“在智能手机如此普及的今天，手机拍照的功能被大众所熟悉。现在，人们随时都能用手机拍摄清晰的照片来记录生活，但照片要称得上‘作品’就非常难了。”

　　7月31日，“杭+学堂”旗下酷爸酷妈手机摄影团推出一堂特别的摄影课。与以往不同，这堂课的主讲人并不是资深摄影记者或专业摄影师，而是知名画家杨德，他讲课的主题是《国画艺术对摄影的影响》。

　　讲究意境的国画与“所见即所得”的摄影交集何在？两者又可以发生怎样的化学反应？一位学员在课后用4个字总结了这堂课的听后感：“受益匪浅。”

　　用中国画思维去摄影 有一位老前辈相当成功

　　杨德在大屏幕上展示了一幅如水墨画般的摄影作品，画面一出，不少学员都感到惊讶——这是拍摄出来的吗？“上世纪三十年代，一个叫郎静山的摄影师运用简陋的设备，以独到的中国画哲学拍出了现在看来都十分惊艳的作品。”杨德说。

　　算起来，郎静山是我国新闻界的老前辈了。他是我国最早的摄影记者，先后在上海《申报》《时报》工作，还参与创办了中国摄影学会，更在当时的上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育的先河。郎静山运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立了“集锦摄影”艺术，在世界摄坛上独树一帜。

　　郎静山作品优美独特的意境牢牢抓住了学员们的眼球，有学员不敢相信这是民国时期的作品，有学员质疑这样的作品是否属于摄影作品范畴，也有学员就作品的构图、曝光等细节展开了交流，课堂气氛一下子活跃起来。

　　“如果没有独到的中国画思维，就算技术再高超，也无法拍摄出这样的作品。”杨德解释，中国画艺术建立在哲学的基础上，有着区别于现实世界的、梦境般的朦胧，“以这样的思维去拍摄，摄影作品就有了更广阔的发展空间，脱离了单纯记录的范畴，增添了中国画的审美。”

　　颜色越多作品越经看？ 《千里江山图》给出否定答案

　　现代社会有着各种各样的色彩，这些色彩也会不可避免地进入摄影作品中。那么，是不是色彩越丰富，作品就越经看呢？

　　杨德向学员们展示了我国十大传世名画之一的《千里江山图》。《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，全卷横1191.5厘米，纵51.5厘米，大好河山尽收眼底，却只使用了3种颜料：石青、石绿和赭黄。“为什么3种颜色就能代表千里江山并流传千年呢？为什么我们的照片有着丰富的色彩却不经看呢？”杨德的问题让学员们陷入深思。

　　“虽然只有3种颜色，却有着无数种意象。”杨德说，意象是人们心中所感，一件物品承载的现实越少，它能承载的意象就越多，正如一张白纸有着无限可能，“意象不是抽象，也不与具象相对。”

　　基于这样的思考，在日常手机摄影中，我们可以考虑适当减少颜色的运用，转而通过调整颜色的搭配，保证作品画面饱满的同时，更具深度。

　　用绘画原理拍照片 这5个关键词你能用上

　　与摄影需要聚焦不同，中国画往往是没有焦点的，它的每一处笔墨和留白，都经过画家的苦心经营，并不是一个简单镜头就能解决的。杨德说，截取任何一幅名作的局部，往往都能构成一个成熟的小景，因此，绘画的构图原理对摄影技巧有指导意义。

　　杨德给出5个关键词，每个都脱胎于绘画技巧，掌握了它们，你拍出的照片或许就能高人一筹——

　　关键词1：宾主

　　构图要主次分明，不能喧宾夺主。

　　关键词2：虚实

　　传统山水画常把云和水作留白处理，白与黑，白与灰，灰与黑，空与物，都是虚实的对比。不过，实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。比如宋代赵黻的《江山万里图》，卷中有大片的留白，仅用几条小船，表现出苍茫辽阔、江山万里的意境。

　　关键词3：疏密

　　山水画构图最忌均匀整齐，正所谓“疏处可走马，密处不通风”，这样的疏密关系才能让画面富有变化。

　　关键词4：藏露

　　画要给人留有想象的余地，摄影作品也是如此，一览无余，就没有情趣了。给观赏者留出想象的空间，这就是“藏”的妙用。

　　关键词5：节韵

　　好的山水画带给摄影的启示是，作品需要有节奏美和韵律美。比如石涛的《淮扬洁秋图》，画中的点既有大小、疏密、浓淡的变化，整体上又有一定的规律。