常言道，吃饭不看后厨，看戏不到后台。打扮好以前，演员们不愿意让人看见。令人惊艳的戏曲化妆，他们用夸张的色彩，在人们不同的脸上，塑造出千变万化的角色形象，为戏曲表演增添魅力。

　　日前，笔者前往江山婺剧研究院，拜访了胡华军，听他讲述如何从唱花脸逐渐学会画花脸的故事。

　　为了画脸，他勤练左手写字

　　今年43岁的胡华军，是江山市石门镇溪底村人。1990年，15岁的他进入江山市婺剧团培训班，开始了为期3年的艺训班生涯。在艺训班里，与戏曲有关的十八般武艺都得练，包括为自己化妆。那时，来自南京京剧团的老师董云鹏常驻江山教学，胡华军化妆的本事就是他教的。1992年，董云鹏离开江山时，还将一本画有常见花脸的小册子留给了胡华军。

　　胡华军唱的是花脸，常饰演张飞、焦赞、孟良、包公等角色。后台忙碌时，只能自己对着镜子化妆，右手化妆尚容易掌握，左手化妆就有难度了。胡华军为了能掌握左手化妆术，强迫自己用左手写字，为此写完了整本笔记本。久练成师，胡华军就成了团里画花脸的好手，28年的戏曲人生，累计画花脸超过1万张。他说，像焦赞等经常演绎的角色，他甚至可以用手指画出来，而且化妆时全程不看镜子。有时，他也会帮忙给团里的演员化妆，或补妆。

　　油彩碰撞，精准勾勒角色形象

　　胡华军说，戏曲妆容有“生”“旦”“末”为代表的正妆，也有“净”“丑”为代表的花脸等。

　　“比如说白蛇传里的青蛇，眉中间会画上一条细细的青蛇，用于点缀。西游记里孙悟空与六耳猕猴也有不同，孙悟空的眉中间会画上一颗定风珠。”妆容随戏而变，一场戏演完，演员就得跟着剧情的推进而变化角色妆容。“以张飞为例，年轻的张飞与中年的张飞，胡子长短、嘴唇大小等都有变化。比如角色大战一场后，脸上被刀剑所伤，那么下一场戏就需要在妆容上有所体现。”而戏曲妆的微妙之处在于，刀剑伤并非一定要用鲜红的油彩，黑色等颜色都可以，通过色彩的碰撞与交织，以一种抽象的意味展现角色当下的状态。

　　花脸的画法有明显地域特色，京剧的极为精细，而婺剧线条较为粗犷，种类也有三块瓦、六分脸等多种形式。“现在化妆都有戏曲油彩，我刚入行时什么都没有。黑色就用锅底灰代替，红色就用江山人说的‘洋红’，白色就用铅粉加白糖反复蒸晒后的粉末代替。”胡华军说，自制的颜料一旦风干，就会从脸上脱落。

　　“化妆时要先戴上绉纱网巾，固定头发、提拉五官，然后才开始用戏曲油彩化妆。”胡华军说，以花脸为例，演员们需要先用隔离霜或凡士林保护好皮肤，再覆盖上一层白色油彩，然后才开始勾脸。勾脸，顾名思义，就是用笔在脸上勾勒出眉、眼、鼻、嘴，在脸颊、额头等部位勾画出各种纹样，并在空白处填充主色。妆成时，角色形象跃然脸上，或忠实、或英武、或妩媚、或奸诈，直教人看得眼直。

　　胡华军说，画一张花脸，在熟练的情况下，最少需要30分钟，一些复杂的则需要2到3个小时。

　　长年累月，心中有卸不净的油彩

　　28年的时光，有太多往事值得被提起。胡华军拿出手机翻出旧照，一点一滴地讲述起来。“这张是20世纪90年代，我们常连轴转似的在江山各地表演，市区演上5天，又得马不停蹄地跑到乡下。后台是几张简易的塑料桌椅，常常席地而睡。”“我们常在金华市的义乌、东阳、永康等地表演，一去两三个月，没日没夜地表演，凌晨3时就要起床化妆，一天要演3本戏，一般还得加演一出折子戏。算上帮同事化妆，我一天就得化6至10个妆。”

　　胡华军说，有时忙到凌晨才休息，而次日又要表演，累到连妆也不想卸。时间一久，眼窝处、鼻翼两侧都会印上黑黑的油彩，卸也卸不干净。他的孩子说他像一只大熊猫。

　　在演艺的同时，胡华军也不忘传承婺剧。石门小学是江山市婺剧传承基地，他在14扇竹篾上绘制了14个不同表情、引人入胜的脸谱画，供孩子们观摹、学习。