时隔六年，63岁的马友友带着他的丝绸之路乐团再次来到杭州。中规中矩的方形眼镜背后，却藏着一颗不老的灵魂，永远精神矍铄，永远“玩世不恭”。在杭州的短短48小时，他凭实力证明了自己依旧是那个游走在古典之外的特立独行的音乐“老顽童”。

　　在前天下午的杭州爱乐乐团排练室里，马友友向乐手们抛出了无数个“媚眼”；在随后的“丝路行”音乐会发布会上，他又将严肃的现场变成了一个“老友记”里Central Perk（咖啡店名）；昨晚的“丝路行”音乐会上，他时而蹙眉，时而嬉笑，可以说是交响乐现场的一股清流。

　　马友友曾被美国《People》杂志评选为“最性感的古典音乐家”。不过，潇洒、随和、天真、搞怪，这样一个百般模样的马友友，倒使我想起了普希金的一句话：“你最可爱，我说时来不及思索，但思索之后，还是这样说。”

　　10月23日 16:30

　　@杭州大剧院南大厅

　　轧闹猛，秀中文

　　夸杭州爱乐好得不得了

　　“丝路行”音乐会的发布会上，马友友洒脱而不羁的天性一展无遗。看到吴蛮、吴彤这两位许久没见的丝绸之路乐团“元老”，他激动万分，相互拥抱。每当主持人介绍到某位嘉宾时，他就带着大家做出“隆重欢迎”的姿态，一幅插科打诨的样子，还让人误以为是刻意为之的“朋友互捧”。

　　这个发布会到底有多逗趣？轮到吴蛮发言时，离开家乡几十年的她依然说出了一口地道的杭州话。本来普通话就不太顺溜的马友友也想“轧闹猛”，吴蛮毫不客气地呵斥了一句：“你这个宁波人不要抢我的话。”一句话笑翻全场，杭州姑娘果然够“狠”！

　　关于《逍遥游》这部作品和“丝路行”音乐会，马友友提到了两个关键词——“友情”和“时间”。值得一提的是，指挥余隆的外祖父，曾和马友友的父亲在巴黎一起留学；作曲家赵麟和杭州爱乐乐团艺术总监杨洋是中央音乐学院的老同学；琵琶演奏家吴蛮和马友友认识20年了，住在一个3万人的小村庄里，一起在哈佛大学工作。

　　“文化是在时间和友情交融之中创造出来的。这次因缘际会，各种不同国度的文化，各种不同的乐器，在‘友情’的催化下，产生了不可思议的化学反应。”马友友说，《逍遥游》就是我们内心的声音。“在赵麟唱出来的那一刻，我就听到了。大线条的音乐，很开阔，很中国。”

　　提及首次合作的杭州爱乐乐团，马友友竖起了大拇指，大喊一声：“杭州爱乐不但是好，是非常好，好得不得了！”

　　10月24日 19:30

　　@杭州大剧院歌剧院

　　东西游，任逍遥

　　世界音乐无国界

　　昨晚，由杭州文广演艺集团与杭州爱乐乐团共同主办的“丝路行”余隆携手马友友、吴蛮、雷佳及丝绸之路乐团、杭州爱乐乐团音乐会在杭州大剧院上演。这一夜，杭州爱乐乐团、北京国际音乐节、纽约爱乐乐团联合委约青年作曲家赵麟创作《逍遥游》的世界首演，是属于杭州的。

　　音乐会的上半场以一套探索音乐对话的曲目开始。一曲王洛宾的《在那遥远的地方》将丝绸之路的东西两端连接起来，尤其是西班牙风笛和中国唢呐之间的Battle，你来我往，各展所长，似乎可以“大战”三百回合。

　　接着，印度萨伦吉琴、塔布拉鼓、波斯卡曼贾、日本尺八等传统而神奇的世界乐器轮番登场。当女高音歌唱家雷佳用藏语深情唱起一曲云南迪庆藏族民歌《美人》，马友友和吴蛮终于携手登场了。在流动抑扬的乐声中，仿佛就差一阵风就到了那片圣洁之地，眼前是歌舞之间飘扬的裙摆与衣袖。

