盼望着盼望着……

　　8月19日天下午，小编迎来了 2017年第五届乌镇戏剧节新闻发布会。 小伙伴们期待已久的演出剧目， 终于公布啦！

　　2013年乌镇戏剧节起步，历经四年，一届初莺新语，主题为“映”，二届更上层楼，主题为“化”，三届阳开泰运，主题为“承”，四届引颈四野，主题为“眺”。第五届为小周年，主题为“明”，取厚德载物、临照四方的阴阳和合之意。

　　本次乌镇戏剧节由中国国家话剧院导演、中国当代最具实力和影响力的著名戏剧导演田沁鑫担任艺术总监。本次新闻发布会是田沁鑫导演病愈出院后首次公开露面，田沁鑫说：后半年只做乌镇戏剧节一件事。

　　据悉本届乌镇戏剧节 时间定在2017年10月19日-10月29日， 为期11天， 囊括12个国家和地区作品。 5个系列， 24部特邀剧目， 共100场戏剧演出。

　　2017乌镇戏剧节五个系列

　　“经典系列”名著作品，久演不衰；

　　“女性系列”另一半性别的人性解密；

　　“影像系列”科技与戏剧的震撼结合；

　　“肢体系列”语言之外的力量；

　　“新声线系列”创新、多元、探索、实验。

　　ps：以下演出信息以实际情况为准

　　这24部剧看啥？

　　小编为你准备了超详细的剧目介绍

　　海量重磅剧照+高清预告片

　　国际特邀剧目

　　01

　　俄罗斯 | 《叶普盖尼·奥涅金》

　　“魔幻再现19世纪的俄国众生相”

　　开幕大戏，由俄罗斯国宝级导演里马斯·图米纳斯携瓦赫坦戈夫剧院带来。导演不用多介绍了，来自立陶宛的戏剧里马斯·图米纳斯，2007年起在莫斯科瓦赫坦戈夫剧院担任第五任艺术总监，也是执掌俄罗斯顶级剧院的唯一一位外国人。一经上任，图米纳斯把所有管理层的规矩全扔了，撵走了11个根本不懂艺术的管理人员，去掉了一半的保留烂戏，只留下非常好的作品，并把所有钱都投入到剧院，比如提高演员的薪水。即使文化部长面露难色，也拿图米纳斯没有办法。四年的时间，图米纳斯凭借其出色的运作能力将瓦赫坦戈夫剧院在新的时代蓬勃发展，彻底成为了"莫斯科之王"。而他本人则凭借《万尼亚舅舅》《叶甫盖尼·奥涅金》《假面舞会》《米内蒂》等作品站在了俄罗斯戏剧之巅。

　　很难一两句话道情图米纳斯的美妙，写实和写意在他的戏中表现得浑然一体。话剧版《叶普盖尼·奥涅金》改编自普希金同名诗体小说，演出将从不同的艺术视角为我们呈现这一经典名著，场景的变换和时空的叠加，打造出多重戏剧空间；剧作细节的诗意处理，激发观众留下“真实的眼泪”，新角色的加入显示了导演的匠心，更好地表达了作者的想法，推动故事情节发展，而表演也在斯坦尼的“体验”和梅耶荷德的“表现”之间寻求绝妙的平衡。

　　看点：开幕大戏，经典文学、俄罗斯顶级剧院的顶级导演、幻想现实主义

　　演出日期：2017 .10.19-10.21 19：30

　　演出场地：乌镇大剧院

　　演出时长：210分钟（含中场休息）

　　俄语演出，中英文字幕

　　02

　　德国 | 《影子（欧律狄刻说）》

　　“自此不会再对邵宾纳版《朱丽小姐》念念不忘”

　　孟京辉推荐！

　　以多媒体视听剧场闻名欧陆的英国女导演凯蒂·米切尔和德国邵宾纳剧院联手带来的作品。在她为邵宾纳剧院执导的斯特林堡的《朱莉小姐》和爱丽丝·波奇的《奥菲利亚的房间》两部作品之后，凯蒂·米切尔成为毫无争议的，能以女性主义角度对经典作重新解读的代表导演。2014年执导邓肯·麦克米兰作品《禁区》之后，她又重新定义了将戏剧与影像结合的全新戏剧可能。

