年关将至，国产动画《中国奇谭》悄然点起了一把火。
这部动画短片集在今年元旦正式上线，仅一周播放量就突破4000万；1月16日，动画团队宣布其在B站播放量达成1个亿“小目标”。
活跃于各大社交平台的“自来水们”纷纷对影片竖起大拇指、奔走安利，用不断刷屏的弹幕表达喜爱，一向要求苛刻的豆瓣评分也高达9.5。
与此同时，各类短视频平台的解读和二创蜂拥而来，“小猪妖”登上热搜，网友评价“看完后劲很大”，也有人认为“中式故事与中式美学”正归来，“国产动画还能战”，媒体点赞该片是“进化的国漫，不变的中国浪漫”。
截至发稿时，《中国奇谭》尚未完播，但从前期表现，也可以一定程度觉察出它能够被广大网友喜爱、收获如此掌声的缘由。
一
《中国奇谭》与以往主要面向低龄儿童的动画不同，以“奇谭”为主题，糅合了诸多中国古代民间文化元素，定位为“中式志怪”短片集。
动画故事中，主角们看似是远离人间世态的“小妖怪们”，但凭借现实寓言般的情节塑造与代入感较强的情感表达，让不少观众“被狠狠地共情了”。
比如，开篇即爆款的《小妖怪的夏天》，虽脱胎于《西游记》，却一改将目光集中在英雄人物身上的传统，反以“小猪妖”这个“Nobody”来当主角。
在这部短片中，观众看到它在“熊教头”的指挥下一会儿要做一千支弓箭，用来攻击唐僧师徒四人；一会儿要去刷锅，用来烹饪唐僧肉；一会儿要去砍一千斤柴，兢兢业业却免不了被一顿苛责与诘难……
于是大家感叹：
“原来我们都是小猪妖”
“妈妈以为我们顶呱呱，结果在外面给别人当‘猪毛刷’”
“在家是祖上三代的宝贝，却是别人眼里的‘抹布’”
……
虽然有些夸张，但就是这样一个出生平凡、本事平凡的小猪妖，让我们看到了每一个现实生活中“打工人”的职场生存状态。而到最后，小猪妖遇到孙大圣，拥有了一个温暖结局，也正是在告诉我们，也许每个人心里都有翻不过的“浪浪山”，但只要守住心中的善良和勇气，很可能就会走出一番不同的天地。
还有，怪奇寓言风格的《鹅鹅鹅》，含蓄地探讨了人性中的爱与欲望，层层嵌套的剧情下是深不可测的人心。正如不少网友深有共鸣地感慨，只有喝多了的时候，才敢把深爱的人拿出来回忆，清醒了又再次把她埋在心底，总归是要坚强面对理想和现实。
第三个故事《林林》，讲述的是狼女林林因孤独而涉足人类世界，她渴望寻求伙伴的认同，却因此让自己和母亲陷入危险境地。身份认同是我们成长中都会遇到的重要一课，我们该如何认识自我和他人？这个故事令人深思。
可以说，《中国奇谭》没有跌宕起伏的剧情，也没有高高在上的说教，而是用真实可感的细节，将角色与现实中一个个具体的人相映照，有血有肉，有情感、有爱恨、有梦想，也有内心的冲突和挣扎。
“小妖怪们”在这个寒冷的冬天爆火，为一颗颗饱经风霜的心灵燃起了一盏温暖的灯。
二
我们说《中国奇谭》就不能只说《中国奇谭》，还得聊聊绕不开的“上美影”。
《中国奇谭》是由上海美术电影制片厂和B站联合出品的动画集，这是他们首次合作。
上美影是国产动画的“领头羊”，曾给中国动画带来一个个高光时刻。比如，中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》、第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部尝试商业化运作的动画电影《宝莲灯》……
60多年的光阴里，上美影创作的一系列代表作品，让70后、80后至今想起，都会有说不完的回忆。“上美影”，在观众的心中留下了一抹独特的色彩。
“不模仿别人，不重复自己”，是上美影的重要创作精神。而它的作品也向世界展示了“民族的、艺术的”中国动画，以至于在那个年代，让宫崎骏老爷子都不惜漂洋过海来“讨教”艺术。
到了信息爆炸的互联网时代，文艺作品要传得开，则不仅得本身实力过硬，还须掌握新的打法，“酒香也要常吆喝”，“酒香也要会吆喝”。
新兴网络平台B站对《中国奇谭》有推波助澜作用。正如主创导演说的，“视频平台有一种新的意识，不光是把动画作为一个短期盈利的商品，而是意识到了自己有添砖加瓦的责任，对一些比较有探索性、个性化的动画创作予以支持，对动画未来的发展有了更长远的眼光”。
这次上美影与B站的比翼双飞，让《中国奇谭》实打实火出圈，“带货”能力非同一般。大批动画迷涌入动画周边产品的官方旗舰店，现阶段小猪妖摆件等多款周边产品已经售罄。
三
“不要让中国基因、中国特效成为创作的负担，而是要让传统文化、让国风‘为我所用’。”《中国奇谭》动画团队的创作理念给人以启示。
相信大多观众都注意到，《中国奇谭》从人物设计到动画色彩再到故事场景，都饱含浓郁的中国味儿，不时给人“似曾相识”乃至“灵魂共鸣”的感觉。比如，《小妖怪的夏天》就巧妙地将中国经典IP《西游记》里的情节作为故事背景，当嫉恶如仇的齐天大圣挥舞着定海神针扫清妖怪巢穴的那一刻，观众更能代入到小猪妖当时的心境，回忆起儿时那个已经遥远的英雄梦想。
诚然，中国文化源远流长，古人留下来的传世经典数不胜数，但仅仅是得其“形”还远远不够。神似胜于形似。文化作品要既叫好也叫座，还须有饱满的精神内核作为支撑。像近年来一些以中国古代神话传说为题材的动画电影，有的虽然画面精美、特效绚丽，令人眼花缭乱，却没能给观众留下深刻印象，究其原因，是这些作品只顾形式而忽视了对精神内核的挖掘。
在汲取“中国精神”的菁华上，《中国奇谭》就更上一层楼。故事篇幅虽不长，却涵盖了对人们普遍关心的一些主题的探讨，比如人性的善与恶、生命价值如何实现、社会认同等。这些主题都是开放性的，但对它们的思索伴随着很多人的一生，也映射在中国的传统文化之中。就像总导演提到，《中国奇谭》中虽然也有神话和妖怪，但神话其实是“人性的具象化表达”。在晕染开的画面里，《中国奇谭》给观众多带来了一份“此中有真意，欲辨已忘言”的沉思。
除此之外，《中国奇谭》的叙事风格富有中国美学特征。无论是《小妖怪的夏天》，还是《鹅鹅鹅》，八个故事均采用了多种美术风格与制作手法，既有传统的二维、剪纸、水墨，又有CG、三渲二的现代技术。比如《林林》，3D动画与素描相结合，古朴的埙声、箫笛声与唯美的唱词相融，还有低饱和、低反差的色彩运用，渲染出雪山冷冽的氛围感，把东方美学呈现了出来。
正如《中国奇谭》创作者感慨，“我们手里有那么好的牌，中国文化中国风自己就是王炸。”如何学古不泥古、破法不悖法，让中国文化中国风变成好作品、吸引大流量，值得我们持续付出努力。
2023年，是中国动画诞生百年之后的新起点，《中国奇谭》无疑开了个好头。期待今后我们能找回更多“童年记忆”，在动画作品中领略更多的中国文化中国风。
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