　　谁说西洋乐器不能演奏中国民乐？昨晚一首弦乐五重奏、打击乐、笙、电声乐器以及人声演唱共同完成的作品《水路》就是最好的反驳。而且，马友友本人还是一个能把大提琴拉得像胡琴、像京胡，又像马头琴的人。在前一夜的乐迷见面会上，他用大提琴拉出了马头琴圆润宛转的音色，以假乱真。

　　音乐会下半场，《逍遥游》终于揭开了神秘而空灵的面纱。作曲家取意中国古典名篇庄子《逍遥游》物我两忘、闲适自得的意象，创作了三乐章交响佳作，在对古代文人雅士精神生活的回望中，用交响音乐语言抒发了当代人对自由放达精神生活的向往和追求。

　　大提琴和琵琶两件东西方乐器巧妙地结合在音乐中，婉转细腻又伶俐精致，与乐队交织共鸣，色彩鲜明，生动勾勒出古代人们精神世界的轮廓。

　　马友友与吴蛮的演奏时而飞旋激昂，时而优美舒缓。他们的音乐，像是在“勾引”听众，观众不受控制就被带入他们的世界，拒绝不了。在变幻的旋律之中闭上眼睛，仿佛可以看到乌镇的夜景，听到河坊街的喧闹，甚至能嗅到江南背街小巷里慢慢升起的生活气息。

　　杭州爱乐乐团团长邓京山说，乐团邀请马友友足足用了7 年时间。“今年是我们建团的第十个音乐季，在这个具有里程碑意义的时刻，终于有机会与这位世界级的大提琴演奏家合作，也有了走向国际的联合委约作品，这让杭州爱乐的‘走出去’多了一种新的方式。”

　　10月26日晚，马友友、丝绸之路乐团与杭州爱乐乐团将带着《逍遥游》登上第21 届北京国际音乐节闭幕音乐会的舞台。

　　10月23日 13:30

　　@杭州爱乐乐团排练室

　　笑嘻嘻，抛媚眼

　　完全没有偶像包袱

　　马友友来了，迎接他的是整个爱乐乐团经久不息的掌声和欢呼。对于平均年龄还不到30岁的乐手们而言，马友友几乎是所有人“童年的偶像”。尤其是大提琴声部，不论是首席还是副首席，瞬间变成了“迷弟”“迷妹”。

　　“我上一次见到马友友，是在10年前在北京参加的一次大师班上。没想到，这次可以坐在他的身后，与他同台演奏。”令大提琴声部副首席冯赫更为惊喜的是，马友友还把宝贝大提琴借给他试奏。

　　马友友的这把大提琴名为“达维多夫·斯特拉迪瓦里”，制作于1712年，价值上亿元人民币，该琴原属于杰奎琳·杜普蕾，后被新的买家借给马友友使用。冯赫感叹，这把琴太奇妙了，不用特别处理就能发出近乎完美的声音。

　　能让整个乐团成员排队求签名、求合影的，放眼整个古典乐界大概只有马友友了。乐队大首席薛彪在现场当起了兼职摄影，给乐手们与马友友一一拍照。“马友友是一个极其谦和又友善的人，没有丝毫明星架子。近乎100个乐手轮流与他合影，他一点儿都不觉得累，反倒越笑越自然，越笑越爽朗。而且，我留学时找马友友签名都是英文的，这次他用熟练的中文写下了‘馬友友’三个字。”

　　冯赫也说，马友友身上有一种极为难得的“反差萌”。在排练期间，马友友始终保持幽默和微笑，还时不时向乐手们露一个微笑，抛一个“媚眼”。一如他录制过的50多张唱片封套上，那张人们熟悉的笑脸，乐观而豁达。