　　这一次，米切尔将诺贝尔文学奖得主、奥地利作家耶利内克的作品搬上舞台，用精准稔熟的手法将古希腊神话铺展出女性主义的角度，通过舞台上的实时影像，导演与一众演员、摄像师、音效师共同营造出欧律狄刻身不由己地出离暗影，回归父权文明这一路上的视听图景。以紧凑感、视觉化的导演手法，不遗余力地探索着戏剧舞台与影像视觉结合的可能性，从古老的戏剧元素中创造非主流的戏剧艺术。

　　看点：多媒体视听剧场、凯蒂·米切尔、德国邵宾纳剧院、耶利内克、女性主义视角

　　演出日期：

　　2017 .10.27 19:00

　　2017 .10.28 13:30/19:00

　　2017 .10.29 13:30

　　演出场地：乌镇大剧院

　　演出时长：75分钟

　　德语演出，中英文字幕

　　03

　　立陶宛 | 《海鸥》

　　“一切的寂静都是为了迎来爆炸临界点”

　　赖声川推荐！

　　由立陶宛OKT剧团带来的《海鸥》，导演是立陶宛实验戏剧最前卫的探索者奥斯卡·科尔苏诺夫。从青年时期就开始探索与众不同的戏剧语言，多次获得立陶宛国家戏剧奖，欧洲戏剧联盟新现实奖，他关注当代的现实、混乱、矛盾、荒谬和分裂。于1998年创立OKT剧团，其目的就是要摆脱旧体制的束缚，以完全独立的精神演绎自己心目中的戏剧，“用经典诠释现代，用现代诠释经典”。他的作品具有超凡的舞台魅力，每一步都在“以喜剧无处藏匿的残忍真实，推翻所有立起的高墙。”

　　改编自契诃夫同名话剧，《海鸥》将外景化的戏剧转变为一个狭小的空间，将戏剧和生活融为一体，表达现实意义。传统的表演，质朴戏剧的内在逻辑，简洁的舞台设置，舒服的灯光，空间感突出。《海鸥》就好似充盈了整个空间，即将到达爆炸临界点的乙醚蒸汽，而“其余都是寂静” 。

　　看点：最具先锋气质的OKT剧团、鬼才导演奥斯卡·科尔苏诺夫

　　演出日期：2017.10.19 -10.21 21:00

　　演出场地：诗田广场

　　演出时长：180分钟（含中场休息）

　　立陶宛语演出，中英文字幕

　　04

　　立陶宛 | 《我们的班集体》

　　“上帝缺席的屠杀与逃亡”

　　孟京辉推荐！

　　又是立陶宛的作品！由立陶宛最顶尖的国立表演艺术与文化中心之一“立陶宛国家话剧院”带来，导演雅娜·罗斯一直在世界各地工作，从罗莎·卢森堡广场的柏林人民剧院到韩国首尔表演艺术节。而剧作家塔杜什·史渥伯杰内克同时也是剧评论家和华沙戏剧学院院长。他的作品曾两度获得爱丁堡国际戏剧节“艺穗大奖”和三次波兰文化部“现代戏剧构作奖”。2010年，他的作品《我们的班集体》获得了极富盛名的“胜利女神文学奖”，并被欧洲戏剧大会评为2009至2010年间创作的最好的欧洲当代戏剧之一。

　　来自立陶宛国家话剧院的《我们的班集体》史诗般地描述一群同学经过反犹太主义迷信的人生，剧情融合了复仇、命运、宿命的元素，导演使用了现场音乐、悲喜剧的基调、重口味的美学和表现力很强的灯光。马戏动作使暴力发生变化，打破了在导演选择的戏谑风格和明显悲剧性故事之间的距离感。此次是雅娜·罗斯再度来乌镇戏剧节，她曾在2015年带来作品《迷乱》。

