浙江在线4月6日讯（浙江在线记者 林梢青）当年任教中国美院时，卢坤峰先生亲授的一大批学生，也都是中国画坛的名师了。

中国美院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕，正是恢复高考后先生亲授的第一批国画系学生。昨天清晨，很少发朋友圈的他，在微信中写道，“浙美有卢先生，大哉幸甚！”

当年，他也曾和全班所有同学一样，在课堂上受卢老师点拨，尔后受用终身——

（以下根据尉晓榕口述整理，有删减）

我们的宋画临摹是卢老师教的，兰竹也是他教的。卢老师教的都是“干货”，但眼界很高，都是基本功。他手头功夫硬，几乎每堂课都要当场示范，在我们眼里就像是“展演”，非常厉害，风竹、雨竹、雪竹，几笔就画给你看了，说到，手就跟着到了，这是很高的境界。

他画画还有一个特点，画雨竹风竹的时候，往往沙沙作响，动静不小，这是因为他讲究毛笔和宣纸的摩擦。

卢老师很性情，他对学生公平对待，但略有亲疏。你画得不好，整天贴着他堆笑脸也没用。他其实是一个温和的人，但有锋芒，经常一语中的。他其实能感觉得到，你不一定受得了，但他太想说了，就会说出来，不顾你的脸面，但这对学生是很重要的提示。早年我临摹不太认真，就被他批评过。他是当着全班同学讲的，当时我也有点下不了台。

今天卢勇写的那句话，一看我就觉得受不了，他说卢老师是和宋徽宗和赵孟頫画画去了，他是真的很了解他父亲。我觉得如果宋徽宗和赵孟頫看到卢先生的兰竹和鸟蝶，也会觉得后生可畏。

古人不直接写生，而是通过观察来揣摩理解，所谓“格物”，但会忽略生活中偶然的姿态。但卢老师很厉害，他是写生和体悟相结合的。

卢老师画雨竹风竹，体会竹子承受的雨和风的状态，细细看很有滋味。他的雨竹最好，如果再配上一只刚刚学飞的小雏鸟，翅膀被打湿了，可怜巴巴地站在孤石上，石边还有沾些淤泥的竹笋，这完全就是一首婉约诗，里外都浸润着水渍渍的诗意，从内容到形式高度一致，充分搅拌，这是中国画最讲求的境界，所谓气韵生动，就是这种东西。

现在很多人做不到这一点，不能融合，缺乏内在联系，内部结构往往是断裂的，本质是混搭不是融合，因为底盘太小，要么技法到了、境界没到，要么境界到了，诗情灵感没到，要么灵感到了，气没运到，总是缺一个什么东西，但卢老师很全。我很少见到其他画家画到这种程度。画兰竹这种题材，落笔都是学问，跟“道”更接近。卢老师画墨兰墨竹，洗很精炼，很高妙。画兰竹，要很好的书法线条入画，有很多质感上的区别。质感如何形成？是很微妙的。