获奥斯卡14项提名的《爱乐之城》2月14日上映

　　浙江在线2月9日讯（浙江在线记者 陆芳）横扫金球，又获得今年奥斯卡14项提名的《爱乐之城》，将于2月14日情人节在国内正式上映。

　　这是一部无数影迷期待的电影，被充分勾起好奇心的记者2月6日特意赶到上海，看了IMAX版的提前点映。但也许是预期太高，记者感觉，除了唯美浪漫的画面，动人的歌舞，归根结底还是一个在好莱坞追逐梦想的俗套爱情故事。

　　那么，《爱乐之城》为何受奥斯卡青睐？中国观众又该如何正确打开这部电影？记者采访了一些影评人后发现，它成功的秘诀，在于成功唤醒了美国人的记忆：好莱坞曾经有过一个歌舞片的黄金时代。

　　浪漫唯美，但有点俗套

　　《爱乐之城》是一部纯爱片。

　　英文名《La La Land》，意思是一种极乐、如梦境一般、脱离生活残酷现实的心态，也指代了洛杉矶和好莱坞专有的，不切实际、不顾一切追逐梦想的氛围。La也是洛杉矶的指代。

　　故事很简单：“石头姐”艾玛·斯通饰演的小镇姑娘米娅，从小梦想做演员。

　　她一边在咖啡厅打工，一边到处试镜，但接连碰壁。

　　“高司令”瑞恩·高斯林饰演的萨巴斯蒂安，是个爵士乐钢琴家，梦想开一家传统爵士乐酒吧，但创业失败，靠给餐厅弹琴为生。

　　两个怀揣艺术梦想的人在洛杉矶相遇相爱，相互鼓励，追逐梦想。

　　电影分为五个篇章，冬、春、夏、秋、冬，代表了两人从相爱到分手的过程，情节上也没有什么新意。

　　不过，不可否认，电影的音乐和画面浪漫唯美到极致。

　　导演达米恩·查雷泽坚持传统的胶片拍摄，保留了画面粗粝的质感，男女主角的几段共舞，美得炫目。片中人物的歌曲也很好听，难怪金球奖后，很多粉丝在求下载。比如，《繁星之城》表现了小人物追求梦想的感伤和执著，触动人心，已拿下金球奖最佳原创歌曲；“灯塔俱乐部”里演奏的传统爵士乐，也是异常精彩。

　　而在声画的煽情下，小人物对梦想的执着追求，被现实打回原形的无奈、伤感，也会时不时让人眼眶湿润，感同身受。

　　致敬好莱坞歌舞片的黄金时代

　　《爱乐之城》是一部现代歌舞片。不过，在记者看来，它远不如同是歌舞片的《悲惨世界》宏大而有深度，甚至连《芝加哥》的新意，《红磨坊》的热闹也赶不上。

　　不仅“高司令”和“石头姐”的唱功和舞蹈比不上前面几部电影里的主演，更让人吐槽的是“高司令”的钢琴独奏，只能说及格，连流畅都说不上。

　　那么，为何它还能得到奥斯卡评委的青睐呢？

　　一位影评人告诉记者，因为《爱乐之城》是一首献给好莱坞的赞歌，是一部满足好莱坞人“自恋”情结的电影。

　　奥斯卡历史上，从来不吝对歌舞片的肯定，有10部歌舞片曾获最佳影片，而《爱乐之城》致敬了好莱坞从上世纪三十年代到本世纪初的十几部经典歌舞片，几乎就是经典桥段的“大串联”。

　　电影一开头就是拥堵的高速公路上，人们唱唱跳跳的歌舞场景，这一幕致敬了1967年《柳媚花娇》中的片段。

　　片中“石头姐”和“高司令”在洛杉矶山顶上比拼舞步，模仿的是1937年《随我婆娑》中的逗趣场景，后来两人翩翩起舞，又模仿了1953年的《龙国香车》。

　　有一段情节，“石头姐”和闺蜜们在房间又唱又跳，这和1961年《西区故事》里几个姑娘在屋子里唱歌跳舞，几乎一模一样。而后，她们去派对路上的那一段，又“山寨”了1969年《生命的旋律》。

　　全片最让人惊艳的一幕，是在格里菲斯天文台璀璨星空下失重跳华尔兹，这是“拷贝”了《百老汇旋律1940》中最经典的一段。

　　当然，这些都是经过精心设计，并完美融合到新剧情中再创作的。

　　所以，好莱坞歌舞片的影迷，也许会看得热泪盈眶，不过对大多数不熟悉这段过去的中国观众来说，这部片子也就只是一部俗套的爱情歌舞片。