　　看点：雅娜·罗斯导演探索人性的又一力作、最好的欧洲当代戏剧之一。

　　演出日期： 2017.10.22-10.23 19:00

　　2017.10.24 14:30

　　演出场地：网剧场

　　演出时长：225分钟（含中场休息）

　　立陶宛语演出，中英文字幕

　　05

　　美国 | 《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》

　　“每场限额50名，你敢来挑战吗？”

　　赖声川推荐！

　　由美国加州艺术学院新表演中心推出的剧作《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》是对表演空间、观众以及电影、剧场和感官关系的创新探索。作品探究了关于城市恐怖、人性弱点、欲望的相关主题。其主角方托马斯改编自法国小说与电影《千面人方托马斯》中一个虚构的人物形象，是1910年代法国电影中臭名昭著的“荧屏坏蛋”，擅长伪装、易容、丑恶恐怖，被视作幽灵的代名词。

　　整场演出过程中，观众区如同移动的摄像车一般在空间内移动，观众通过一个不断变化角度的光圈观赏表演，与摄像机的镜头并无二致。光圈的构图和可扩展的影像投射以及观众区的动态，将给观众带来强烈的感官感受。

　　看点：每场50人的独家体验、难以想象的感官体验，全球首演

　　演出日期：2017 .10.19-10.28 19:00/22:30

　　演出场地：会展中心5号厅

　　演出时长：75分钟

　　中英双语演出，无字幕

　　06

　　巴西 | 《水渍》

　　“一位40岁女性的“达利”式迷途”

　　《水渍》是一部来自巴西仓库剧团的环境戏剧，导演是保罗·玛瑞尔斯，22岁就成立了该剧团，在青年时期就已经获得过巴西戏剧界多项大奖和2次苏格兰爱丁堡艺穗节一等奖。在保罗·玛瑞尔斯的带领下，剧团常常把对新主题和新形势的研究作为作品的创作基础，创作主题始终围绕表演艺术、肢体和声音方面的探索和具有活力的思维。秉持对碎片化戏剧语言的探索，从内在的观点出发来构成世界。

　　《水渍》这部作品堪称希腊思想“命运或诅咒”的一个升级版演绎，作品运用超现实的讲述方式，通过舞台上的水池，美妙地呈现了一个因头部重伤脑积水而精神错乱的女人的感人故事。它在微妙如诗的基调里，提醒着我们那些不可避免的就是我们基因里注定的。全剧在现实与梦想之间穿梭，展开关于灵魂的探究之旅。原创装置的加入和演出中的互动性是亮点。

　　看点：内在世界的表达、水

　　演出日期：2017 .10.23-10.25 22:00

　　演出场地：诗田广场

　　演出时长：75分钟

　　葡萄牙语演出，中英文字幕

　　07

　　爱尔兰 | 《海选哈姆雷特》

　　“王子也逃脱不了被海选的命运”

　　孟京辉推荐！

　　高度创新、视觉震慑，这是一出并未对《哈姆雷特》作当代化处理或解构，却大胆恶搞的作品。由爱尔兰导演盖文·丘恩带来的作品。戏随着我们熟知和期待的节奏张弛演进，戏中的导演给竞演的选手分配台词，故意让观众看到如何通过一系列的戏剧手法和构思层层挖掘，使演员们和观众都能关注于角色的生存困境。即便这是直观呈现的舞台和一群学生演员的戏中戏，但这本身就是哈姆雷特了。

　　作为观众的你面临着一个选择，谁会成为或不成为哈姆雷特？演员们争演主角，可当我们进入这个人主义偶像墓园般的世界时，谁能逃离扮演丹麦王子吗？我们不都是主角吗？精彩刺激、发人深省的戏和同样震撼的舞美设计。这部戏睿智、新鲜、充满想象且足够权威。

　　看点：颠覆经典、视听效果、“王子”的海选过程、乌镇寻狗

　　演出日期：2017 .10.27 21:00

　　2017 .10.28 13:30/21:00

　　2017 .10.29 13:30

　　演出场地：网剧场

　　演出时长：150分钟（含中场休息）

　　英语演出，中英文字幕

　　08

　　罗马尼亚 | 《小王子》

　　“披着现代外衣的永恒童话”

