如果你经过浙江省博物馆，会发现大门口装饰的石像，正是玉琮标志，“脸”上是标志性的良渚神像——神人兽面。

　　这件曾在地下沉睡了5000多年的玉琮王，如今，以这样的方式存在。

　　很多人觉得，良渚文化作为中国新石器时代的史前文明，太遥远，跟我们的生活没什么关系。实际上，作为中国最早的原创设计师，良渚人设计的玉琮和图像，穿越5000多年，依然活在我们的日子里，并不过时。

　　在杭州，路边很多花坛、桥柱，都是玉琮造型；京杭大运河杭州武林码头停靠的游船上，有大大的神像特写雕刻。

　　而这段时间，钱江晚报作为媒体主办的“源流·良渚文化遗产创意设计专项赛”也正在进行中，面向全球征集良渚文创设计作品。

　　良渚人创造的神像和具有复杂结构的大琮，在古代美术史领域具有独一无二的地位。良渚先民的设计密码，到底有什么讲究？其实，我们现在苦思冥想的文创，5000多年前，良渚人早就已经玩过了。

　　良渚人特有的logo

　　大眼睛里都是“心机”

　　浙博的这件玉琮王，发现于1986年，当时，考古学家王明达主持反山遗址的发掘。

　　那天是5月31日，下午两点多钟，乌云翻滚，王明达带着考古队员正准备收工。玉琮王的发现过程，王明达不止讲了一遍——

　　我站在一个1.6米高的隔梁上安排，指挥大家把探方里的松土赶快挑走，盖上塑料薄膜。这时，一直在清理12号墓的技工，从深达1.1米的墓坑里爬上来大喊：“王老师，这个啥东西？”

　　因为当时我站得高，往他手上一看，有红的，还有白点，脑子里闪过：嵌玉漆器！

　　我“啪”地就从隔梁上直接跳到坑里，在竹簸箕上扯了一块竹片，轻轻一拨，那个朱砂红就出来了。我心里想：“这下逮着了。”

　　我又用竹签子来来回回剥墓坑，终于看到了白花花的颜色，那是玉的鸡骨白，我心里有底了，这就是后来出土的97号玉琮。

　　而下一件起取的玉琮，编号98号，就是琮王。

　　当天晚上，我们回到住的地方已经浑身湿透了，不过兴奋得很，我让人赶快去买几只菜来，“老酒有没有，有，拿一坛来，今晚好好喝。”我当时的原话是：“我们这次挖掘将要载入考古史册。”

　　12号墓，是反山王陵挖到的第一个良渚墓穴。反山遗址的发掘，整整100天，出土了震惊世界的玉琮王、玉钺王等1000多件（套）玉器，也是所有良渚文化遗址出土玉器数量最多、品种最丰富的一处墓地。

　　正是在“王陵”反山墓地，人们第一次在琮、柱形器、璜等不同种类的玉器上发现了完整的神人兽面像——人脸，头戴羽冠，双手内屈，好像在按压下面的兽头。这只兽，獠牙外撇，作蹲踞状，有鸟足形利爪。

　　这个良渚人特有的logo，在许多高等级玉器上，都出现了，唯独琮王上的神像最复杂，大小只有3厘米*4厘米，相当于一只火柴盒，人的双臂和兽的下肢，还用阴线细刻处理，但最细的线条，1毫米里就有3根线，肉眼根本没法看出来。而且，琮王上有八个神像，大小一样。

　　怎么解读这个logo？

　　良渚人太聪明，通过浅浮雕的方法把神像显现出来，强调了它的主要元素，分成上下两部分：一双神兽眼睛——圆和弧边三角组合纹样的眼睛，以及一顶“帽子”——填刻羽毛的介字形大冠。《国家宝藏》里周冬雨演掌握神权的良渚大祭司，她头上的羽毛帽子，应该就是从神像而来的设计灵感。

