浙江宣传丨浪、风、帆组成了什么

　　这一周，属于青年，亦属于电影。15日起，暌违三年的浙江青年电影周，以“让青年人成就电影梦想”之名，请来全国热爱电影、投身电影的青年电影人齐聚钱塘江畔，连续5天，向经典致敬、为相通的悲喜“狂欢”、为各自的处女作“试水”。

　　有人好奇，青年电影周能为青年带来什么？夹在北京和上海两个国际电影节之间，青涩的浙江青年电影周，怎样让影视产业在“浙”里集聚？身处影源充足的时代，足不出户就能独享，为什么还要去电影周打卡？这些问题都可以归结为一句话——浙江为什么需要青年电影周？

　　这次浙江青年电影周的官方海报以电影胶片为设计点，有浪、有风、还有帆。我们不妨从这三个意象符号开始，寻找三重维度下的“浙江答案”。

　　一

　　青年电影周的主角，自然是电影行业的“后浪”——青年从业者。

　　不可否认，虽然有毕赣、文牧野、郭帆等青年导演珠玉在前，但数据显示，在当下盛行大IP、大制作、高投资的电影市场中，国内青年导演作品的排片量和票房不足成熟导演的30%。资本与市场给青年导演的试错空间并不大。对“后浪”们来说，最大的困难是不被看见。

　　因此，希望被看见，是“后浪”们最核心的集体需求之一。让“后浪”们被看见，也是此次浙江青年电影周主要做的事。

　　因疫情延期3年的青年电影周，报名参加的青年电影人已超过1000，无论是参赛人数还是投展作品，均为新高。对未经市场打磨的粗粝感予以鼓励与展示，本就是浙江作为文化大省该有的气度与坚持。

　　从片单中，就能充分感受到这样的主张与倾向：由四度入围戛纳的90后青年导演魏书钧执导的电影《永安镇故事集》作为开幕影片，率先释放了“青春信号”；《回西藏》《千里送鹤》以及《追风少年》，无一例外都给了青年导演以个人艺术表达的展示舞台。

　　电影周的主创们说：青年电影人需要被推一把的感觉。也许只是一个镜头、一篇报道，就能让他们有机会赢得专业权威的认可，甚至为将来的创作筹资“搭桥铺路”。

　　电影人与电影节是一衣带水、相辅相成的。同样是从影展中崭露头角的贾樟柯导演曾经总结：缺乏电影教育让一些青年导演“内力不足”。而参加电影节，能让青年人接触行业前沿的技术资源，借此“见世面”“练内功”。比如，此次展映中，专门策划了“环球视角”“大师弄潮”“瞩目未来”三个单元，聚焦国内外重要电影节展获奖之作以及大师经典，讲究的就是“文化破壁”。

　　此外，“后浪”们还希望在“浙”里寻求合作。

　　自1932年威尼斯电影节诞生于酒店露台开始，社交属性就成了电影周与生俱来的基因。通过电影节，大家不仅能发现志同道合的同行之人，甚至还有机会结识未来的投资人、制片人。比如浙江导演陈小雨的《乘船而去》团队里，就有一半是他在电影节交流中认识的朋友。

　　此次电影周中，这样的“社交局”比比皆是。包括“电影强国 浙江力量”主题论坛在内，5天时间内大型论坛多达6场，还有许多其他自发形成的圆桌会。这里不仅是行业一线的“学习班”，更给了年轻的电影人扩大朋友圈的机会。

　　二

　　有风才起浪，无水不出鱼。

　　三年阵痛期打乱了中国电影产业的格局，强烈的不确定性，似乎依然弥漫在浙江影视产业之中。这次电影周究竟能带来什么？笔者以为，应该是“三道风”。

　　先说第一道风，拨开“浙江电影”地域标识度的迷雾。

　　去年，浙江省的电影票房达22.53亿元，位列全国第三，但有高原缺高峰的现象仍然存在，尤其是缺少具有浙江辨识度的扛鼎之作。

　　近年来，地缘文化景观的影像建构，正在慢慢拼凑出中国电影地图，如重庆成为“悬疑电影之都”，贵州被誉为“文艺电影之都”等等。而打造“浙江电影”的地域标识品牌，无疑是此次浙江青年电影周的“隐形主线”。

