今天，我们总结反思杭州动漫这几年走过的道路，首先要弄清的一点是：先有脑袋(艺术)，还是先有商业？

　　近年来，杭州市出台了不少扶植动漫产业的举措如专项资金投入，减免税收和办公场地租金等等。但动漫是一种全新的创意产业，不能用发展传统产业的思路去建设——一个印刷厂老板可以把书印得很好，但让他去办出版社出书，很可能就一塌糊涂。动漫创意不是办几次动漫节出几部作品就能发展起来的，它需要长时间的艺术积累。

　　当代艺术产业的特征是既能消费又能创造，这是一种新的生活与产业状态。所以对杭州市而言，更重要的是培养杭州的整体艺术氛围，打造一个跟动漫、跟艺术有关的生活圈，吸引并留得住艺术家设计师。有人，有氛围，才能有创意产业。什么是原创？什么叫创意？实际上就是有自己的艺术观价值观——为什么中国的孩子接受变形金刚、接受多啦A梦？就是认可了美国、日本的生活方式和价值观。接受了这种价值观，再谈商业化就要简单得多——相比于美国动漫，日韩动漫是另一种生活方式，也更东方化，这或许就是日韩动漫可以从欧美动漫重围中异军突起的原因之一。

　　在解决了先有艺术，后有商业的理念之后，具体问题就找到了思路。

　　先说会展。北京、上海、广州都有各种动漫展，杭州凭什么跟京沪争？为什么要像上海、广州那样搞街道巡游？能否强化动漫节中的动漫短片节，咱就在西湖边搞水幕电影、山水动漫，这些都是上海无法比拟的。把西方的、日韩的动漫“达人”们都请来，让他们知道：杭州动漫短片节是纯艺术的、实验性的、原创性的独立短片节，就像戛纳电影节一样，让全世界的动漫爱好者都来杭州旅游、看电影。

　　再说说从业人员。动漫是一种新的生活方式，要有真正的发烧友和狂热分子，杭州连个像样的涂鸦都没有，这样的个性表达都没有，谈何原创？

　　群众基础。日本、韩国几乎每个小孩都会画几笔，而杭州的孩子美术基础太差。不重视美术教育，没有发烧群体，怎么会有人才？其实，汽车改装、各类模型等，都是先有大量的玩家，从中产生顶级的发烧友并发展成职业，循环再形成产业的。有多少杭州的家长、老师能认同孩子跟动漫式的“怪怪的”思路和审美趣味？我们是不是该多弄些墙、黑板，让孩子们涂画，画得好就办展览。先搞动漫墙、动漫宫，别上来就跟孩子讲黄宾虹、米开朗基罗，就让孩子去美术馆。

　　上述种种，都是与培养氛围有关，至于产业规划、决策执行、传播途径等等，都应该顺应“氛围优先，设计优先”的原则。记得“先有脑袋，后有产业”，做出来太容易了，关键是设计。发展动漫有瓶颈不要紧，有瓶颈证明不是谁都可以做“动漫之都”的。如果杭州找准路子，好好发扬自然人文优势和福布斯所推崇的商业精神，绝对应该成为“动漫之都”竞赛中最有竞争力的选手。 □蒋梦桦