大咖们探讨当下影视编剧行业面临的热门话题。记者 徐能 摄

　　“不管有没有名气，都扎实地去做，人强不如货强。”“爆款剧《人民的名义》以铁一般的事实证明，迎合不如引领。”昨天，在2018第三届中国（宁波）影视编剧高峰论坛上，就“提升影视原创，编织文化丝路”这一主题，谍战剧《伪装者》原著作者兼编剧张勇、《剃刀边缘》《重案六组》第三部和第四部编剧余飞、《泰囧》《港囧》编剧兼导演束焕、《一仆二主》《离婚律师》编剧陈彤、《铁齿铜牙纪晓岚》《神医喜来乐》编剧兼制片人汪海林等人在慈溪“华山论剑”。

　　坚持拍编剧创作的故事,以于正为中心也能成爆款

　　作为影视行业从业者，编剧不直接和演员见面，大量存在于平台、公司、工作室，创作的劳动量大，因此，中国电影文学学会副会长余飞比喻编剧是影视行业的“暗物质”。“暗物质是整个宇宙存在的基础，但他们不发光，所以没有人看见。”但作为整个影视行业的基础，余飞认为编剧原创的信仰不可妥协。“每个编剧都带着心理和身体的创伤以及无法对外言说的秘密，我们需要重新坐在电脑前，继续燃起原创之火，用作品证明自己的价值，总有一天那些看不见的暗物质会照亮这个世界的辉煌。”

　　著名编剧宋方金留意到，过去几年，在大IP和小鲜肉横行的背景下，大量观众对本土影视作品失去了信心，转头去追美剧、韩剧、日剧，“很多编剧失去了创作的土壤和能力，IP这个概念出现，我们毁掉了一大批观众和编剧。”可喜的是，从去年开始，创作者开始夺回了一些阵地。“首先是《人民的名义》，没有大IP，也没有小鲜肉，但这部作品老少通吃。铁一般的事实证明，迎合不如引领。”他说，在刚刚结束的暑期档，票房高的作品没有一部是大IP，“全部是原创，这是一个好的开始。”著名编剧汪海林对此深以为然，他说中国电影需要的是既深刻又真诚的内容，以观众为中心的创作谈不上创作。“威尼斯电影节期间，我与国内的大企业老总聊了很久，我说电视剧必须是剧作中心出的，我们拍谁的故事？主要是拍编剧创作的故事，哪怕是坚持拍于正创作的故事，以于正为中心也会赢的。”

　　人强不如货强，把自己打造成IP才是王道

　　《伪装者》作者兼编剧张勇对宁波特别有感情，“我的第一部戏就是在宁波创作（合作）的，我对宁波特别有感情，我第一部的独立作品《富贵荣华》是鄞州区越剧团排练的。别的地方我可以不去，但是宁波一定要来。”张勇不算一个快手，关于创作，她更信奉水到渠成。“《伪装者》播出有三年了，现在我在写一部《天衣无缝》，争取年底跟大家见面。现在的快餐文化太着急了，我每创作一部戏就要三年。”她透露，现在很多人找她写东西，说这里有一个大IP，“我只想安安静静做自己想做的作品。不管有没有名气，都努力去写，把自己的作品写扎实。人强不如货强，把自己打造成IP才是王道。”

　　提到编剧的生存状态,同济大学电影研究所所长杨晓林为编剧鸣不平。“收集弹幕时,无论经历了多少非编剧因素的变化，‘刀片’都是寄给编剧的，但很多时候编剧是‘背锅侠’。”他说，好剧本自有众生的品貌，一个剧本是完美的生命体，有自己的个性，任何人改编作品都要对编剧、剧本有敬畏之心。“不要抢编剧的饭碗，干好自己的事才是王道，去抢占别人的专业，反而可能导致自己的本职工作也做不好。”