范瑞娟。

　1953年，在彩色电影《梁山伯与祝英台》中，袁雪芬（左）饰祝英台，范瑞娟（右）饰梁山伯。

　　浙江在线2月18日讯（浙江在线记者 马黎）昨天中午，93岁的著名越剧表演艺术家、范派创始人范瑞娟在上海华东医院去世。

　　这位范派小生的宗师，60多年里演了一百多出戏。

　　说到“梁山伯”，大家一定会想到范瑞娟。1945年1月29日，袁雪芬、范瑞娟在九星大戏院首次演出《梁祝哀史》；她主演的中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》，获得了第八届国际电影节的音乐片奖，并随周恩来总理出访，征服了日内瓦国际会议上的外国友人。72岁的卓别林那次见了她，发现是个女人，吃惊地倒退两步，周总理翻译给范瑞娟听：“他说你实在演得很好，都把他看哭了。”

　　嵊州越剧博物馆馆长俞伟收到范瑞娟的儿子（陈晓跃）发的短信：“根据我母亲的生前嘱咐，不开追悼会（仅限亲属），不设灵堂，一切从简，所以请转告各位，再次感谢大家，尊重她老人家的意愿，也是对她最好的悼念。”

　　一派宗师

　　学生用演戏来纪念她

　　范瑞娟是浙江嵊县人，在浙江有很多学生。绍兴小百花越剧艺术中心、国家一级演员吴凤花就是她的得意门生。昨天，她人在苍南，晚上有演出，却在中午得知了老师去世的消息，“年前还刚去看过她。”

　　大年二十九，吴凤花带着绍兴小百花全团去上海华东医院。当时范瑞娟已经送进重症监护室，处于昏迷状态。吴凤花在门口远远地看着，没能进去。这是最后一次，师徒“相见”。

　　而第一次相见，她依然记得很清楚。距今已经整整30年了。1987年12月25日，在一个老师的引荐下，她在绍兴饭店的一个草坪上，见到了范瑞娟。那天，她正式拜了师傅，然后，“老祖宗”在草坪上给她排了第一个戏《回十八》。

　　1991年，吴凤花演《陆文龙》。为了学生人生的第一个“男一号”，范瑞娟和吴梦桥（原浙江小百花越剧团团长、著名唱腔设计）特地到杭州待了半个月，为她设计唱腔。之后的事，很多人都知道了，吴凤花得了第一个梅花奖。

　　可是，就像现在一样，许多人还是习惯用“像不像”来衡量一个演员的表演。吴凤花先天条件不很像范派，因为她的嗓音清脆明亮，而范派的音区是宽厚的，1992年，她的《陆文龙》在上海共舞台连演18场，有老观众就直说，吴凤花的范派不像范派。

　　“老祖宗一直帮你担着风险，随时关注你，随时在保护着你。”吴凤花一直喊范瑞娟老祖宗。那次，范瑞娟站出来对观众说：陆文龙的唱腔不能套用焦仲卿、梁山伯的，每个人物都应该有各自的个性特点。阿花才20岁出头，还小，还会慢慢长大的。

　　这也是吴凤花最感恩的地方，“老师对后辈的成长非常关心，她一直保护青年演员，给他们成长空间。”

　　昨天，范瑞娟的另一位嫡系弟子孟科娟（杭州黄龙越剧团演员、梅花奖得主）也有演出，演的正是老师的经典曲目《梁祝·楼台会》。得到消息后，她火速赶去医院，可惜没能见到老师最后一面。

　　恩师走了，弟子们依然活跃在越剧舞台，或许，这就是最好的纪念吧。

　　留下的不仅是“梁山伯”

　　还有对艺术的较真

　　2012年，作为钱江晚报《文脉》栏目的文化老人之一，本报记者曾去上海华东医院专访了范瑞娟。那时的她，已住院两年，但精神很好，见到记者说，“同乡三分亲，你们来，是对我的精神治疗。”那次，得知我们要来，老人家特地提早了午睡时间，还让护工小梅准备好自己的影集、纪念册等，给记者做参考。

　　走之前，范瑞娟拿出一个小本子，不是给我们签名，而是让我们签名，作为这次探访的留念。

　　“老师是一个特别关注细节的人。”吴凤花说。

　　吴凤花每年都会去上海看范瑞娟，去年排新戏《屈原》，范瑞娟因为身体原因没到场。所以那一次，吴凤花一到医院，范瑞娟一见她就问：“屈原什么造型？”

　　“虽然老师已经很少出来了，但她很关注越剧圈的事，最近在排什么戏，她都知道。”吴凤花说，那次为什么老师会这么问，因为很多人希望吴凤花是潇洒的小生，而不是老生，希望他帅帅美美的，可以不贴胡子。“连这点，老师都知道。”

　　她打开iPad给老师看，看到屈原贴着胡子，范瑞娟点了点头：“嗯，这个对的。”

　　“她以为我会不贴胡子。”吴凤花说，范瑞娟对舞台非常严谨，她一直提醒年轻演员，舞台上该怎么样就怎么样，永远以形象为第一要素，绝不能偷工减料，不贴胡子是要被她骂的。

　　被骂的，还有吴凤花的指甲。

　　有一次在台上演出，吴凤花自己留的指甲没剪掉，被范瑞娟发现了。演完戏下来时，范瑞娟拦住了她：你知道吗？你在台上是唱男的，为什么要留这么长的指甲？剪掉。

　　那天的指甲，是吴凤花当场剪掉的。

　　“她平时是个很普通的祖母样子，但遇到你不对的，她绝对会直接指出来，一点不给你面子。”

　　她演的小生

　　不“风流”很阳刚

　　作为越剧范派艺术创始人，范瑞娟是最早形成演唱风格的越剧流派创始人之一。范派经典唱段，是越剧唱腔中绝对不可忽略的菁华。她的唱腔，以淳朴宽厚见长，却又有自有迂回流畅的情致。

　　都说女孩子演男人，容易有脂粉气，范瑞娟偏偏演出了男人的阳刚之气。范瑞娟吸收京剧“反二黄”，和琴师周宝才发展出隽永的“弦下腔”，在“山伯临终”的最哀伤时所用，极能表现悲愤情绪。她演的梁山伯能突破一般“风流小生”的俗套，创造富有个性和气质的舞台形象，应该说，这是她对越剧的重大贡献。

　　范瑞娟走了，在朋友圈，有人又念起了“越剧十姐妹”——袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼。因为今年，正是“越剧十姐妹”诞生70周年。

　　“在十姐妹里，最能闹腾的是袁大姐，范瑞娟不属于出头露面的那种，她总是在后面的，但却是个蛮有想法，蛮有心的人。”戏曲评论家傅谨说，范派学的人很多，声音醇厚，更有文人气和书卷气，如果要说文化涵养最突出的，那一定是范瑞娟。

　　但傅谨提到一点，“范派不像尹派，尹派的传承总是有各种争议，研究的人也很多，其实这对流派的发展是有积极意义的。而范派没那么热，范瑞娟也是‘没话题’的人。”

　　“当年那一代跑过码头、挑过班的人都渐渐离开我们了，她们的舞台经验极其丰富，这和我们现在演员在剧团里当主演，其实还是两回事。”傅谨说，关于范瑞娟年轻时的经历，戏曲界其实很少有人做过研究，“这也是蛮遗憾的事。”