浙江宣传 | 时代的88种画像

　　艺术的繁荣，往往与伟大的时代相伴相生、相互成就。20年来，之江大地上演绎着一场波澜壮阔的时代变革，激发出浙江艺术家源源不断的创作激情。

　　近日，铭心追梦——“八八战略”实施二十周年艺术特展在浙江展览馆开展。这场展览展出88件（组）美术书法作品，以艺术的方式诠释“八八战略”的深刻内涵和时代价值。

　　艺术家眼中的、笔下的“八八战略”是怎样的？当代艺术如何回望历史、观照现实，为时代画像？

　　一

　　“史诗般的恢宏巨制”，是这次展览给观众的直观印象。整个展厅就像一个大剧场，舞台上放映着一幕幕历史与现实交融的时代影像。

　　20年前，时任浙江省委书记习近平同志为浙江量身定制了“八八战略”这一省域发展全面规划和顶层设计。20年来，“八八战略”引领之江大地发生的精彩蝶变，为浙江文艺创作提供了取之不尽、用之不竭的源头活水。

　　这一边，由4位画家历时半年创作的水彩作品《八八战略》，拉开了展览的序幕。长卷上“八”字形的江流蜿蜒曲折，巧妙串联起意寓浙江勇立潮头的“八个优势”；另一边，8位浙江书法名家，以遒劲笔墨书写“八八战略”的内容，抒发浙江“干在实处、走在前列、勇立潮头”的豪情。

　　从风格迥异、个性鲜明的艺术作品中，我们看到了一张张平凡又不平凡的面容。他们是民营企业家、科技工作者、医务工作者、基层服务人员，是农民、渔民、工人、消防员......他们在艺术的世界里，被凝练成“最美浙江人”这一群像的缩影。

　　在宏大的叙事、抽象的概念背后，藏着浪漫诗意的笔触与充满人文关怀的表达。比如油画作品《三个“一号工程”》中，数字世界与现实世界相互交织，纯真的孩子张开双臂、仰望星空，仿佛在拥抱全新的未来；同样是表现数字经济，中国画作品《科技人才的娘家》用明亮多彩的线条连接电子眼、数字屏，一群正在头脑风暴的青年科技人才，激荡出科技创新的无限活力。

　　为了突破传统手法呈现重大主题的局限性，创作者借古开今、融汇中西，大胆创新实验。比如中国画作品《宪法宣誓——建设法治浙江》，在传统写意笔墨基础上，融入西方现代绘画的表现手法，凸显出法官人物的庄严感与宣誓场景的神圣感。

　　浙江版画历史悠久、底蕴深厚，在现代性叙事与主题性创作上，亦开风气之先。在展览中，《良渚和河姆渡考古》采用中国传统饾版技术，图像与文字、印刻与拼贴相结合，描绘出“考古热”的生动场景；《浙江精神人物谱》则是用平板电脑创作的数码版画，在氤氲水墨间，将古今传承的浙江人文风骨尽数勾勒。

　　88件（组）艺术作品，映照出时代不同侧面的生动画像，映现出奋斗者、追梦者的鲜活面貌，也让“八八战略”的真理光芒与实践伟力，在笔墨丹青中变得可触可感。

　　二

　　在展览入口处，一组由中国美术学院集体创作的雕塑《攻坚》（局部），引得不少观众驻足端详。

　　高原科考队员、石油工人、八路军战士……一个个栩栩如生的人物，眼神坚毅、姿态昂扬，他们是攻坚克难、砥砺前行的中国共产党人。这组雕塑的原件，矗立在中国共产党历史展览馆广场上，是浙江重大题材艺术创作的标志性成果。

　　“八八战略”根植浙江的20年，也是浙江文艺工作者攻坚攀峰的20年。“百年追梦”“历史的凝眸”“最前线”等重大题材美术创作工程的相继实施，磨炼出一支重大题材美术创作的“国家队”。

