育家，陆抑非工写兼能，尤擅兼工带写和没骨法花鸟画。同时，他也是一位中国书法名家，以画入书，姿态无穷，其书风特征以方笔大草名重一时。

　　去年6月，陆抑非长子陆公望、次子陆公让及女儿陆友兰向浙江美术馆捐赠陆老作品及藏品154件，共计画作510幅。

　　这一次展览，除了新捐赠作品，美术馆特别集结了多家单位收藏的陆抑非书画精品共计170件，涵括他早、中、晚年各个时期代表作，并根据其一生艺术行迹分为虞山渊源、海上飞声、浙美教席三大板块，是历年来规模最大的一次陆抑非作品展览。

　　许多写生稿是首次展出

　　关于陆抑非，有一张经典的老照片：他正皱着眉头，拿着一支毛笔，在家中对着一盆水仙写生。

　　对写生，陆抑非重视了一辈子，他曾说过：“美术脱离不了造型，造型从写生中得来。”

　　当年，陆老人称“陆牡丹”，他的牡丹作品，享誉海内外。“一池春水”的其中一个展厅，就全部是牡丹题材画作，品种、颜色、姿态各有特色。

　　在学生马其宽的印象里，每当春日牡丹花发之际，陆老就会带着学生们去公园写生，不问风情雨露。他所作的《赤城霞》，繁简有度；《水墨牡丹》用笔老辣浑厚，从一片艳色中脱颖而出。

　　陆抑非对鸟禽的观察研究也从不间断，自己还养鸟，时刻观察活鸟的神态，这样画出来的比对着照片临摹出的要生动许多。甚至，对菜场上买回家的蔬菜、鱼虾，他都要仔细研究一番。

　　明末清初著名书画家恽南田曾说，写生难，蔬果尤难，因此，以前的花鸟画家很少画蔬果。可是，如果空着肚子看陆抑非画的《腐干炒茭白番茄冬瓜汤》，会感觉一桌好菜就要出炉了。

　　陆抑非常带着学生去户外写生，有一次先生要示范没骨法写生，便带了毛笔去。“那天画了一张《窈窕独殿春》，我们在旁边先看如何调色，如何落笔，如何取舍，停笔让学生们看，还请我们提意见。我们都佩服得五体投地，哪提得出什么意见。”这同样来自马其宽的记忆。

　　本次展览中，临摹写生稿有60多幅，很多都是首次展出，鸟、虫、花、木，无所不包，有些还与对应的原作挨着挂，方便观众对比观摩。

　　南山路80号的独家记忆

　　距离浙江美术馆一公里不到，有一栋青砖清水墙的别墅，门牌号从当年的南山路80号变更为204号。这里，仍可触摸到当年先生生活的温度。

　　20世纪50年代，浙江美术学院（现中国美术学院）从孤山的哈同花园搬迁至南山路，租用南山路80号为教授宿舍。

　　陆先生是江苏常熟人，长居上海，1959年，他应潘天寿院长之邀，从上海来到杭州任教，老校长潘天寿在欢迎会上热切地说：“陆先生你来了，我们望眼欲穿！”当时，陆先生分到二楼的一间宿舍，直到1983年5月搬迁新居，他在这里住了整整24年。

　　在何水法的记忆里，“墙门一进去，先拐弯，就看见木楼梯，上去就可以找到先生。”贴隔壁的邻居，是画家倪贻德、刘苇先生。

　　陆抑非和太太孙淑渊将这间东北朝向的斗室巧妙拿来“四合一”——画室、卧室、客厅、餐厅，角色时时变换。

　　虽是“蜗居”，陆抑非倒也自在，只要没课，他每天上午九点必去百米之遥的柳浪闻莺，喝上一杯龙井茶，和茶友们聊上两个多钟头。

　　陆抑非当时的月薪有160元，生活绰绰有余，但家里的陈设简单朴素。“两张床，餐桌，还有一张小画桌。当时老先生作画的条件比现在差多了，所以很少画大画。”不过朴素中，那股雅致的劲儿是不能少的——斗室的墙上挂了三幅先生钟爱的画作，一是他喜爱的吴昌硕的墨荷立轴的印刷品，二是他太老师陆廉夫的湖石水仙图。两张画的中间挂了1963年陆俨少赠送的山水画，大概六尺四开的大小。

　　学生印象最深的，是有一次晚上八点造访先生家。“先生家里有个绿色的椭圆形罩子的玻璃台灯，我看到他正坐在灯下摹帖，其中有孙过庭的《书谱》。因为很多书籍都在文革中丢失，他特意从外面借来字帖临摹。我心头一震，先生真勤奋。”

　　陆抑非对小屋很有感情，还取了个“闻莺楼”的雅号——推窗见柳，抬头见莺，画室名为“崇兰草堂”。

　　在南山路80号的24年，可以说是陆抑非艺术人生的黄金时期，创作成果最多，作品也最为优秀。

　　做了一生的国画功夫

　　到杭州后，除了画画，陆抑非将大半精力投入到了教学上。

　　老院长潘天寿曾这样说：“陆先生的工笔花鸟画技巧和写生功夫堪称一流，他的笔墨造诣很深，人品又好，能适应现代花鸟画教学的需要，是最好的人选。美院教师中多了这样的流派，可以大大弥补我们的不足。”

　　陆抑非在后来也的确成为中国美院国画系教学体系的奠基人之一。

　　刚到任时，他几乎一人撑起了工笔花鸟一至五年级的教学，有时还会兼人物、山水科的副课。

　　彼时，老一辈国画系的花鸟教师潘天寿、吴茀之、诸乐三均以大写意见长，而缺少工笔、没骨、兼工带写的带头人。

　　陆抑非的到来，让中国画系形成了诗书画印、工笔、写意较全面的基本教学格局，花鸟画专业临摹、写生、创作相结合的模式，也从此开创。

　　今天在美院，还在沿用先生当年参与修订的国画系花鸟画专业教学大纲；陆老捐献的写生册、课徒稿，至今仍是美院国画系师生临摹和研究的重要范本。