“这样下去怎么行啊？我想通过一个别的渠道，让更多的受众了解越剧，接受越剧。”

　　——茅威涛

　　茅威涛 中国越剧创新进程中的代表人物之一。国家一级演员，尹派第四代弟子，现任浙江小百花越剧团团长。

　演出剧照。

　　 浙江在线10月03日讯 2008年8月7日，国家大剧院的舞台上，漫天的桃花瓣纷纷落下，那个白衣胜雪的梁兄在飞舞的花瓣中牵着英台的手，笑容灿烂地向观众款款走来，“他”双手抱拳，向乐队示意，向观众致敬。

　　观众们经久不息地鼓掌，“茅威涛”的名字在观众席中一轮轮地被呼唤。一身戏，三度梅，满庭芳，茅威涛用自己多年的坚守和创新，再一次证明了自己。新版《梁祝》又一次在越剧的历史长河中成了永恒的经典。

　　《五女拜寿》：叛逆的继承者

　　到明年，茅威涛的越剧生涯刚好满30年。40多年前的8月8日，茅威涛出生于浙江桐乡，度过17个春夏秋冬后，她离开了故乡，前往杭州。

　　在西子湖畔生活了二十多年的茅威涛，绝大部分时间，都是与越剧相伴。虽然已经有过三次在国家大剧院演出的经历，但回想起自己第一次进京演出，茅威涛还是激情澎湃。

　　“那是1984年，小百花已从香港演出归来，《五女拜寿》的剧目已享誉海内外。作为国庆35周年的献礼，国家文化部邀请了两个团到首都进行专场演出，小百花很荣幸成了其中的一个。”

　　这一次进京演出，确立了小百花在越剧界甚至整个戏剧界不可替代的位置，同时，“五朵金花”也悄然绽放。那一刻，茅威涛对自己以及越剧的未来充满信心。

　　80年代时，文化艺术贫乏，当越剧演员不仅意味着捧到了铁饭碗，而且走到哪里，都是众星捧月的对象。

　　虽然所有的演出都只是一味地模仿，学尹派像尹派就是她学习的目标，但好强的茅威涛在骨子里是不服的。

　　“在接触到一些朦胧诗集、伤痕类文学，捕捉到一些哲学知识之后，作为文艺青年，我的内心和当时的愤青一样，已变得叛逆。”茅威涛开始了对越剧的思考。“越剧干嘛要坚守传统？能否加入点其它艺术形式？……”但这样的想法，最多也只是一闪而过，在当时的越剧大环境中，这样的改革是不现实的。

　　但茅威涛意识到：一个演员总是跟在老师后面，不会有出息，应该在继承的基础上，对流派有所发展，形成自己的风格。茅威涛心里很清楚：自己要不断前进，必须在事业上有所创新。

　　《西厢记》：形成独有风格

　　上世纪90年代初中期，经济的快速发展诱惑着一群女演员纷纷下海做生意或转行。而在此时，越剧也面临着生存的危机，已经两次获得梅花奖，在越剧界很有名气的茅威涛突然转行去作电视节目主持人。

　　“我忽然发现自己对于越剧的理想与现实的距离越来越远了。”不可否认，那个年代，为生活奔波忙碌的人们已变得越来越实在了。

　　“我们在‘小百花’一年的工资，还不如到电视剧里演个丫环来得高。”剧团里女孩子们提出的问题确实很实际。

　　茅威涛一个动机是想通过当主持人来扩大越剧的影响力，让越来越多的受众了解和接受它。在她看来，越剧要适应现代生活，唯一的出路是“变”，戏演给谁看已经构成对一个剧种、一个剧团生死存亡的问题。

　　1994年《西厢记》的演出，以诗化的表演方式，赋予古典作品以现代美的舞台呈现，基本确定了小百花崭新的演出方式，为越剧注入了新的生命力。

　　1998年，小百花与浙江越剧团联合推出了惊世骇俗的越剧新作《孔乙己》。在这部戏中，茅威涛来了个彻底的颠覆，不惜剃去满头青丝，演起了拖着长辫子、歪着脖子、穷困潦倒的迂腐儒生。

　　“我现在回忆起来，我剃光头的时候是带有精神的，就是带有一种革命性的。这种创作不是说要撇弃我们的本体，扔掉我们的本体，而是我希望在本体的基础上，在局限里尝试一种不可能，我们尝试一种越剧究竟有没有可能去做一些别的。”茅威涛说。

　　新版《梁祝》：越剧也能惊艳

　　改革让她失去了一部分喜爱她的戏迷。这里有多种原因，既有不同历史认知和不同文化观念的问题，也有形式和舞台样式的问题，更有民俗民风和民族审美习惯的问题。尤其需要面对的实际是：在继承传统和开拓创新中如何适应和磨合的问题。

　　但她还是坚持去做了。她不断地尝试，不断地碰壁，不断地钻研。

　　在《西厢记》中，她借用了川剧的褶子功；在《孔乙己》中，她借用了京剧麒派老生的蹉步和叠帔的手段，丰富了越剧的表现方式。尤其是重新加工修改后的《陆游与唐琬》，已不是简单的才子佳人戏，而是将人物置身于民族和国家危难的大环境里，增强了剧作的深刻性。

　　而在新版《梁祝》里，茅威涛摘掉越剧传统的水袖，取而代之的是扇子，希望让越剧更舞蹈化和有张力。茅威涛认为，在不离开戏曲根的时候让表现形式更丰富。同时，新版《粱祝》里的一些戏剧元素，还通过音乐剧的形式进行了打造。

　　新版《粱祝》的改革，迎来了一片赞扬之声。此戏每场演出，全场观众无不动容无不叫好，有媒体形容：“一部《梁祝》在新时代获得了新生”。也有专家认为，它的成功远远超出了一个戏本身的价值。

　　在历经多次改革后，茅威涛在梁祝的舞台上，终于有了个华丽的转身。

　　人物数字

　　3次

　　始创于1983年的戏剧梅花奖是我国戏剧表演艺术最高奖。让茅威涛三获梅花奖的是她的一部最新力作《梁祝》。在此之前，茅威涛分别在1985年凭借《汉宫怨》中的汉武帝一角，1994年凭借《西厢记》中的张生一角，两度摘得代表中国戏剧专业最高水准的“梅花奖”。

　　英气之魅

　　本与记者约好下午两点见面的茅威涛，因为要赶一个文化部门组织的会议，直到下午五点半才出现在记者面前。

　　“没办法，实在是走不开，剧团里现在有太多的问题需要解决。”熟悉茅威涛的人都知道，跟她对话，三句话不离本。

　　“我是个女人，可是却要去演男人；我是个演员，可是却要整天拎个包，去当干部。”这是她发自内心的感慨。

　　坐在记者面前的茅威涛，大气，高贵，眉宇之间散发着逼人的英气，举手投足之间尽显王者风范。虽然老跟记者抱怨，自己干得很累，什么时候有机会想早点隐退，但一说到越剧，她又踌躇满志，胸怀改革之心。难怪她的老公、著名导演郭晓男老是这样评价茅威涛：“她自觉不自觉的肩上有一个越剧的大旗，她得扛着。”

　　在传统的戏曲舞台上茅威涛刮起了一阵改革飓风，特立独行、雷厉风行。为了越剧，她能剃光了头演孔乙己；为了越剧，她成了很多人围击评论的焦点人物；为了越剧，她可以不惜一切代价。爱她的人爱煞，恨她的人恨煞。