　　浙江艺术家向历史的深处追溯，在广泛收集史料、请教史学专家的基础上，用艺术的手法还原沉潜的真实细节，将当代审美与时代精神倾注其中，将史实转化为史诗。

　　比如油画作品《启航——中共一大会议》，再现了中共一大南湖会议代表登船这一重要历史时刻。画面充分尊重真实历史，乌云、曙光与正要离岸的红船，紧张的氛围中蕴含希望。

　　再比如，中国画作品《西泠印社——金石篆刻之“天下第一名社”》巧造绘画结构，将历任西泠印社社长融合于同一画面，又通过勾栏、假山、树木等体现时间的截断，虚实相生、古今共鸣，体现出西泠印社传承百年的文脉底蕴。

　　同时，艺术家也将更多目光投向火热的生活，去乡村、去山区、去海港采风，捕捉普通人身上闪光的特质，用艺术传递生活的温度、人性的温暖。

　　比如，为了创作油画《美丽乡村建设》，画家孙景刚很长一段时间扎根杭州西湖边的茶园，观察茶农劳作，与他们聊聊家常。他刻画出一群茶农在田间小憩的场景，整个画面春光明媚。

　　再如，在省文联主席许江的带领下，浙江老中青三代艺术家跋涉数千公里，走上浙东唐诗之路的“文化长征”，在绿水青山间寻访古人诗意、感受民风民俗，一边作画一边作诗，创作出《浙东唐诗之路：诗的山河》等一系列作品。

　　通过深入生活、扎根人民，文艺工作者完成了一次艺术的蝶变，他们将自身对生活与时代的感知，化作笔下的气韵生动、气象万千。

　　三

　　有人说，在影像技术高度普及、人工智能大行其道的时代，绘画何为？艺术何为？聚焦历史与现实题材且相对传统的美术创作，还有没有存在的意义？

　　笔者认为，在重大题材创作上，美术创作的经典性始终是不可替代的。浓缩于图像中的历史，不仅描绘着永不遗忘的印迹，也给后人以心灵的慰藉。

　　刘勰在《文心雕龙·时序》中提到，“时运交移，质文代变”“歌谣文理，与世推移”。每个时代的艺术创作，往往都是对历史的一种回望、对社会现实的一种表达。

　　放眼古今中外，在流传后世的艺术作品中，主题创作是不可忽视、熠熠生辉的那缕光。比如董希文的《开国大典》，定格了中国人民“站起来”的历史瞬间；罗中立的《父亲》，塑造出一代人心中的父亲形象。

　　回看当下，社会各界不乏一些对主题创作的偏见与误解。比如有人认为，主题创作是命题作文，束缚了艺术的创造力，只有自由创作、天马行空才叫艺术。也有人认为，主题创作就是摆拍的宣传画，再现历史就是简单图解历史，反映现实就是画照片等。

　　美学大师宗白华曾说：“历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。”对艺术家而言，树立文化史观、艺术史观，是在艺术道路上更高层次的追求。只有立足整个人类发展的进程，去追溯辽远深邃的文明火种，去远眺波澜壮阔的时代浪潮，从咀嚼一己之欢到胸怀人民之心，从抒发小情小调到表达时代精神，才能开辟出一条展现吾国吾民风采的文艺攀峰之路。

　　主题创作政治性强、立意宏大，更考验艺术家的造型能力与画面把控能力。要让作品忠于历史又高于历史、源于生活又高于生活，需要艺术家承古不泥古，用更有创造力的构思与笔法赋形、赋彩，实现真与美、技与艺的结合，创作出直击观众心灵、激发精神力量的精品佳作。

　　当然，花了巨大心力创作打造的作品，也不应在美术馆、展览馆中束之高阁，在小圈子里孤芳自赏。它们最终要走向普通大众，让老百姓也能从中读懂时代的表情、激发精神的共鸣、接受美育的熏陶，这也是这场艺术特展的最终目的。