　　2017年由布加勒斯特喜剧院出品、获奖导演亚历山德鲁·达比加执导的《小王子》，是对1943年圣埃克苏佩里撰写的经典故事的当代演绎。《小王子》不仅仅是一个成年人的童话故事，更加进入了一个形而上学的领域，从这个角度来说，该剧着重点出了作品的真正内核：现在世界真正需要的是爱和希望。这是一部正合时宜的作品。

　　该剧的视觉效果结合了装置技术和屏幕投影，现场演奏的音乐更增加了作品的戏剧魅力。音乐由曾与著名的太阳马戏团合作过的艾达·米莉亚创作。《小王子》这部剧适用于当下世界的不同族群，无论是童心未泯的成年人，还是正尝试着理解成人世界的孩子们。

　　看点：不老童话、爱与希望

　　演出日期：2017 .10.27 22:30

　　2017 .10.28 18:30/22:30

　　演出场地：诗田广场

　　演出时长：100分钟

　　罗马尼亚语演出，中英文字幕

　　09

　　英国 | 《西方社会》

　　“窥探地球另一端的‘癫狂真相’”

　　孟京辉推荐！

　　由来自英国和德国的七位艺术家成立的剧团“大嘴突击队”带来的作品。“大嘴突击队”剧团是个七头怪，有着七位老大的艺术集合体：雌雄同体，跨国且跨语种，既是个拼凑家庭又是个社会乌托邦。20多年来，大嘴突击队一直在寻找新的方式来结合媒体和表演，亲密关系的异化形态则一直是他们的中心主题。他们一直尝试着从21世纪光鲜的数字化表相之下，发现黑暗的角落和当代文化隐匿的欲望。

　　《西方社会》是大嘴突击队将视频装置技术、互动式电影、即兴创作和舞台表演相结合的完美演出。有趣是它的最直接的观感，严肃是它的深层内核。《西方社会》是21世纪文明的缩影，该剧探讨了现代人对技术的沉迷，剖析了热闹背后的孤单感。这是一部舞台上的B级片，戏剧版的cult片，对正襟危坐说不。半随机的剧情走向和现场观众的参与成为亮点。

　　看点：即兴、强烈的感官视听效果、表里如一“酷透了”的戏剧团伙

　　演出日期：2017.10.27-10.28 20:30

　　2017.10.29 16:30

　　演出场地：乌镇大剧院多功能厅

　　演出时长：110分钟

　　英语演出，配备中文同声传译

　　10

　　德国 | 《生动的肖像》

　　“一个人，一盏灯，还原看戏的至纯至真”

　　德国导演沃尔克·格林带来的《生动的肖像》将定格动画与戏剧艺术相结合，他痴迷于摄影和电影之间的界面，花费三个月的时间从德国柏林徒步走到巴塞尔，1200公里的旅途让他以全新的视角看待世界。

　　在演出中，格林将摄像机下的每一张图像投射到大屏幕上，这些珍贵的瞬间构成生动的故事，能如清泉般洗涤你的双眸，独一无二地温暖人心。

　　看点：传统戏剧观念的偏离、另一种生活瞬间大赏

　　演出日期：2017.10.26-10.28 14:30/19:00

　　演出场地：沈家戏园

　　演出时长：65分钟

　　英语演出，中英文字幕

　　11

　　澳大利亚 | 《圣女贞德》

　　“剧烈的女性躁动与巨大的情感轰鸣”

　　即使对墨尔本的独立剧团半生不熟的人，应该也听说过乌合之众剧团。作为澳大利亚先锋戏剧界领导者，“乌合之众”剧团的作品以其耳目一新的设计和强烈的戏剧性而独树一帜，这些作品摒弃男性角色主导的剧本，取而代之的是一套用诗歌、散文、影像、舞台造型和姿态来表现的即兴方法论。

