近日，温州学人林成行的国家社科基金艺术学项目《温州瓦当与南戏遗踪》课题获专家鉴定通过，评定等级为优秀。二十余年来，从发现“戏曲瓦当”到研究“瓦当戏曲”，林成行一直致力于——

《花荆钗》瓦当

林成行在瓦缶斋里

南戏故里，戏在舞台上，戏在檐角下 叶新人 摄

《琵琶记》瓦当拓片

　　都说“建筑是凝固的音乐”，在遍布于浙南大地、饱经沧桑的古建筑乐曲里，一位温州学人敏锐地捕捉到了一个独特的音符——它承载着南戏故里的文化基因，穿越数百年时空，在人们熟视无睹的目光里，安然静卧于屋背檐瓦之上——它就是“瓦当”，也即温州人俗称的“花檐滴水”“彩戏瓦”等等。

　　历经二十余年艰辛孤独的田野调查和搜集研究，踏遍温州300多个乡镇4000多个村庄，寻寻觅觅，皓首穷学，如今，凝结着林成行老人心血的国家社科基金艺术学项目《温州瓦当与南戏遗踪》课题，经过专家匿名评审鉴定，近日获全国哲学社会科学规划办审批结题，并被评定为优秀等级。

　　檐瓦斑斓，滴水叮咚，那一块块灰不溜秋、毫不起眼的瓦当里，究竟蕴藏着怎样的文化密码？

　　他为书斋起名“瓦缶斋”，坚信瓦缶之中必有文化真谛

　　走进林成行先生位于市区十八家的家里，只见书房沿墙的书柜里，整整齐齐地排着长长方方、统一规格的“书籍”，他随手从柜子里取出一本打开，原来，这“书”就是一个文件盒，里面躺着一张瓦当，正好嵌在一个白色塑料泡沫里——他收藏的两千余张瓦当，全部用这种自创的方式装帧起来，温州的家里，只放了少部分，大多数还存放在永嘉清水埠他的老家、一座三层楼房里。

　　林成行研究瓦缶，虽是近二十年的事情，他结缘瓦缶，却应上溯至上世纪五十年代。那时，还是一名小学生的他，偶尔在乡间的断壁残垣间看到一些有古人形象的断瓦片，觉得好玩，就捡回去藏到了自家阁楼上。数十年光阴一晃而过，1996年，时任永嘉县政协秘书长的林成行在讨论出版《永嘉昆曲》时，联想到自己幼年所藏的那些人物瓦片，觉得其中可能有关联，就回家又翻出这些旧物。正逢曾任国家艺术研究院副院长的冯其庸先生到永嘉调研“永昆”，林成行趁机向他请教，身为著名考古学家、戏曲史家的冯先生，对这些瓦片大为讶异，认为其中“大有文章可做”。

　　冯先生的态度让林成行大受鼓舞，一直埋在他心底的那份对文化艺术的眷恋又喷涌而出。1998年，他决然辞去秘书长一职，决心致力于以“瓦缶”为代表的民间文化的探索之路。

　　他为自己的书斋取名为“瓦缶斋”。他坚信，瓦缶之音，虽来自乡野民间，不登大雅之堂，却有着强劲的生命力，蕴含着中华文化的真谛。

　　1999年开春，林成行制定了“2212”拉网式普查计划，即每周两天开车下乡调查采集，两天对照参阅相关资料整理，一天进行剪切、包装,还有两天休息、放松一下。

　　从此，寒来暑往，年复一年，他执拗地坚守着这张独特的时间表，奔走在一个人的求索之路上。

　　冯其庸先生在瓦当拓片上写道：南戏瓦当，可不宝哉

　　林成行的足迹，不仅遍布温州全市的各大乡镇村落，还跑遍了全国古建筑较集中的地区，在温州以外的地区都没有发现类似现象。2004年，他特意前往参观了国内唯一的民间古砖瓦博物馆——江苏昆山瓦当博物馆，当博物馆的创办人陈益得知温州还有以“戏曲人物传奇故事”为内容的瓦当，当即又惊又喜，表示愿为温州这一独特现象进行探讨。此行也再次印证了林成行认为“戏曲瓦当是温州明清时期独有的文化现象”的判断。

　　当年，林成行的第一篇研究文章《温州明清戏曲陶瓷花檐》在《收藏》杂志第9期上刊发，文章采用温州人对瓦当的俗称“花檐”，首次披露了存在于“南戏故里”温州屋檐上数百年，却长期被人们忽视的这道独特而靓丽的文化风景线。

　　次年9月，我市召开“南戏研究信息交流会”。当林成行把自己采集到的几十款“戏曲花檐”摆上桌面，立刻引起了与会专家们的强烈兴趣，他们除了期待这项研究能继续深入，为“南戏故里”提供实证，还要求林成行规范命名，按照国内通用语定名为“戏曲瓦当”。

　　之后，林成行在国内诸多权威杂志上发表了一系列“戏曲瓦当”的文章，如：《戏曲研究》2005年总第69辑上的《瓦当奇葩，南戏化石》；《中华戏曲》2006年第34辑上的《明清时期温州戏曲瓦当述略》等等。2010年，由国家文物局主管的《中国文化遗产》杂志，在第5期上更是以7个整版的篇幅，刊登了林成行的《小瓦当大世界 温州屋檐上的戏曲瓦当》一文，责任编辑告诉他：地市级的文物研究文章，此前还从未发过这么大的篇幅，这次为你破例了！

