“玉出昆仑”开展现场

徐龙森答谢现场嘉宾

        浙江在线杭州6月21日讯(浙江在线记者 王熙旸 倪雁强)今天上午十点，“《玉出昆仑》徐龙森个展”在中国美术学院美术馆开幕。此次展览由中国美术学院院长许江主持，高士明、马峰辉策展，肖峰、许江、王冬龄、吴山明、施慧等艺术家出席了开幕式。开幕式结束后，浙江在线记者独家专访了徐龙森。

　　徐龙森的状态就是一个极其豪华的囚徒

　　今日立夏雨霏霏，中国美术学院美术馆前挤满了撑着伞等待开展的人们，“徐龙森来了！”他身着白色衬衫，大步流星地走过来与我们握手，看上去面容清瘦，受了伤的左手缠绕着一直到手肘的绷带，复古的圆圆眼镜下的眼睛透露出儒雅与谦和。“哎呀，您手臂怎么了？哦，那能做成招财猫的样子吗？跟您合个影。”徐龙森配合着，依旧笑眯眯。

　　“徐龙森的状态就是一个极其豪华的囚徒”，这句话是策展人高士明说的。业内人最早知道的徐龙森的身份，是中国最早的画廊之一东海堂的主人，从小热爱艺术的他决定先赚钱。非凡的眼力与鉴赏力，最终给徐龙森带来了不菲的财富。

　　“他就是一个传奇，可以满足你对传奇的所有诉求”，策展人高士明说，“50岁的他把画廊一关，而且不是在市场不景气的时候，而是在生意最好的时候。他在北京环铁附近租了一个工作室，一画十年，一直画到六十岁。他的状态就是一个极其豪华的囚徒，豪华的囚徒的意思是他盖了一个像庄园一样的地方用来作画，但是他的生活本质上就是一个囚徒，住在画室里面基本大门不出二门不迈，每天吃的是最简单的上海捞面条，对生活没有多大的要求。”

　　徐龙森的画是巨大的颠覆是绕不开的话题

　　在巨幅的《玉出昆仑》作品前，中国美术学院院长许江在致开幕辞时说：“到过北京徐龙森家的人，没有一个人不印象深刻。他那个双层白玉的回廊，他那个中间嵌着一方水池的公馆，那个走廊拐弯角都挂着明清书画的细节，更让我们惊讶的是他两个篮球场那么大的工作室，工作室被有意无意的染白，留下巨型的裱画空间。几乎与篮球架一样的扶梯，矗立在空间中，仿佛如同孤独的邀约，一种剧场一般的特有的宁静，里面流淌的山水都是壁立千仞的山水。未来讨论山水绘画的问题，徐龙森的画是我们绕不过去的话题。”

　　中国美术馆馆长范迪安在致辞中评价到：“徐龙森先生的许多作品直追宋、元大山大水的气象。徐龙森气象磅礴的纪念碑式山水画作，在意大利的罗马艺术宫，在比利时布鲁塞尔最高的建筑、在法国巴黎的毕加索画室，甚至在国际宋元绘画收藏的重镇——美国阿特金斯艺术博物馆与许道宁等宋代精品山水画一起展出，不断地召唤我们去印证中国文化的主体精神和创生意志。”

　　策展人高士明介绍道，徐龙森近十年来画作的创作艺术，是中国山水画史上一个值得让人深思的现象。作为当代中国画坛上的重要贡献，徐龙森的巨型山水屏障不光超越了笔墨形态、法式与意蕴等传统的讨论方式，更是复兴了中国画在元明之后就业已消失的“雄浑而恣意，磊落而旷达”的重要品格。

        浙江在线专访徐龙森———

       “我的山水作品就是要有盛世大民族的胸怀”

　　“中国美院是我心中的一片艺术的圣地，我的作品在西湖边上展览，我认为最大的意义在于，历史的山水它是一种把玩艺术，而我们今天的山水在公共空间条件下，对每一个公众都是敞开的。古代的山水是一种文人雅士在玩的山水，现在(山水)与每一个人发生了深刻的关联，这是当代重要的普世价值观。”

　　在徐龙森看来，他在中国山水画上的创新与“85美术新潮”中的实验水墨不同：”85的实验水墨是一种完全玩抽象的，它的符号太少，它的内涵太少，因此它有它的效果。但是我一直做一个努力就是把历史的大传统和当下的视觉感结合起来。”

　　在被问道为何“盛世”之时从收藏届退出，徐龙森说：“在西方(做展览)我有一种征服感，在国内做展览是一种回归感。今天我们对社会有很多看法，但是如果你对历史有深刻的了解，你会发现，今天的中国真的处在一个强大的历史时期，而且正在蒸蒸日上，这个时候，你(的作品)应该表达出我们这个大民族的胸怀，这是我一直在努力做到的。”

　　徐龙森先生对艺术在网络的传播也有读到的见解：“网络对公民的影响力一天比一天巨大，作为真正的艺术家，他应该拿出他的具有时代精神的、当代性的作品。符合石涛所讲的‘笔墨当随时代’，我们一定要有时代的风范。”

　　本次展览一共展出了徐龙森三个系列的作品——《玉出昆仑》、《天衍》、《三棵树》，不但有尺幅惊人的作品，亦有尺幅较小却又精致微妙的作品。老庄告退，山水方滋，如同许江所说：“徐龙森将山水想象的可见性，变成了可见性的想象。”在过去十年中，徐龙森以其不懈的努力向我们证明了，在当代艺术骄横喧嚣的现实中，中国画的实验与创造仍在继续。