　　浙江省文物考古研究所研究员方向明说，神像的基本图意，我们可以解读成一位头戴羽冠的英俊战神、人形化的太阳神。而神像的细节，实在是太丰富了，比如倒梯形的脸框、悬蒜状的鼻和鼻翼、牙齿等；神兽则是大眼里有填刻的线束、大眼斜上角的小尖喙、月牙形的耳朵的孑遗、鼻梁、有獠牙的阔嘴，膝部臂章状的突起等元素。

　　如果拿放大镜仔细看，神兽的大眼睛里还有各种心机——中间是重圈，两侧有侧角及螺旋线旋转，好像是眼眶里带眼角的重圈小眼。如果画成可以做抱枕和手机壳的纹样，就是圆和弧边三角组合纹样。

　　为何说良渚人是最早的原创设计师呢？他们老早就懂得把自己设计的纹样，放在宗教和生活用品里了，当然，神像是他们玩得最多的。

　　之后历朝历代

　　都在利用良渚元素做“文创”

　　后代人越来越发现良渚人的设计实在是太好用了，都不用再动脑筋。

　　比如，宋代人已经开始利用良渚元素做文创了，出现了以良渚玉琮为外形的琮式瓶，清代就更不用说了，乾隆就是玉琮和神像的死忠粉。

　　清宫中的绝大部分良渚文化玉器都经过了御手，且多有御题。由于当时人们还不认识良渚文化玉器的图像和纹样，也不清楚这些玉器原来是做什么的，只是觉得好看，所以皇帝和工匠做了很多大开脑洞又匪夷所思的“文创”，比如，把琮颠倒放，又给它配了铜胆和木座，干什么用呢？插花。台北故宫博物院清宫旧藏就有多件。

　　可能是因为这一时期良渚文化玉器出土丰富的缘故，部分匠人对纹样已有一定的认知度，开始“画蛇添足”。

　　北京故宫博物院清宫旧藏的一件两节矮方柱琮，乾隆御题“虽曰饰竿琳与琅”，题字和器物的方向颠倒了，其兽面像明显为后期补刻，说明在明清时期，已经有一批玉匠对良诸文化刻纹玉器有一定的认知度，可以依样画葫芦了。

　　方向明说，良渚文化之后，历史上的许多地区曾模仿良渚的器物进行创作。有模仿型，如广东石峡遗址出土的玉琮，形式明显模仿良渚，略有破绽但整体还可以；有不知所云型，如上海松江广富林遗址所出玉琮，琮体刻有并不等分的横线，纹饰不知具体含义，在形式效果上与良渚相差甚远；又如山东丹土遗址所出玉琮，眼睛直接雕琢于横线上，完全歪曲了良渚玉琮设计本意……

　　当然，也有真正的“文创”，比如山东湖台出土的臂钏，方中有圆，风格至简，而方形的外缘刻有凹缺，接近琮的俯视状态，切割成薄片，可以戴在手臂上；山西晋侯墓地还见到把琮做成器座，有底不透穿；而清宫收藏的宋代龙泉窑青釉琮式瓶，用以插花。

　　学者李零在《铄古铸今：考古发现与复古艺术》中说：很多创新仍离不开传统(至少是不能完全离开)，复古也是创新，也是发明，其实是“被发明的传统”。

　　正是如此，2015年，北京大学考古文博学院院长杭侃，在北大搭建了“源流运动”这个古代文化与当代设计的交流平台，如何把考古所得的知识体验带入日常生活、把古典美好与现代社会有机结合，是这些年他一直在思考的事。

　　“考古的目的并不仅仅是为了研究古代社会，就如同文艺复兴一样，重新发现古希腊罗马的人文精神，迎来的是近代的曙光。现在，在世界范围内遗产都在得到越来越多的保护。”杭侃说，“科技在进步，艺术却不一定，原始艺术往往更能接近生命的本源。比如不同文明有很多‘大眼睛’，艺术的冲动没有变，我们想表达的生命的本质只是通过一种具象的形式去展现。在这种状态下，我觉得像良渚文化这样的原始艺术有他的生命力，都是在表达一种本能。”