浙江宣传丨当大圣再次“归来”

　　这段时间，南山路可以说是杭州最“红”的路。《黑神话：悟空》主题艺术展在南山路上的中国美术学院美术馆展出，很多人从全国各地赶来，只为前往此处打卡。门口排起长队已是近期常态，门票更是一放出就售罄，有时观众连预约页面都挤不进去。

　　不禁要问，“悟空”为什么能够再一次破圈而出？火爆背后，我们又能看到传统文化IP怎样的“超能力”？

　　一

　　这是《黑神话：悟空》的首个主题艺术展，也是游戏中的经典叙事与角色、场景、道具等内容首次在实体空间展出。展品包含了游戏场景和人物原画、模型雕像、周边衍生品等，数量超900件，其中不少是首次对外公开。不少网友看过后直呼“太酷了”“太震撼了”，还呼吁全国巡展。

　　除了《黑神话：悟空》自带的顶级流量之外，这个艺术展还有什么“魔力”？答案自人们踏入展厅的那一刻就可揭晓。

　　当观众走进展厅，或许脑海中会浮现一句歌词，“踏碎灵霄，放肆桀骜”。这一次，金箍棒劈开了天宫的桎梏，却架起了游戏与艺术融合的桥梁，游戏里的史诗世界仿佛“活”了过来。

　　比如，展厅中央等比例还原的大圣巍然矗立，战甲上的斑驳纹路完美再现了游戏中“天命人”的沧桑；陕西蓝田水陆庵等千年古建，借助3D打印“跃出屏幕”，观众可以面对面接触游戏中的“小西天”；当陕北说书人苍凉的唱腔响起，“风起黄昏”展厅瞬间将人拉入黄风岭的漫天沙暴……

　　为了给玩家提供更出色的沉浸感，大部分展品都没有使用玻璃罩保护，人们仿佛置身于一场虚拟与现实交织的东方奇幻盛宴，真切体验到什么是“人在画中游”。

　　值得一提的是，大量游戏的原画、概念稿等都是首次对外公开。比如，原先被设定为妖怪聚集地的“狮驼岭”关卡，因为种种原因在游戏中被废弃，成为不少玩家心中的“意难平”，展览上就披露了这一关卡的设计原画；一张张采风照片记录着创作团队走访36处古迹的历程，让人真切感受到游戏中悬空寺、独乐寺的“来之不易”。

　　这些“幕后宝藏”铺陈着《黑神话：悟空》的创作轨迹，记录着创作者的思考与取舍，也诠释了大圣如何再次“归来”。游戏团队用7年时间创造了一个奇迹，展览则“重现”了奇迹诞生的台前幕后。

　　二

　　《黑神话：悟空》艺术展一票难求的背后，闪烁着的是西游记、悟空等传统文化IP的光芒。据市场调查，《黑神话：悟空》已经成为国内顶级的文化产业IP。而这些IP都与年轻人紧密相关，形成了独具活力的文化圈层。它们“圈粉”年轻人的密码有哪些？

　　沉浸式体验“开发者视角”。当下，不乏文化IP用大型实景演出、沉浸式剧本杀等方式和观众亲密互动，开启一场跨越时空的对话。比如，西安大唐不夜城结合灯光、表演、NPC互动等手段，打破了戏里戏外的“结界”。在《黑神话：悟空》艺术展中，当观众坐上打坐的垫子时，就可随机触发一段游戏中的打坐视频，仿佛置身于游戏世界的“打坐”环节。

　　东方美学“面对面”。一些文化IP既承袭了传统美学的精髓，又巧妙融入了现代审美趣味。像《黑神话：悟空》艺术展中，当传统的笔触转化为生动的游戏场景，当千年古建的韵律与器物纹饰的巧思被重新诠释，瞬间唤醒了年轻人体内的“DNA”。再比如民族舞剧《红楼梦》之所以成为爆款，不仅源于将文学经典成功搬上舞台，更在于再现了“老祖宗的顶级审美”，舞剧服饰巧妙提炼出云肩、苏绣等传统元素，经由现代设计语言重新诠释，衣袂流转间，“十二金钗”宛若繁花绽放。

　　二次创作打破“次元壁”。许多文化IP不拘泥于传统的叙事内容，而是将文化经典作为依托，进行符合当代语境的再次创作，以全新的视角诠释“现代化转型”。更妙的是，热衷于“万物皆可二创”的Z世代不断用爱发电，通过创意再造赋予IP新的生命，这次《黑神话：悟空》艺术展的一个亮点就在“二创区域”，玩家们惊喜地发现，自己的奇思妙想和创作心血也被搬到展览里，这种神奇的互动让整个展览体验更显珍贵。

　　长在心巴上的“精神代餐”。一个“出圈”的文化IP往往能与当下年轻人的情感需求相契合，他们的生活痛点、理想投射、美好愿景都在其中得到精准呼应和情感共鸣。像《黑神话：悟空》中“天命人”为了自己的理想与抱负开启的“西游之路”，还有电影《长安三万里》“轻舟已过万重山”的吟诵，《哪吒》系列中“我命由我不由天”的呐喊，无一不是年轻人羡慕的“世另我”，这些文化IP既能陪着年轻人熬夜“爆肝”，也能成为他们的“赛博搭子”。

　　三

　　传统文化IP的魅力，就在于赋予看不见、摸不着的文化内涵以可感知、可体验、可共鸣的现实想象，在不断创新中被注入源源不断的生命力。

　　从“单机模式”转向“开放世界”。在这个内容爆炸的时代，文化IP不能只满足于“单机模式”般的孤芳自赏，无论是开发文创周边、拓展角色矩阵，还是联动文旅场景、构建IP宇宙，都能有效延长IP的生命周期。

　　当一个好故事可以在不同表达方式中创造新惊喜，粉丝会因为喜欢一个角色去买周边，也会因为想看看游戏中的世界开启旅程，这种双向奔赴的情感连接，是IP最珍贵的价值之一。像舞剧《只此青绿》衍生出同名电影、交响音乐会等，让观众久久徜徉在青山绿水中，而故宫文创从表情包到彩妆，渐渐融入我们的生活日常。成功的文化IP最终都会成为与受众共成长的生命体。

　　用“黑科技”点燃“文化小宇宙”。当哪吒解开乾坤圈暴走的画面出现在大银幕上时，无数观众都被深深震撼，只见赤金色特效如岩浆般从发根喷涌而出，将角色的愤怒与力量展现得淋漓尽致，这得益于动画团队研发的新“引擎”和新“系统”。还有手机扫一扫，可以跟画里的古人打招呼；戴上VR眼镜，瞬间穿越回古代……各类科技正在重塑文化IP的表达维度，技术手段和数字创意仿佛为传统文化资源装上了“赛博”外挂，让沉睡文物“活”起来、“动”起来、“潮”起来，使老神话变身新“顶流”。

　　让“中国故事”引得“全球上头”。今天，中国文化的海外影响力正在突破熊猫、功夫等传统符号的局限，从影视作品到网络游戏，从文学作品到短视频内容，越来越多的中国文化IP成功走向世界，初步构建起一个更具市场活力、规模效应和年轻特质的国际传播新格局。

　　《黑神话：悟空》艺术展的出圈，是传统文化IP与年轻人文化认同、审美需求的共振。让游戏、艺术、社交与青年叙事融为一体，年轻人的“沉浸感”“参与感”“分享欲”仿佛就有了具体的形状，这或将成为文化IP破圈传播的新机遇。