　　该剧并非关注贞德一生的历史性描述，而更关注为何她的女性身体成为这一切的土壤，成为整个国家忧虑和希望的象征容器，同时思考其与澳大利亚对性别理解及国家身份之间的关系。两位女性艺术总监凯特·戴维斯、艾玛·瓦伦蒂用耳熟能详的故事传递女性声音与美学的追求。

　　看点：女性主义

　　演出日期：2017 .10.27 22:00

　　2017 .10.28 16:30/22:00

　　2017 .10.29 16:30

　　演出场地：国乐剧院

　　演出时长：90分钟

　　英语演出，中英文字幕

　　12

　　澳大利亚 | 《如果墙能说话》

　　“毫无廉价感的马戏，伤感而震撼”

　　《如果墙能说话》是来自澳大利亚位移剧团的作品，他们希望以剧团为载体创作打破边界的肢体剧，把惊险高超的马戏技巧表演与故事剧情融为一体，以创作创新的身体剧场，并追求视觉上的奇观。

　　舞台上生动演绎了一个公寓房里留驻的那些故事，那是一个见证了六代房客生活的公寓，见证了他们的生死、悲欢、平凡和美妙。这部充满幽默诙谐、高超肢体技艺、和深刻戏剧企图的戏，是对生命、死亡及遗物饱含深情的描绘。

　　看点：马戏、肢体、喜剧的结合

　　演出日期：2017.10.23 20:30

　　2017.10.24. 15:30/ 20:30

　　2017.10.25. 15:30/ 20:30

　　演出场地：乌镇大剧院多功能厅

　　演出时长：70分钟

　　无台词，无字幕

　　13

　　瑞士 | 《如果沉默知晓》

　　“无声向喧嚣的成功挑战”

　　从70 年代建立阿根廷最著名的拉美剧团之一“自由剧院”，到 1980 年瑞士“拉迪淇剧团”的诞生，导演克里斯蒂娜·卡斯特蕾四十多年来一直投身于专业戏剧。这位66岁的老太太自70年代以来加入拉丁美洲最主要的表演团体之一——自由剧院，同时她也是一位极有声望的戏剧表演教师，将演员视为创意行为的核心并加以重用，延展创作出一系列群组和个人的表演方法。

　　《如果沉默知晓》是一部意在对语言编剧进行延展和探索的默剧作品。凭借着小丑天真的不安分和魔术师清楚而令人称奇的小魔术，这次克里斯蒂娜·卡斯特蕾试图寻找失落的语言……通过诗意非凡、张力饱满的无声姿态，克里斯蒂娜让我们得以对纯真的语言有了直观的体会，领略到通过在探寻意义中的那段缺位来以不同方式表达自我的一种可能。

　　看点：独角戏、戏剧的无台词演绎

　　演出日期：2017.10.23 19:00

　　2017.10.24 14:00/19:00

　　2017.10.25 19:00

　　演出场地：国乐剧院

　　演出时长：50分钟

　　无台词，无字幕

　　14

　　黎巴嫩 | 《在云端》

　　“世界病了，你还好吗？”

　　由黎巴嫩导演拉比·穆鲁维带来的《在云端》为本届乌镇戏剧节唯一一部中东题材作品。讲述了黎巴嫩内战后的创伤，在一个又一个生活片段中，战争对于普通家庭深刻又悲伤的影响慢慢浮现。《在云端》的核心是影像、表达和表演之间的关系，它是一场深刻探讨了相片之间衔接的表演，通过这种方式叙述一个既属于私人，又属于群体的故事。导演选取特定的影像并使它们四处移动，以此更深入地探索社会符号的含义、歧义，与屏幕外的元素。

　　看点：中东题材、表达和表演结合

　　演出日期：2017.10.26 21:00

　　2017.10.27 16:30/21:00

　　演出场地：秀水廊剧园

　　演出时长：65分钟

　　阿拉伯语演出，中英文字幕

　　国内特邀剧目

　　01

　　周可导演 | 《枕头人》

　　“暗黑版《格林童话》”

