浙江在线11月27日讯（浙江在线记者 董小易 摄影 吴煌）深秋的西溪秋光潋滟，近百位明星、影人的到来更是星光熠熠。26日至27日，一大波明星造访西溪，鹿晗、吴亦凡、王俊凯、杨幂、周冬雨、关晓彤、白百何、陈学冬、黄轩、黄晓明、景甜、刘昊然、佟丽娅、吴亦凡、Angelababy、张翰、朱亚文、陈思诚、李晨、徐峥，还有导演曹保平、贾樟柯、不思凡、吴京、忻钰坤……

　　你没看错，他们全都来了！活动开始前，主办方一再保密保密再保密，就是担心明星的粉丝太多，西溪被挤爆！

　　这么多业内大咖齐聚西溪，来做什么呢？他们来上一堂党课——

　　26日，120余位活跃在中国电影一线的中国青年导演、编剧、演员和出品方代表等，共同参加了由国家新闻出版广电总局电影局主办的青年电影创作人员专题学习座谈会暨第三届中国电影新力量论坛。

　　在26日的座谈会上，这些青年影人共同学习十九大精神，一起探讨如何将社会主义核心价值观更好地融入电影创作中去。

　　新闻出版广电总局副局长张宏森对青年电影人谆谆教诲，提出了三点要求：“统一思想、明确任务、加强创作。统一思想，是要把思想和行动统一到党的十九大精神中来，用中国特色社会主义思想武装头脑、指导实践，写好中国电影的光影华章。尤其是要坚定文化自信，在文艺创作中大力弘扬社会主义核心价值观，为新时代鼓与呼。明确任务，是要坚持问题导向、查找不足和短板。中国电影人应该勇挑重担，克服重重困难，走出一条自我发展、自我变革的路径。加强创作，要把提升电影质量作为生命线，切实提高电影创作。”

　　他还告诫青年影人，要力戒浮躁之风。“目前中国电影已经是世界第二大电影市场，电影界早已告别了曾经的困难状态。但我们仍然应该不忘初心，对电影充满敬畏，那些炫富、安逸、浮躁之风，是影响中国电影向更高水平、更大容量发展的拦路虎。很多演员的片酬超出实际，开出天价，不深入生活、不培养学识、不研究剧本，不背台词，缺乏诚信意识，忙于广告代言，跨剧组拍戏，跨时空穿越，争排名、争座次，这些风气都要不得。我们有幸遇上了一个好的电影时代，遇上了电影发展繁荣的关键时刻，我们应该珍惜这样一个时代，用更多更好的优秀作品来回报时代。”张宏森一席话，听得下面的青年影人均频频点头。

　　27日，第三届中国电影新力量论坛“昂首新时代，阔步新征程”召开，青年影人在领会了十九大精神后，也纷纷表态如何将主旋律精神融入电影创作。我们来看看他们是怎么说的吧：

　　《湄公河行动》导演林超贤：从业人员应该要有制作上的坚持

　　我很荣幸，人到中年，还是一种“新力量”。以我导演的《湄公河行动》作例子，首先是题材上的坚持，接着是制作上的坚持。曾经有很多人跟我说，《湄公河行动》这种主旋律的电影是非常难拍的，公安题材也是个相当麻烦的事情。最后我的确经历了很多麻烦，但我还是要去做，因为虽然走每一个人走的路是安全的，但我更希望自己的电影有所突破。‘四个自信’的理论让我意识到，我们应该从文化自信走到文化自豪，这就更应该要求导演在制作上有所坚持。”

　　知名导演贾樟柯：导演都应该更有专业精神，更操点心

　　我觉得电影人要不忘初心、不忘使命。不忘初心，我们每个人拍电影都有最初的感动，我们每个人都有最初的动力。不忘使命，我们要对中国的整个发展有更清晰的认识，这样我们会更有使命感。要从大处着眼，小处着手。

　　我15年的《山河故人》和正在拍摄的《江湖儿女》都是长时间跨度的，我要事无巨细地去盯一个部分。我发现很多导演已经不说戏了，把非常重要的一块创作给让出去了，缺乏了必要的跟演员的沟通。

