晨晓作品

　　浙江在线4月8日讯（浙江在线记者 万笑影 通讯员 徐学峰）绅士帽，红毛衣，走路脚下生风。50多岁的艺术家晨晓，活力满满。

　　在艺术世界中，一提起晨晓这个名字，往往离不开他笔下那丰富的色彩。高饱和度、符号化的作品，为他在西方开拓了一片天地。如今，旅居国外30多年后的他，跨越半个地球，从新西兰回到故乡诸暨，出任浙江农林大学暨阳学院晨晓艺术与设计学院院长。从此，故乡大地的一片绿意中，有了令人惊喜的绚烂色彩。

　　日前，我们跟随晨晓的步伐，走进晨晓艺术与设计学院，来到山下湖镇，探寻他给故乡注入的“新色彩”。

色彩大师晨晓

　　克服色弱

　　徜徉色彩世界

　　校园静悄悄的，教学楼的一扇窗户透着光亮。刚从北京参加完活动回到诸暨的晨晓，伴着轻柔的音乐，蘸着鲜亮的颜色，在画布上肆意挥洒。不一会儿，一朵朵绚丽的荷花跃然眼前。

　　色彩是晨晓作品中最大的特征，时而明丽，时而深沉，展现的是他作画时的情绪。但很多人不知道，其实他患有色弱，对颜色的辨别能力和大多数人不一样。

　　“我看到的鲜红色，在您眼里是什么颜色？”

　　“就是鲜红色！”看记者不解，晨晓又解释说，“我看到的色彩肯定和你看到的不一样，但我知道在你眼里是什么颜色。”这种“不一样”，在他看来是天赋，也更是一种优势。

　　而30多年前的他，曾为此迷茫、徘徊了很久。18岁时，不甘于挑着担子走街串巷做木匠的他，决定重拾儿时爱好学习绘画。本以为能离向往中的色彩世界更近一些，但色弱这个现实障碍，却让他与艺术院校“绝了缘”。

　　放弃，还是继续？抱着出去闯一闯的心态，1986年，怀揣着100美元、几乎一句英文都不会讲的晨晓，用一根扁担挑着行李箱和油画箱，踏上了澳大利亚的土地，后又辗转到了新西兰。

　　身在异国他乡，他在街头用国内当时流行的线描画为游人画肖像，几天下来却无人问津。没办法，他厚着脸皮问了旁边的画家才知道，那时候的澳洲人，喜欢的是素描、平面构成，而非线描画。

　　这个经历彻底打开了他的作画思维，也为他带来了市场。渐渐地，在西方现代主义的外壳中，他用色彩找到来自东方的独特内核：用“你”理解的方式去描绘“我”的故事。中西方艺术在他的色彩里融为一体，风格越来越鲜明，艺术成果也越来越多，在多个西方国家举办过作品展。

　　但走得再远，成就再高，他也放不下家乡。去年10月，晨晓婉拒国内多所名牌高校的邀请，毅然回到家乡担任晨晓艺术与设计学院院长。不久后，他和学院接到的第一个“活”，就是山下湖镇大地艺术乡村旅游规划设计项目。

　　释放乡愁

　　扮靓故乡风景

　　绵绵春雨透着丝丝凉意，诸暨市山下湖镇政府会议室内却热火朝天。

　　“本着‘不大拆大改’的原则，把村里的房子划成片区，每片一个主色调、一组颜色。外墙贴了瓷砖的不动，其他需要粉刷的，色彩就跟着瓷砖走，再对周边环境稍加修饰，让它们自然融合……”大屏幕上，一张张原图和效果图闪过，晨晓把整体规划思路，耐心地向该镇相关负责人作介绍。

　　“晨老师，那户人家什么时候同意把外立面上的水管改道的啊？”在讲到某片区的色彩设计时，镇党委副书记张琪插话道。几天前去做工作时，村民还不为所动。

　　“昨天我又去了一趟，跟户主详细讲了外墙画上色彩后的效果。可能看到设计图后，他心动了。”晨晓的笑透露着一丝得意，“然后我就跟他提出了这个‘交换条件’。”

　　自从承接山下湖镇的项目后，在村子里转一转，到村民家串串门，就成了晨晓的日常。如今，哪几栋房子旁边有池塘、哪个路口有荒地，他都了如指掌，和土生土长的村里人没什么两样。如果可能，他还想了解这里的每一方池塘、每一片田地和每一个人。这样，画在这片土地上的色彩才会有它独特的个性和灵魂。

　　一说起山下湖，很多人脑中浮现的肯定是珍珠。在最初设计色彩时，晨晓融入最多的，就是珍珠的色、质、形，比如，晶莹透亮的珍珠雕塑，五彩斑斓的村居，亮眼夺目的标志景观，等等。但他的色彩设计中，还多了一抹乡情。

　　游历过60多个国家的晨晓，把每一次穿梭在村道村居后从心底溢出的情感，投射在多达几百张的色彩设计稿上。今年大年初四，晨晓独游山下湖。烟雨濛濛，屋前的红灯笼、空气中弥漫的饭菜香、耳边传来的欢声笑语，让刚从新西兰回国的他仿佛回到了儿时。贴对联、穿新衣、放鞭炮……这种穿越时空的体会，也让他对自己起草的策划方案有了更深的感悟。

　　“我希望可以用色彩画出儿时的快乐，画出一种能在山下湖寻找到的乡情。”

　　创新教学

　　激发学生创意

　　听说2019年在义乌举办的婚纱影楼用品交易会暨春季画框展只剩下最后一天，晨晓匆匆吃完午饭就赶往义乌。

　　“想去给学生订几台机器，用来切角、打钉、雕刻、烧焊等。”高路公路上，好不容易空下来的他，和记者谈及了此行的目的。

　　区别于自身创作的天马行空，晨晓对学生未来发展的思考更为现实。结合自身定位，经过多番商讨，这个二级学院的人才培养目标最终被定为“应用创业型”。也就是说，学生毕业后能顺利找到工作，将自己的设计更好更快地“卖出去”。

　　为了清晰传递这种理念，晨晓和学生们一起策划并设计了一场名为“美的世界·穿越时空”师生艺术作品展。除展出晨晓的40多幅代表作品之外，“色彩衍生艺术品”板块还汇集了学生们的巧思。他们将晨晓绘制的色彩应用到生活小物上，如碗碟、服装、靠垫、拎包、手机壳等，让人眼前一亮。

　　正是在筹备展览的过程中，晨晓萌生出给学生们打造工作间的想法。以前，学生们打样时，很难找到愿意接单的工厂，即使对方同意，耗费的时间也太长。晨晓知道，艺术创作灵感来之不易，如果不及时付诸实践，它便很快“说再见”。于是，配齐各种机器，让学生可以第一时间通过木工、缝纫、焊接等工序将灵感转化为实物，是他目前最着急的事情。

　　“这种宽度的木头，是什么材质的？”“送个电泵，这两台机器我就都买。”在义乌国际博览中心逛了两个多小时，晨晓的微信上加了10多个好友，上衣口袋里装着一沓名片，手提袋里装着一堆产品说明，为的就是早点为学生建成工作间。

　　在晨晓看来，美不是高高在上的，而是需要贴近普通群众的。他还决定，把自己所有作品的著作权免费给学生们使用。“无论是在公司上班，还是自己创业，他们都可以无偿应用到自己的设计上。”他说。