　　爱尔兰鬼才剧作家马丁·麦克多纳的经典剧目《枕头人》。《枕头人》是一部兼具贝克特式的黑色杂耍剧风格和皮兰德龙般质问每个角色生存境遇的作品，剧中有十个令人毛骨悚然的恐怖童话故事，文本的复杂性、多重结构的叙事方式以及现实与虚构的高度互文性，看似悬疑却不遵循推理故事的写作技巧，探究真相的同时令人忘记善与恶的边界，在震惊于情节的同时，深深体会那些情绪逼迫、直面人心的深层意义。《枕头人》整体上遵循“三一律”：地点不变，戏剧时间与演出时间等长。本剧还加入了巧妙的舞台样式——一个180度转动的长方形铁盒子便是全部的空间，封闭局促、低矮逼仄，演员在窒息残酷的场景中肆意舒展，展现独特的舞台观感。

　　演出日期：2017.10.19-10.21 19:30

　　演出场地：乌镇大剧院多功能厅

　　演出时长：145分钟

　　中文演出（附中英文字幕）

　　02

　　黄俊达导演 | 《爸爸》

　　“孤独的他在等待你的半个拥抱或者一个电话”

　　由绿叶剧团（中国香港）制作演出的默剧《爸爸》讲述了父子之间的动人情感。绿叶剧团于2010年成立于法国巴黎，艺术总监黄俊达为少数完成法国巴黎贾克·乐寇国际戏剧学校两年课程及动作研究所课程的华人。绿叶剧团以揉合西方贾克·乐寇及东方传统艺术的训练为基础，创作多元作品。《爸爸》全程没有一句台词，演员一般带着面具进行演出，肢体的表达带来直击人心的力量。

　　演出日期：2017.10.23 20:30

　　2017.10.24 15:30/ 20:30

　　2017.10.25 15:30/ 20:30

　　演出场地：乌镇大剧院序厅

　　演出时长：60分钟

　　无台词，无字幕

　　03

　　丁一滕导演 | 《窦娥》

　　“老祖宗的玩意儿与青年才俊的碰撞发光”

　　中国经典故事改编话剧《窦娥》由中国新锐实验戏剧导演、中央戏剧学院导演系硕士研究生丁一滕担任导演、丹麦欧丁剧团功勋演员朱丽亚·瓦蕾担任艺术顾问，青年编剧刘米杨担任剧本改编。该剧是将中国戏曲文本与技巧同西方现代派哲学思维与实验形式相结合的一部当代实验戏剧作品。电影和话剧无缝衔接，二胡和小提琴带来东西方的碰撞，普通话和京剧韵白随机转换，疯狂的混搭带来前所未有的《窦娥》。

　　演出日期：2017 .10.21-10.23 14:30

　　演出场地：沈家戏园

　　演出时长：90分钟

　　中文演出（附中英文字幕）

　　04

　　庄一导演 | 《风尘三侠》

　　“迥异于胡金铨、侯孝贤电影的舞台‘新女侠’”

　　黄磊推荐！

　　由戏痞士剧团带来的《风尘三侠》改编自唐人传奇《虬髯客传》，剧场鬼才庄一担任编剧、导演。该剧以当代视角重新演绎虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说，用凌厉如美剧节奏的奇绝悬疑剧情，诉说个人与集体的交锋，审视爱情与权力的合谋，并追问一连串的问题——何谓之“侠”？何谓之“真相”？甚至何谓之“历史”？在整体呈现上，隋唐的高意和新时代的荷尔蒙碰撞，成为一种古典和后现代相融合的美学风格。漫画动作场面的冷兵器打斗、摇滚演唱会般酷炫的异术比拼，小清新与杀马特混杂的政治演说、唐代乐器和电子乐混搭的高冷现场配乐，以及死不悔改的恶趣味，带领观众去寻找一种既属于隋唐，又属于当代的傲娇乐府腔调。

　　演出日期：2017.10 19 22:30

　　2017.10.20 22:30

　　2017.10.21 16:30/ 22:30

　　演出场地：乌镇大剧院序厅

　　演出时长：120分钟

　　中文演出（附中英文字幕）

　　05

　　查文渊导演 | 《第十二夜》

　　“‘全男班’的荒唐爱情”