　　还有制作。不知道是预算的问题还是创作态度的问题，特效和剪辑都包给外面的公司，我希望导演用我们专业的精神多操点心吧，我们不像发达国家，不是每一个部门都可以给你这么多专业人才和配合，我们应该用耐心、多操点心，多提供一些专业的作品。

　　《绣春刀》导演路阳：要用中国人的智慧，讲中国人的故事

　　我们跟好莱坞目前是有差距的，我们不要去硬碰硬的尝试，他们擅长的东西他们已经做的很好了，我们应该找一些属于我们自己的、更有价值去探索的。做一些非常东方的、跟好莱坞完全不同的的电影体验。

　　拿《绣春刀2》来说，里面有个剧情是在桥上的，按照好莱坞工业来说，会直接用特效去完成了。但是我会想这样会不会降低真实性？但如果放到真实环境里去拍的话，要考虑演员的安全性等等。在基于现状的情况下，我们中和了实景和特效拍摄，我们找了个地方挖了巨大的池子，保证演员的安全、操作，又给后期留足了空间。我们要用中国人的智慧，讲中国的故事。

　　《战狼2》导演吴京：武替越来越少了，我们要珍惜这个时代

　　我觉得我们中国电影想昂首新时代，首先要珍惜新时代。

　　很多外国人关注中国，是关注中国市场而已，其实他们对中国的电影并不了解。

　　我在跟奥斯卡评委交流的时候，一个印度籍的导演跟我说，哇你们中国电影真厉害，能拍出《战狼2》这样的电影了。我不知道怎么回答。还有一位金球奖的主席跟我说，我完全没有想到类型片在中国电影里可以有这样的表述，你们已经到这样工业水平了吗？他们在封闭的情况下，对中国电影完全不了解。

　　我前阵子去好莱坞交流发现，你想从好莱坞拿一个新的技术回来，不可能。我们去问他们的技术怎么实现，他们是不会告诉我们的，只会告诉我们，你要讲故事。他们想把中国人才吸引过去，他们根本不会把核心的技术教给中国人去实现。所以路阳说的，用中国人的智慧，表现中国的故事，就很重要了。

　　另外一点，中国人还是有些浮躁，到现在中国替身演员的全面性没了。所有的替身都去想当导演了。没有人愿意去踏踏实实地去做替身，现在的替身快没了，反而美国替身越来越多打进我们中国市场里来了。再这样下去，中国的动作电影会越来越难以发展。

　　所以，我认为要先珍惜这个时代，这个时代给我们机会去拓展，踏踏实实把自己做好，才能够把自己昂首阔步新征程。

　　《唐人街探案》导演陈思诚：内容新、方式新、形态新，才能有新电影

　　如何创作出新的电影？我认为要内容新、方式新、形态新。国产历来能产生票房奇迹的电影来说，就是内容新。最早的《泰囧》，大家没看过这样的喜剧；《战狼2》，没想到还有这么爽的电影。我们创作者在创作内容的时候可以想，是不是还有我们没有碰过的蓝海。

　　先来说说方式新：今年几部在票房上成功的影片，无一不是几种类型电影的嫁接，完全排异性的嫁接。《天才枪手》是青春片拿谍战片来拍，《泰囧》是公路电影当做爱情电影来拍，《战狼2》是军事题材当做漫威电影在拍。好多电影的成功都是综合电影的嫁接。

　　再来说说形态新。我们认为目前最大的挑战，还不都是来自于平行的电影竞争，而是互联网的竞争。电视剧越来越好看，越来越像电影了。电影为什么不能像电视剧呢？不是指制作水准，而是连续性的情感，像《速度与激情》系列一样，大家对这个情节有连续性的情感。

　　《煎饼侠》导演大鹏：电影是拿来欣赏的，不仅仅是货币的计算

　　有记者问我，大鹏你的初心是什么？最早的时候，我拍了一系列的网剧，随着市场的发展，有人找我给这部网剧拍电影。《煎饼侠》经历了一年多的磨合，因为我对电影是多么的敬畏。《煎饼侠》在市场上收获到了一定的成功。然而过去两年有一个问题困惑了我，接下来做一部怎么样的电影？《缝纫机乐队》让我感觉我慢慢接近了自己想要当的导演。

