黄良起碑刻作品：杭州岳庙，诸葛亮《出师表》

　　黄良起碑刻作品：圆霖法师《观音》

　　除了刻石，黄良起（左）与夫人邹菊英（右）很少关心外面的事，就这样简简单单地过生活。

　　黄良起碑刻作品：王伯敏《春日西湖》

　　黄良起碑刻作品：孔仲起《钱江潮》

　　黄良起先生是当代著名的金石碑刻大家，出身碑刻世家，为一代治石泰斗黄怀觉先生之子。黄良起自幼继承父业，深得真传，且得益于父亲挚友吴湖帆、刘海粟、郑逸梅、陆俨少、唐云等教诲，耳濡目染，将书画艺术之韵味，融于刻刀之中。后又经陆维钊、沙孟海、陆抑非诸先生指导，石刻书画艺术更臻炉火纯青，运刀如笔，被称为“金刀圣手”。

　　著名书画家王伯敏先生曾以四十字赞黄良起和他的碑刻艺术：“子时利器，晓击悬发；荟萃墨本，意取云涛；技聚众妙，巧贯金刀；云乎良起，治石英豪；艺馆设立，永志艺高。”

　　平常心就是真心的显现

　　见到黄良起先生是在城北的工作室，进门便看到启功先生对联拓片：“能与诸贤齐品目，不将世故系情怀”，一旁是沙孟海先生送给他的“宁静致远”的碑拓原作。可以说，这两句话既是黄良起的毕生所求，也是他艺格的写照。

　　支撑碑刻的石头就放在两条老式的木长凳上，虽然简朴，但稳若磐石。一盏绿色的上海新华灯具厂60W的老灯下，排列着五六把刻刀。这就是黄良起平时碑刻的工作台。

　　房间里最多的就是大大小小的太湖石，厚度从几厘米到十几厘米，重量从几十斤到两三百斤。这间没有装修过的老房间，水泥的地面，斑驳的墙面，十几年来都没有变过模样，时间的流逝仿佛并没有在这里发生，只有碑石上扬起的挫灰才留下岁月的痕迹。

　　黄良起从不关心别人的工作室是什么样的装修，他只觉得这间老房子冬暖夏凉挺好，刻刀一握一坐就是一天，年年如此。

　　黄良起的父亲也是这样，虽然很有名，但始终抱着一颗平常心。他经常与黄良起说，“名气再大也不是永远，心里平平淡淡的最好。”

　　几十年过去了，这句话也成了黄良起的处世标准。在黄良起看来，平常心，是眼前之境就是真心的显现，也诠释了他世俗生活和艺术生活浑然和谐的人生体味。保持平常心，踏踏实实认认真真地过好当下；保持真心，探求艺术世界和人生的根本。

　　黄良起不仅是这样身体力行的，也这样影响着身边的人。黄良起的夫人和两个儿子都会碑刻。遇上刻不过来，时间紧迫的“大任务”时，也会全家齐上阵。

　　黄良起的夫人邹菊英说，平时两人会讨论怎么刻，刻不好的地方也会相互指出来。几十年来，石头都是两个人一起搬，一起抬。除了刻石，他们很少关心外面的事，就这样简简单单地过生活。

　　就在说话之间，黄良起的儿子黄臻伟已经完成了两张乌黑油亮的乌金拓。这是他从小耳濡目染，帮着父母做的最平常的活儿。尽管现在他和弟弟两人都有自己的工作，但一周总会抽出时间来帮着父亲做点事，他和弟弟的两个孩子也最喜欢到爷爷的工作室来，看着书听着叮叮当当的刻碑凿石声，在孩子们眼中，这是爷爷最快乐的事，也是他们共同的最美好的时光。

　　吃透原作，巧于构思的“再创作”

　　刻碑，可能外行人以为是将要刻的字画粘或描在石面上，用铁凿子凿出形状就是了。其实不然，黄良起说，刻碑至少有十道工序，极其繁琐，而且有别于古法刻法。主要有：熟悉原件、双勾、选石备石、磨石、上磨、上蜡、上样、刻石、拓片等步骤。

　　关于碑刻的工具，黄良起主张“一刀一石”。工具不在多，而在于趁手。碑刻过程中，主要用到的工具无非“刻刀、铁板、笔”等几样，工具简单，而功夫不简单。

　　而在各种准备工序之中，最关键的是熟悉原件，临摹构思。

　　这一步的目的在于掌握原作中书画用笔的来龙去脉，做到胸有成竹。黄良起说一定要吃透书法绘画的笔墨走向，首尾藏锋，起落笔、中锋、枯笔等。要清楚原作的用笔轻重快慢，用的是狼毫还是羊毫。一定要了解作者的笔意精髓，这样刻出来的字和画才能得其灵魂。