　　青年美女导演查文渊和他的团队将带来“全男班”打造的莎士比亚经典喜剧改编《第十二夜》。该剧由十个形象各异、性格不同的男演员演出，展示了莎翁喜剧诗剧的体裁，传达了抒情这里的台词语言、塑造了鲜明可爱的人物形象，阐述了命运的玩笑和爱情的狂热，表达了真正的爱是超越性别、身份、地位的本质的存在，同时思考了关于人生的现实意义，肯定了真实的可贵和自我的表达。该剧曾参加2016年北京国际青年戏剧节，引起极大反响，一改莎剧晦涩难懂的风格，火爆北京小剧场。查文渊是近年来备受关注的中国青年戏剧女导演，中央戏剧学院导演系在读博士、编剧，曾导演多部话剧。

　　演出日期：2017 .10.27-10.29 16:30

　　演出场地：乌镇大剧院序厅

　　演出时长：120分钟

　　中文演出（附中英文字幕）

　　06

　　班赞导演 | 《丁西林民国喜剧三则》

　　“有效范畴逾越民国的两性关系”

　　由中国导演班赞带来的《丁西林民国喜剧三则》，将中国现代戏剧史上第一位喜剧大师丁西林的三部作品《一只马蜂》《酒后》《瞎了一只眼》带到了乌镇的舞台。该剧以极经济的手法和精粹的对话，展现亲切而轻松的场面，以英国幽默风的手法含蓄地表达趣味。

　　演出日期：2017.10.19 20:00

　　2017.10.20-10.21 19:00

　　演出场地：国乐剧院

　　演出时长：100分钟

　　中文演出（附中英文字幕）

　　07

　　何念导演 | 《这辈子有过你》

　　“三个女人一台戏，戏里是爱情，戏外是情谊”

　　上海话剧艺术中心导演何念的情感话剧《这辈子有过你》改编自张小娴经典言情小说《我这辈子有过你》，独特的念式作品风格，以轻松又不乏深度、幽默而不落于俗套为主要创作基调，以新颖独特的视角，融合音乐剧、肢体剧等多种表现形式，配合炫目华丽的舞台灯光效果，带来视听感官全方位的艺术享受。《这辈子有过你》讲述了三个性格各异的女人在各自的爱情道路上颠沛流离，而又各自成长的故事。

　　演出日期：2017 年10月25-10月27日 19:00

　　演出场地：水剧场

　　演出时长：160分钟

　　中文演出（附中英文字幕）

　　08

　　马玥导演 | 《大餐》

　　“外百老汇的‘餐桌’联接中国的‘你我他’”

　　旅美青年导演马玥将外百老汇温情轻喜剧《大餐》带到乌镇的舞台。该剧运用一人分饰多角，多人共饰一角的表现形式，全剧共54幕戏，用8位演员扮演了26个角色，在餐桌上展示了五代人、六十多年的岁月，在安静而又具有冲击力的表演中体现出时光的流逝，给观众以强烈的代入感。《大餐》原版编剧为丹·勒弗兰克，美国《芝加哥时报》剧评赞誉此剧为该年度最佳戏剧，并获得“纽约戏剧委员会”最佳剧本奖提名的殊荣。

　　演出日期：2017.10.19 20:00

　　2017.10.20 14:00/20:00

　　演出场地：网剧场

　　演出时长：135分钟

　　中文演出（附中英文字幕）

　　09

　　王婷婷导演 | 《裁·缝》

　　“每个人都走在老去的路上，试着学习如何变老”

　　由北京孚思沃戏剧艺术工作室制作演出的《裁·缝》讲述了晚辈对正在老去的人的慰问，表达了对老者的尊重，思考了“老与死亡”所带来的恐惧。导演王婷婷多次获得文化部文华导演、舞美设计大奖。本次演出为《裁·缝》首演。

　　演出日期：2017.10.20-10.22 17:00

　　演出场地：秀水廊剧园

　　演出时长：90分钟

　　中文演出（附中英文字幕）

　　10

　　田沁鑫导演 | 《狂飙》

　　“戏是妄语，他却认真”