　　昨天张宏森副局长说的一句话让我印象深刻：电影是拿来欣赏的，不仅仅是货币的计算。我们作为电影人，应该更加勇敢、更加坚定，去影响其他人。《缝纫机乐队》上映后，有一位琴行的人告诉我，因为电影，更多的孩子愿意学乐器、能在音乐中感受到快乐了。希望我们可以一直做个勇敢的、骄傲的、坚定的电影人。

　　《二十二》导演郭柯：我会把温暖一直传递下去

　　《二十二》其实是“吃百家饭”长大的，拍摄的时候我找了一个不太熟悉的演员朋友叫张歆艺，借了钱开拍，后期的时候做众筹，3万多民众众筹的钱给我做发行，最后是微博上的民众转发，这部电影才有了今天的影响力。

　　我从2002年开始做副导演，不知道自己该拍什么，因为没钱，所以接触到纪录片，为了省钱。因为纪录片不要演员，不要服化道。但在纪录片里面，跟老人相处以后，我发现了更多真实的东西。我们往往说艺术来源于生活，但是生活里基本上都是平静的，在这些老人身上我看不到一点点苦难，只有平静。

　　我们在拍老人采访的时候，拍完这个镜头我想让老人休息下，录音和摄影师就到门口去休息了。我跟老人就坐在那，老人的情绪在回忆里。我就听见了很匆忙的脚步声。杆子举起来了，机器开起来了。以前我们在剧组里，大家都比较懒散，回到纪录片里，我发现大家主动地在做这件事，我感受到了一种温暖。最后，这部纪录片通过社会大众的帮助火了起来，把我推到了一种高度。

　　我提醒自己，要沉淀下来，不要被表象的东西迷惑。我要把这些年我体会到的温暖和核心价值观结合在一起，把正面的能量继续传递下去。

　　《空天猎》导演李晨：我想替军人发声

　　我在筹备《空天猎》的时候，张宏森部长问我，“你们做好了工业准备了吗？”我反问自己，我们真的有这样的体量做好工业准备吗？我们面临的最大问题，是以前一些中国电影可以找国外的公司来做工业准备，但军事题材高度涉密，我们只能用自己的力量来完善我们的工业准备，比如开发软件、开发模拟仓，用我过去想都没想过的方式，为这个空战题材做准备。

　　我们中国电影已经到了500亿市值，成为全球第二大市场，我们应该真正去开发新力量、新题材，让我们有自己的新的活力。我有幸在拍摄电影过程中，接触到了真正的空军，他们告诉我，自己唯一的遗憾是只能为祖国牺牲一次，特别让我感动。我觉得电影人应该为人民发声，一样也要为军人发声。

　　演员黄晓明：演员要传递正能量

　　一个演员的职责是什么？比如印度演员阿米尔·汗，他可以为了角色疯狂增肥，再疯狂瘦身，这是一件非常有毅力的事。所以我相信他们留下来的经典角色，会在一代又一代人种永远鲜活。

　　同时，电影是向观众传递情感的载体。观众对电影作品的要求在不断提高。电影好不好，在于是否能够传递给大家积极有共鸣的正能量。

　　电影为人民抒情抒怀，跟人民美好的生活需求联系在一起。《摔跤吧！爸爸》成为黑马，给我内心带来了非常大的冲击。靠着强大的纽带和演员的表演，让一批批的观众成为“自来水”，主旋律《战狼2》让大家觉得特别有信心，票房一样可以非常好。

　　演员鹿晗：不忘初心，年轻就是“敢”

　　我是90年出生，是一名标准的90后，每一次拍戏，每一位前辈都教我一句话，做戏先做人，我一直将前辈们教我的话牢记在心。

　　有记者问我，拍戏苦不苦？我觉得这些不能称之为苦，而是经历、历练，是成长。这才是我作为演员应该去做的，作为年轻人，就要敢经历、敢拼搏。

　　作为年轻一代，我们受到了很多海外文化的冲击。但我也感受到中华文化的博大精深。我们有义务、也有责任，把中华民族的传统文化发扬、传播出去。作为公众人物，也需要肩负起社会责任，约束我的一言一行，积极投身公益，尽我所能进行号召。

