浙江在线8月12日讯（浙江在线记者 徐洁）两小时的音乐会，陈其钢一共上了10次台。

　　在熟悉陈其钢的人眼中，他是高冷的——不喜欢热闹场面，听音乐会选边上的座位，开会坐后排，不出席任何颁奖仪式。

　　那天的他，一反常态。

　　陈其钢从事古典音乐创作四十多年，而他以更通俗的姿态被中国大众熟知，是因为北京奥运会，他是音乐总监。

　　近些年的大多数时间，67岁的音乐家都隐居在躬耕书院。

　　这间位于遂昌县湖山乡黄泥岭村的书院，四面环水，好似世外桃源。

　　从杭州出发，铁路、山路和水路，要经过4个多小时才能到达。

　　独处：

　　隐居6年，6部新作享誉海内外

　　十年前，坐在电视机前看奥运会开幕式的多数观众，并不知道陈其钢在国际上是个多么响亮的名字。

　　他的作品《逝去的时光》《五行》《蝶恋花》，每年在世界各地频繁上演，甚至成为很多乐团的保留曲目——对在世的音乐家来说，这极少见。

　　进了书院，拾阶而上，在一片竹林中就能找到陈其钢的住处：寻音阁。

　　寻音阁主厅中，挂着陈其钢自己题的对联：雨径通幽启聆处，黎遇达明净心人。字面意思，似在描绘书院环境和自己的心境，但把上下联的第一个字连起来——雨黎——这是陈其钢儿子的名字。

　　2012年，陈雨黎因车祸离世。第二年春天，陈其钢应好友陈雷激之邀，到遂昌散心。他这一去，就被遂昌的山水拴住了身心。

　　很多人好奇，这位上海出生、北京求学，又在巴黎生活了30多年的享誉世界的作曲家，为什么会突然隐居到小山村里？

　　“我发现过去想的很多事情都错了。之前总是问为什么：为什么要开会？为什么人突然就不在了？住在乡村，没有那么多为什么。在大山之前，在繁星之下，自己平时特别在意的东西，显得特别渺小，就会放下很多。”在陈其钢看来，这无非是人在不同的心境下做了一个不同的选择。

　　书院给了作曲家一个独立的创作空间，每天陪伴陈其钢的是书、琴和写作设备，时间也仿佛是静止的。他早上8点多起床，读书、创作，或者长时间看地上的蚂蚁，想这些蚂蚁是怎么组织起来的。

　　在这里，他可以心无旁骛，忘记丧子之痛，也忘记市井纷扰；可以随时感悟，关于时间、永恒、生死、离别。

　　生活慢下来，陈其钢的创作却在提速。

　　小号协奏曲《万年欢》是他到遂昌后的第一个原创作品，再到今年5月在格拉摩根音乐节上成功首演的最新交响合唱作品《江城子》，算下来平均每年都有新作。

　　新作的总谱上，陈其钢都会特别标注上：中国遂昌躬耕书院。

　　客来：

　　更多有才华的音乐人共生共长

　　音乐制作人、歌手常石磊为张艺谋电影《归来》演唱的主题曲《跟着你，到天边》，也是陈其钢在遂昌躬耕书院里写就的。

　　常石磊和陈雨黎曾是挚友，他也成了陈其钢在书院的常客。

　　“雨黎不在了以后，我认识了一些他的朋友，他们中的大多数都不是作曲专业的，可是，从他们身上我感受到很多。我就想，在音乐专业里也一定会有一些很有才能的年轻人。我希望有机会了解他们，也改变自己。”

　　于是，在陈其钢到书院的第二年，就萌生了要成立“躬耕书院-陈其钢音乐工作坊”的想法。

　　工作坊分文不取，食宿全包，但门槛颇高——除了要提交几部个人作品，还需手写一份500字左右的命题短文：作曲对我意味着什么。

　　为何要手写？他的答案是：“字如其人。”

　　如今，小小的躬耕书院，已经搭起了三座音乐培训的桥梁：“陈其钢音乐工作坊”面向年轻作曲家和青年音乐教师；“青培计划”以弦乐培训为主，来的都是全球顶尖音乐学院的顶尖学子；“筑梦班”则反哺本土，无偿为本地的孩子进行音乐开发，为他们搭建展示的平台。

　　毕业于美国茱莉亚音乐学院的小提琴手朱丽亚，是个美国姑娘，作为今年“青培计划”的学员，她上周刚到书院。

　　陈其钢和他们座谈时，她问：“之前您取消了《如戏人生》的首演（陈其钢新完成的这首交响变奏曲原定2017年10月18日在国家大剧院首演，在进行第一次排练时就被他中途叫停），是对乐队演奏不满意吗？”

　　“不，我是对自己的作品不满意。”陈其钢这样回答，而朱丽亚永远记住了陈其钢当时那种“嫌弃”的神态——像是在说别人的作品。

　　“我不能做一件达不到自己标准的事。搞创作的人，必须走自己的路，尽管这很难做到。”这是陈其钢的坚持。

　　他的期望中，三座桥梁能分别实现三个层面的期待：

　　让来“工作坊”的创作者了解什么东西是具有独创性的——“独立才是独创性的来源，我们既不顺从过去，也不附和现在，只跟随你自己的意志”；

　　让“青培计划”的演奏者们，打破原有师生间、同学间的利害和竞争，强强切磋，精进技能，敢于求变；

　　对百姓受众，人人都能感受到音乐之美。

　　他们彼此之间，又共生共长：音乐大咖聚到一起，他们的朋友圈，基本辐射到国内外最顶尖的音乐家群体。慕名而来的年轻音乐家们，也会为“筑梦班”的孩子们带去丰富多样的艺术赏析。

　　音乐节期间，音乐家们不仅要在剧院里正装演奏高雅音乐会，也要被派到街头去和市民互动，玩快闪，和普通老百姓“不期而遇”。

　　大师和小县城、小村，有人担心，会有违和感么？陈其钢很坚定地回答：“有，才更要去参与。高雅和通俗之间，有时界限很模糊。把高雅的音乐和通俗的环境结合起来，让一个在浙江来说相对偏僻的县，能够有机会，看到不同，看到世界；而世界也能看到中国乡村的美。”