　　由本届乌镇戏剧节艺术总监田沁鑫导演的《狂飙》讲述了国歌词作者田汉早年的心路历程，本剧运用“剧中剧”的艺术手法，将田汉与四位红颜知己的情感故事穿插于他所创作的《日本戏》《莎乐美》《一致》《关汉卿》《白蛇传》等戏剧作品中，时空分隔，虚实交错，展现了田汉不为人知的一面，勾勒出一部激荡恢弘的中国戏剧发展史。《狂飙》运用了“即时摄影”等全新的视效方案，充分利用多媒体技术以体现时代性，并打造出时空分割的舞台效果，呈现出电影化的舞台视觉效果。

　　演出日期：2017 .10.25-10.28 20:30

　　演出场地：会展中心三号厅

　　演出时长：100分钟

　　中文演出（附中英文字幕）

　　具体时间安排：

　　（图片太长，横过来看吧）

　　这么看戏不会漏重点！

　　每年乌镇戏剧节剧目公布后，将有一大波…..剧目攻略袭来，这份最简单粗暴的攻略，告诉你如何在11天的时间里完整看完24个剧目，另外还包括青年竞演单元（月亮、刀、伞）的两场决赛。

　　10月19日

　　19:30 / 210 mins

　　《叶普盖尼·奥涅金》（俄）

　　乌镇大剧院

　　10月20日

　　14:00/20:00 / 135 mins

　　《大餐》（中）

　　网剧场

　　17:00 / 90 mins

　　《裁•缝》（中）

　　秀水廊剧园

　　19:00  / 100 mins

　　《丁西林民国喜剧三则》（中）

　　国乐剧院

　　21:00 / 180 mins

　　《海鸥》立陶宛

　　诗田广场

　　10月21日

　　14:30 / 90 mins

　　《窦娥》（中）

　　沈家戏园

　　20:30 / 145 mins

　　《枕头人》（中）

　　多功能厅

　　22:30 / 120 mins

　　《风尘三侠》（中）

　　乌镇大剧院序厅

　　10月22日

　　19:00 /225 mins

　　《我们的班集体》（立陶宛）

　　网剧场

　　10月23日

　　19:00 / 50 mins

　　《如果沉默知晓》（瑞士》

　　国乐剧院

　　20:30 / 70 mins

　　《如果墙能说话》澳大利亚

　　多功能厅

　　10月24日

　　15:30/20:30 / 60 mins

　　《爸爸》（中国香港）

　　乌镇大剧院序厅

　　22:00 / 75 mins

　　《水渍》巴西

　　诗田广场

　　10月25日

　　20:30 / 100 mins

　　《狂飙》（中）

　　会展中心三号厅

　　19:00 /22:30 / 75 mins

　　《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》（美）

　　会展中心五号厅

　　10月26日

　　14:30/19:00 / 65 mins

　　《生动的肖像》（德）

　　沈家戏园

　　19:00 / 160 mins

　　《这辈子有过你》（中）

　　水剧场

　　10月27日

　　16:30/21:00 / 65 mins

　　《在云端》（黎巴嫩）

　　秀水廊剧园

　　19:00/ 75 mins

　　《影子(欧律狄刻说）》（德）

　　乌镇大剧院

　　20:30 / 110 mins

　　《西方社会》（英/德）

　　多功能厅

　　10月28日

　　青赛决赛剧目演出

　　13：00—15：00

　　青赛决赛剧目演出

　　15：30—17：30

　　18:30 /22:30 / 100 mins

　　《小王子》罗马尼亚

　　诗田广场

　　16:30/22:00 / 90 mins

　　《圣女贞德》澳大利亚

　　国乐剧院

　　10月29日

　　13:30 / 150 mins

　　《海选哈姆雷特》爱尔兰

　　网剧场

　　16:30 / 120 mins

　　《第十二夜》（中）

　　乌镇大剧院序厅

　　想看哪部，准备好抢票没？

　　（原标题《乌镇戏剧节七夕节开票，一份攻略告诉你该买哪些戏！》，编辑：王丽丽 ）