在丹麦哥本哈根、在瑞典哥德堡音乐厅，当华灯怒放，当衣冠楚楚的西方听众安静地坐在红色的丝绒椅上等待来自东方的音符，浙江民乐团的乐手们知道，在接下的两个钟头的时间里，他们又将重蹈与前一夜相似的艺术沉浸，从一个城市蔓延到另一个城市的掌声又将涌到台前。

　　昏黄的灯光照耀着哥本哈根、哥德堡这些欧洲经典音乐厅后台的化妆室，照着墙上卡拉扬等等音乐大师早年在这些音乐厅登场的老照片。从一座音乐厅移辗到另一座音乐厅，你能轻易感受到这些欧洲音乐厅的历史积淀。从后台小窗向外张望，观众鱼贯而来，音乐厅香氛轻漾。

　　后台飘起了上场前乐器调音的声音。一场场下来，对于乐手而言，那些曲目已烂熟于心了，而对于周遭这些华丽音乐厅的感触也在敏锐和丰富起来。

　　浙江越剧团二胡琴师钱东敏是本次浙江民乐团巡演的外借演员，她拿着个小本子忙里偷闲不时在记着什么。她说，越剧团体很少有机会出来，这次自己跟着民乐团出来，很开眼界，坐在这样华丽的音乐厅演出，感觉是很不一样的。她说，我得把自己的感觉记下来，怕以后忘记。

　　陈忠康面前摆着两支唢呐，他在等待上场，他对记者说，在近十天的时间里，乐队已在七个城市连演了七八场，虽然很累，但对于在国内乐坛有些边缘化的民乐来说，动起来，忙起来，就是一件好事，乐队的水准就是在这样的商演磨练中得到提升的。

　　许奕是浙江民乐团的一把二胡高手，在哥本哈根，她与丹麦萨克斯手合奏一曲《二泉印月》。当二胡与萨克斯这两种东西方的乐器在台上对话时，其新奇的音色效果，让人对于艺术创新的可能性产生联想。

　　对于许奕、王涛、曹筱红这些浙江知名民乐演奏家而言，当他们置身于一个新鲜的音视听场地，新的受众者对音乐的回应会激发出演奏者在舞台上的夺目神采，以及他们关于民乐创新的灵感。

　　高强度的连轴演出，让曲谱铭记于心，每一个人都能感觉到了乐手演技的飞速提高。“吴氏策划”吴泽洲先生说，这个团和我两年前看到的，已经不是在一个水平线上了，进步是有目共睹的。

　　一个个夜晚，轮番登场，年轻演员的进步仿佛切实可触。本次巡演中，年轻乐手陈佳有一段二胡独奏《穆桂英》，小姑娘演技娴熟，只是坐在瞩目的台前，有点羞涩，但几场下来，她的气势大起来了，能够压场了，神态也越来越自信了，她甚至学着用眼神与台下观众交流。

　　在异国他乡奔波，因为演出劳顿，著名笛子演奏家蒋国基被颈椎疼痛折磨，每天睡觉是他难熬的时刻，但等到他走上许多人梦寐的华丽舞台，当乐声回旋在音乐厅里，他的容光就被激发。在音乐的扩散中，每一个人都能感受到一支乐队的成长。