　　那么碑面上的字画要不要“打草稿”呢？

　　这就需要双勾了。首先是墨勾，把半透明的纸覆在字画上，用墨笔一笔一笔仔细地勾出空心字。然后再是朱砂勾，在完成墨勾的纸的背面，用蘸了朱砂的笔依照墨勾的笔画重新勾一次。完成双勾后，朱砂面的空心字就可以翻印到碑面上了。

　　黄良起一边说一边掀开一块刻了一半的石头，上面是已经完成双勾翻印到碑面上的样子，朱红的轮廓用来参考字的笔画和位置，笔锋的藏出起落，全靠手上的刻刀。

　　刻石是整个碑刻过程中较为核心的一步，黄良起告诉我们，在刻字时，刻的笔画有顺序：先横后竖，先把几个字的“横” 笔一气呵成刻好，再统一刻“竖”笔。其他的“点、撒、捺、提、勾”等笔画都是根据笔势顺势而刻，有的和“横”笔一起刻，有的和“竖”笔一起刻。

　　“原作的运笔走向，风格特点都要烂熟于心。就像陆俨少的梅花，是老干还是新枝要分清，是含苞初放、半开、全展，正侧面、背向叶都看明白其用笔之笔意章法。刻的时候，一边对比原作，一边镂刻，就像临摹一样。”黄良起说。

　　每刻一幅作品，黄良起总要反复鉴赏，反复临摹，刻成后，先要拓出一张，与原作对照、修改；还要请健在的原作者来看碑石与拓片，征求其意见，再作修改。

　　如是，刻碑，无疑是一种要求极严的再创作了，其刻制过程，所耗费的时间和精力，比书画家要多得多。特别在时间上，刻一块碑，少则十天八天，多则两月三月。

　　书画碑刻的拓片，都是书画作者的精品。经过黄良起忠于原作、巧于构思的“再创作”，无论山水、花卉、人物、书法，均神形兼备，笔意墨韵与原作毫无二致，刀功卓绝，宛若天成。

　　杭州四十年的发展，一步一个脚印

　　1979年，黄良起第一次到杭州。因杭州岳庙修葺过程中，岳飞手书诸葛亮的《出师表》找不到“刻家”。沙孟海先生说只有无锡人黄怀觉、黄良起父子才能胜任此事。于是，黄良起跟着父亲来到了杭州，一待就是四十年。

　　黄良起介绍说，《前出师表》和《后出师表》，这两篇加起来有1164个字，共刻了37块碑。那时，他父亲已75岁，主要工作量都由他承担，37块碑中，他独立完成30块。

　　“记得是从1979年正月初五开始刻，一直刻到1980年4月。到今年也正好四十年了。”

　　忆起当年，黄良起聊了很多关于父亲和他的朋友们在杭州的故事。而他也有幸得到了沙孟海、陆维钊、陆抑非诸先生的指导，使他的石刻书画艺术更臻炉火纯青。一些著名书画家很看重黄良起，沙孟海、刘海粟、启功等名家，都与黄良起成了忘年交。他们的墨宝只交给他来操刀。

　　黄良起的作品几乎都是在杭州完成的，他用一件件精品见证了这个城市的发展变化，而且很多已作为现代文物加以特别保护。如杭州岳庙、西泠印社（印人书廊、印人印廊）、净慈寺、灵隐寺、吴昌硕纪念馆，浙江普陀、上海玉佛、广州六榕寺的观音、罗汉、尊者等无不栩栩如生，令人流连忘返。其刻石拓本流传甚广遍及海内外，尤其深受日本、东南亚国家喜爱。国家图书馆、故宫博物院领导和有关专家也曾多次光顾其工作室，观看他的工作流程，真所谓“斯之陋，惟吾德馨”。

　　“杭州这四十年来的变化翻天覆地，但这个变化不是一天就促成的，是一步一个脚印，稳扎稳打地发展而来。老百姓切实地感受到了改革开放带来的变化，杭州的人文、风景也在潜移默化地影响着这里的人。”黄良起说。

　　“金刀圣手”黄良起为杭州留下了许多传世之作，但最可贵的是他把铁笔丹心这一精神传递给后人。这几年他陆续向浙江省博物馆、中国江南水乡博物馆、诸暨博物馆等多处捐献大量珍藏作品，浙江图书馆、宁波黄良起艺术馆、宁波沙孟海书学院也都收藏了很多刻石拓本。

　　聊起碑刻传承，黄良起不免感慨：“目前国内真正在做金石书画碑刻的人已寥若晨星、不够屈指，究其原因，一是因为学习此技艺需要长时间学习大量的书法绘画艺术，熟悉各派之特点风格，方能刻一家像一家，使之形神兼备，当然亦需要娴熟之刀工、腕力、目力……而且需要长久之磨炼，然而现代快节奏的社会已很难有人耐得住寂寞从事此业，但作为传承祖国两年余年的书画艺术和留存文史资料、艺术瑰宝的载体，碑刻应继续传承、发扬光大。留住历史、留住根，继往开来，共创未来，愿祖国文化艺术欣欣向荣，人民幸福，繁荣昌盛。”