一部《给阿嬷的情书》 为何让两岸电影人聊了这么久

　　浙江在线10月20日讯（记者 廖君琳）“什么样的电影，能让观众愿意走进电影院？”近日，2026长三角国际青年电影周“海峡两岸暨港澳电影产业对话”台湾专场上，学术主持、CNEX视纳华仁共同创办人暨执行长陈玲珍向在场者抛出了一个看似简单却直击核心的问题。

最近，电影周在宁波火热开展，作为配套的重点主题活动，产业对话分设香港、澳门、台湾三个专场，围绕政策解读、产业协同、合拍实操、创作交流与项目对接展开多元对话。而在这一系列对话背后，与会者共同聚焦的，正是陈玲珍提出的这个问题。

台湾专场活动现场 记者 廖君琳 摄

　　能打动人的，始终是情感

　　讨论中，《给阿嬷的情书》被反复提及，被视为今年一个颇具代表性的例证。

这部小成本电影由出生于汕头的导演蓝鸿春执导，以“侨批”为线索，讲述了一个家庭跨越半世纪的故事，收获超20亿元票房。今年8月，它以“特别放映”形式亮相桃园电影节，开票即售罄。这部电影，靠情感本身打动了台湾观众，成了这场对话中被反复提及的样本。

　　“《给阿嬷的情书》是一个很好的典范，我相信台湾也可以拍出这样的故事。”台湾制片人、两岸电影交流委员会委员唐在扬的一句话，把讨论引向创作本身。在他看来，台湾电影多年来的核心竞争力正是情感——细腻、真诚，能引人共鸣。

主办方供图

　　这种共识并非单向。在这场讨论中，不少嘉宾聊起两岸影视创作各自的特点。早些年两岸开展影视合作，大陆业界十分看重台湾创作者描摹细腻情感的表达经验。多年来，两岸创作者持续交流互鉴，影视创作各有积累、互有优势，大家达成一项共识：真正能够打动观众的情感内核，是海峡两岸相通的。

这份共通的人文底色，也让大家进一步思考，在新技术浪潮之下，创作者应当守住什么。

　　当AI越来越普遍地进入后期、概念设计和剧本辅助，“人的位置在哪里，需要重新思考。”唐在扬说，希望AI慢一点、再慢一点进入电影产业。台湾编剧、工夫影业内容创作总监张家鲁则从另一个角度提醒：AI生成剧本的能力在提升，创作者更要想清楚，什么是只有人才能写出来的东西。

　　“AI可以帮电影控制成本、提高效率，但电影最终能不能打动人，还是取决于人的情感和故事。”陈玲珍把讨论拉回原点——电影首先是文化作品，其次才是商品；它能流传，靠的不是技术，而是情感。

　　好电影，如何抵达观众

　　聊到“观众为什么买单”，张家鲁提到一个变化：过去按经验做电影，成功率相对高；如今观众选择多了，口碑发酵变得更重要。一部电影能不能被看见，不只取决于拍得怎么样，还取决于有没有机会被讨论、被传播。唐在扬认为：“电影需要一个发酵期，口碑能传出去，才能从小圈子抵达更大的市场。”

　　现场的探讨，将话题引向电影传播的关键命题：优质作品如何真正触达目标受众。不少嘉宾认为，一些好故事困在传播环节，还没能走进更多观众视野。陈玲珍总结：两岸电影交流不能只停在 “能不能上映”，要问“有没有抵达观众”。

台湾专场活动现场 记者 廖君琳 摄

　　从更广的意义来看，本届电影周放在浙江宁波举办，本身就是信号。长三角是中国电影重要的票仓和创作基地，浙江近年从取景资源、制作能力到政策支持持续发力。浙江有取景资源、有市场潜力，台湾地区有创作人才、有类型经验，两岸合作的空间很大。

　　同一天，香港专场以“港影传承与长三角合作新机遇”为主题，围绕港影传承、新人培育、跨境合拍实操与浙港资源联动展开交流；澳门专场则推介了澳门取景与合拍项目，浙江宁波公司主控出品、曹金玲执导的纪录电影《澳门大赛车》全程在澳门格兰披治大赛车实景拍摄，成为浙澳政企联动合拍的代表样本。

　　三场对话各有侧重，却不约而同地落回到相似的追问：华语电影要往前走，需要更多坐下来聊的机会，也需要更多像《给阿嬷的情书》这样，靠情感本身跨越地域、抵达观众的作品。创作上互相借鉴、宣发上互相打通、人才上互相走动——这既是这场对话的共识，也是华语电影继续向前的路径。