　　此次电影周将重点推介10余部浙产新片，这里面既有浙籍青年导演的本土创制，也有展现浙江时代风貌、技术能力的“野心”之作；“电影强国 浙江力量”等单元，都指向了对浙江文化地理形象的影像构建。

　　再说第二道风，带来强链补链的信心。

　　有专家把脉，浙江影视产业就像一个橄榄球，强在中段，但缺两端、缺旗舰，上游的创意策划和下游的数字技术，仍有很大的改善空间。

　　此次电影周汇集了全国10余家上下游的影视公司，电影产业数字化发展研讨会、电影音乐产业数字化研讨、虚拟制片的体验与交流……密集的“以数会友”，重点就是想聊透一件事——面对数字化升级机遇与挑战，是否可以找到强链补链的“风口”？

　　作为此次电影周论坛中最亮眼的“技术担当”之一，打造出虚拟制片系统的博采传媒就想“亮亮肌肉”，将来自浙江本土的先进电影技术宣传出去，也希望能得到产业链上下游的支持。

　　再说第三道风，吹散影视“青训”的焦虑感。

　　体育领域有一句话——得青训者得天下。这个逻辑同样适用于电影界，蓬勃发展的浙江电影，也迫切需要搞好青训。

　　相关调查报告显示，人才队伍支撑不足是浙江影视行业的痛点所在，尤其是专业性高端人才紧缺。倘若没有大量青年人才涌现，所谓浙江电影的快速发展也不过是无本之木。因此，许多影视公司将浙江青年电影周视为“淘金之地”。

　　“之江新导演计划”就是为缓解这份“焦虑”所设置的核心创投板块。目前电影周一共收到了398个剧本和项目，既有本土院校的原创，也有闯过多个电影节的海外项目，目的就是寻找更多有潜质的青年人。同步启动“光影有我”大学生电影季，不仅是给浙江青年电影人提供舞台，更是面向全国发出求贤若渴的信号。

　　三

　　浙江青年电影周连结着观众与荧幕、数字与现实。而未来，电影行业如何发展？乘风破浪的“帆”应朝向何方？笔者想到了两句话。

　　一是扬起精品内容之帆。对于许多普通观众来说，走进电影院后可选择的余地并不大，但这并不意味着观众缺乏审美能力、没有审美需求。《狂飙》《漫长的季节》等影视剧的“出圈”都说明，即使身处短视频时代，依然有很多人愿意“慢下来”，去体认画面的美感和故事的张力。

　　目前，杭州的艺术电影展映实现了“月月有影展”，几乎每一场影展的票都在短时间内售罄，这说明浙江观众对精品文化内容的需求正处于爆发前夜。电影周的意义，不单是展映一些耳熟能详的佳作，更需要通过导赏鼓励观众去“破壁”一些冷门佳片，走近那些需要大量语境化知识才能欣赏的电影，进而扩充观众的接受渠道、提升审美维度。

　　贯穿整个电影周的“中外影片展映”，就是一份精心搭配的专业“菜单”。这样的“精品投喂”不但可以满足观众的观影期待，也有望进一步激起后疫情时代观众回到影院的热情。

　　二是扬起“影视+文旅”的融合之帆。从宏观上讲，每一次电影节展都是一次对城市的宣介活动，是让本土文旅资源发酵的大好时机。

　　国际电影委员会协会的年度会议数据显示，全球的旅游产业收益中，受影视作品影响产生的旅游收益约占20%。可见，影视作品能有效地引起游客的同源情感，比如电视剧《花千骨》带火广西德天瀑布，电影《大鱼海棠》带火福建土楼，电视剧《那年花开月正圆》带火泾阳吴家大院，等等。

　　浙江地处长三角“黄金旅游带”，堪称全年全域全时的“天然摄影棚”，横店、象山等影视拍摄基地，也都在探索“影视+文旅”两条腿走路的可能性。在影视和文旅双向赋能的现实格局中，通过电影周树立浙江文化形象，建成影视领域的文化地标，本就是这次电影展的远期目标与民间期待。

　　年轻的浙江青年电影周，要用5天时间向世界竖起象征真诚和务实的“桅杆”，亮出代表锐气与底气的“远帆”。打破局限，讲好青春中国电影的故事，让海外观众对中国的理念和文化产生共鸣与共情……浙江电影将永远与年轻人站在一边。