　　演员王俊凯：我愿倾一己之力来回报祖国

　　我第一次接触到演员这个职业，是15岁的时候拍张艺谋的《长城》，从那个时候开始，电影就从一个娱乐载体变成了值得敬畏的事。我也报考了北京电影学院，成为一位职业演员。

　　我非常珍惜在学校学习的机会。因为工作让我拥有了公众人物的光环，对我来说这更是一种督促和标志，我告诉自己，在学校里，我就是一个普通的大学生。而电影这份工作，让我心生敬意，作为一位新生演员，我还有很大的拓展空间，比一般人更幸运的是，我在学校学习知识，又在工作中实践，让我有了双倍的学习平台。

　　在感谢大众喜爱的同时，我深刻感受到作为公众人物的责任，对粉丝这份珍贵的信任负责，积极投身公益，我愿倾一己之力来回报祖国、回报社会，虽然薄弱，但炽热。接下来，我要努力提高自己的学养、涵养和修养。

　　演员周冬雨：演员应该以身作则

　　因为我们有很多明星光环，更应该以身作则。我要不断学习理论知识，表演技巧。我一直都在学习中，我会把这些运用到工作中，加以推陈出新。我以前一直以为演员好好表演好，回家做自己的事就好，但现在，我会觉得我有一定的义务和责任去注意自己的言行。

　　我有半年没有拍戏了，对剧本、对演员、对观众负责，是演员的基本责任，所以我休息了大半年，等好的剧本。我希望未来去传递更多正能量和正面的影响。

　　杨颖（Angelababy）：我也做过浮躁的事，我要自我检讨

　　我最近在跟吴秀波老师拍戏，他说的一句话特别对。演戏就是“活着”，你要想我要怎么活着，等你回过头去看的时候看当时的作品，会知道当时你怎么活着。

　　像黄晓明演《中国合伙人》的时候，每天在家背大段的台词，完全进入到角色中，我觉得那是他拍过最好的电影之一。

　　我自己也做过一些比较浮躁的事情。后来我才明白，你生命中所有的事情都是有标价的，你现在觉得得到了什么，之后很有可能是要还回去的。不要着急去浮躁，要把手上的东西认认真真地去完成。

　　演员杨幂：我很感激，工匠精神就在我心中

　　我很感激，一路上遇到了不少好的导演。和李少红导演拍《红楼梦》，一个镜头就拍三四个小时，我很感激从小工匠精神就在我心中。

　　现在拍很多戏，我还在试的阶段，导演就说这一条可以了，其实我还想再拍一条呢。更多时候，导演走了，执行导演来给你拍，都不给我讲戏。为什么导演不给我讲戏？为什么我这样演一条你都说过？我觉得不会这样吧，不会全部都是这样吧。

　　今天我其实心里特别开心，还是因为有这么多专业人士在现场，幸亏有他们在坚守工匠精神。虽然是在一个非常浮躁的环境下，但我们的坚持是值得的，还是有人愿意在做这件事的。

　　我昨天上热搜了，是因为我坐在吴亦凡和鹿晗中间，鹿晗认真听课还上热搜了。

　　我觉得这其实是一个非常好的突破口。年轻的孩子们的世界观正在建立，他们看到自己的喜欢的偶像在关注什么，在拍什么样的电影，用一个专注的态度在学习，对于年轻人看到、了解到，这就是非常好的突破口。

　　演员景甜：让人物长在自己身上

　　要戒骄戒躁，不忘初心。我大学时候一次拍戏，当时还挺不理解，为什么要待在重庆渣滓洞 进入到博物馆，听讲解人员讲发生在渣滓洞里革命人的故事？后来才明白，前期功课对于体验人物、塑造鲜明的人物必不可少。

　　在拍摄《长城》、和张艺谋合作之前，张艺谋导演让我去美国训练了6个月时间。 以前的戏 没有做那么长时间，我在这6个月的时候，体会到什么是让人物长在你心里，长在你身上，我有了很深的思考。以后，即使导演没有提这样的要求，我们也应该对自己提这样的要求。