　　在此期间，林成行还对手头的戏曲瓦当进行拓片，国内诸多文化界和文物界名家看到这些拓片后，纷纷题写了热情洋溢的题辞题跋——

　　中国科学院、工程院两院院士，清华大学教授吴良镛题写：方寸咫尺之间，建筑文化遗篇，瓦当勾头图案，戏曲人生万千；

　　国家文物局局长孙轶青题辞：珍贵遗存，宜永宝之；

　　南京大学教授、南戏研究专家俞为民题写：小瓦当大舞台，南戏杂剧传奇，生旦净末丑外贴，尽显当年风采。

　　……

　　2005年，林成行将自己发现《琵琶记》戏文内容出现在瓦当上的情况，向冯其庸先生作了汇报，病中的冯先生提笔在拓片上写道：此瓦当出自永嘉，人物为琵琶记戏文……今永嘉竟得南戏瓦当，则文献外复得实物矣，可不宝哉！

　　2007年，林成行的《温州明清戏曲瓦当》课题被列入浙江省文化研究工程系列研究项目，并于次年进入省文化研究成果文库丛书出版。

　　这本书，可以说是林成行前十余年研究的一个总结，对温州戏曲瓦当的分布范围、产生背景及其演变、断代、分类等等作了比较系统、全面的阐述。

　　专注瓦当戏曲，还原瓦当的戏曲本质

　　林成行没有因此而止步。“戏曲瓦当”作为一种现象，经他披露，已然引起各方热烈关注，而他，还想进一步解读这些瓦当上的戏曲，去追寻这些图案究竟“是什么”“演什么”“怎么演”，从而破译其背后所蕴含的文化密码。

　　林成行说，温州民间自古有“器必饰纹，纹必寓意，意必吉祥”的传统，把戏曲瓦当挂上屋檐，其意是借助于从戏曲中生发出来的吉祥语以“讨口彩”，如仪式戏“跳财神”讨口彩“财神送宝”；百戏《扛鼎》《托石》讨口彩“力士镇宅”等等。这种用意的转换，使得瓦当上的戏曲形象本质被讨彩语所掩盖。因此，只有还原瓦当的戏曲本质，才能寻回瓦当的戏曲文物价值，而这，对于“南戏故里”温州，有着极其重大的意义。因为温州作为南戏发源地，其实一直是学术界有争议的话题，争议的焦点之一就是至今还没有令人信服的实物遗存。

　　2011年，林成行向国家社科基金申报了《温州戏曲瓦当与南戏》课题

　　（后易名《温州瓦当与南戏遗踪》），被作为艺术学项目予以立项。

　　“草蛇灰线，终有可循”——林成行坚信，要为这些经过岁月冲刷、许多图像已模糊不清的戏曲瓦当一一找到对应的剧目虽然不易，却并非全无可能。

　　他仍然采用案头工作与田野调查相结合的办法，一方面广泛研读戏曲文献和相关书籍，向知名的戏曲、文物专家求教，一方面继续寻找戏曲瓦当，并对发现瓦当的地方的居民进行访谈，他还走访了一大批戏曲艺人、砖瓦工匠等等。

　　经过林成行的考证，这些戏曲瓦当，呈现出温州明清时期多姿多彩的演剧形态：大戏开演前吸引人气的“讨彩戏”，如《跳财神》《送平安》等；正本大戏、折子戏中，穿插诸般百戏技艺，如扛鼎、杂耍、变戏法等；民间小戏、说唱文艺百花齐放，如竹马戏、打竹板等等。

　　一系列新发现、新理论慢慢成形——《由“赠金”瓦当及版图论〈金印记〉演化》《古本〈琵琶记〉在瓦当上有新发现》《昭君戏文瓦当与祁彪佳“明妃从来无南曲”》等文相继发表，揭示了戏曲瓦当所透露的戏曲演变。

　　经过四年努力，这一课题于2015年底结项，递交专家组鉴定。

　　历时一年半，五位专家作出了“一致通过，等级为优秀”的鉴定结论。在这份鉴定结论上写着——该成果的主要特色、建树与学术价值如下：提出“戏曲瓦当”及“瓦当戏曲”两个新概念，必将为戏曲研究拓宽视野和领域；填补了戏曲文物研究的一块空白。戏曲文物的研究至今未曾发现有人提及“瓦当戏曲”，而（林成行）从已掌握的1000余枚瓦当中，通过认真的复原、比对、请教、解读，有如沙里淘金，终于梳理出了能独立成篇的133款有名目的“戏曲瓦当”，如《跳加官》《竹马戏》《琵琶记·上路》等等。这对于认识戏曲发展的起源、成因、流布等，均具有重要意义；拓宽了南戏研究的新领域。

　　在二十余年虽艰辛却快乐的寻寻觅觅、柳暗花明之后，如今，74岁的林成行终于可以稍微歇一歇了。但他已经放不下心爱的瓦当，他有许多心愿要去完成。

　　他希望，有关部门能够给予戏曲瓦当这一南戏遗存以足够的重视，建一座戏曲瓦当专题博物馆，这将成为温州确立“南戏故里”地位提供有力佐证。

　　他希望，保护好古建筑上的戏曲瓦当，这些珍贵的实物遗存，将随着岁月的流逝而愈发彰显其价值。

　　他希望，有一个事业的接班人，戏曲瓦当还有大量值得深入研究的东西，他将倾尽所学，传授给他。