浙江在线5月10日讯（浙江在线记者 严粒粒）在2019年春节电影《流浪地球》成为现象之前，同名小说早在2008年就已经出版；上世纪初，鲁迅已经翻译西方科幻小说《月界旅行》，然而，如今提到科幻文学，大部分人知道的仅限《流浪地球》《三体》。

　　过去很长一段时间，科幻文学一直存在“圈内无人不知，圈外无人知晓”的“出圈”难题；以后，科幻文学还会是距离文学最远的文体，它的读者还会是距离普通人最远的那群人吗？

　　今年，适逢国际天文联合会成立100周年、人类首次登月50周年。日前，在浙江图书馆，被称为中国科幻“四大天王”之一的韩松为读者展开一场剖析—— “今天，我们为什么读科幻”。

　　在韩松冷峻的眼神和冷静的阐述中，这个看似不过作家们“自扫门前雪”的议题，很可能关乎着我们共同的现在与未来。

　　预见　现实问题的解决方案

　　科幻文学反映着现实，同时也映照未来。只有在技术革命时代，预测未来才能成为一件具有实际意义的事情。

　　“科技从哪里来？”韩松抛出了一个问题。

　　人类的刻苦钻研、社会发展的需求等等，或许是解答的一种方向。身为作家，韩松想法则相对简明：“20世纪以来的所有科技，几乎都诞生于想象。”

　　200年来，科幻文学一次次扮演“预言帝”的角色。1984年的《神经漫游者》，预知了类似谷歌眼镜和黑客技术的科技；1961年的《2001太空漫游》，提出了绕地通讯卫星的设想，和一种与现在的平板电脑相近的电子设备……

　　想象力的边界一旦扩张，湖泊可以看见沧海，青蛙就能跳出枯井。看科幻，是开发对未来的想象力，是增进对未来的理解力，还为未来可能面临的问题提供了解决方案。

　　中国“赛先生”在世界科学史上起步较晚，曾经一度落后于欧美。直到20世纪初期，年轻的鲁迅才将《月界旅行》等科幻小说翻译至中国。“故苟欲弥今日译界之缺点，导中国人群以进行，必自科学小说始。”这句常为中国科幻界所乐道的名言，是一代文豪为科幻文学的重要性在站台。

　　在韩松看来，社会发展的落后与人们对精神世界的追求不足不无相关。“过去，在中国一度陷入回望过去的循环时，世界已经不断向前推进。我们曾经在别人关注海底两万里世界的时候，却在关注金钱和权力。”他相信，正视科幻文学，能让我们“睁眼看世界”。

　　讲座中，韩松还特别地提及浙江。根据他所做的释义，这看上去并不是因为他在对科幻文学侃侃而谈时的双脚，是站在浙江图书馆的台上。

　　“浙江是一个具有科幻思维的地方，她开放、包容、冒险，不设禁区，能够让各种奇思妙想落地。这里的民营经济之所以发达，因为许多经济上的改革和试验都从浙江开始。”

　　作为一个善于前瞻的探路者，在时代与技术相伴前行的路上，浙江被他比喻为“中国科幻的发动机”。从早年的鲁迅，倪匡，到中坚力量叶永烈、赵海虹，再近年攻读中国首个科幻博士的姜振宇，在科幻文学领域，浙江人始终占有一席之地。

　　未来的一切， 正起步于现在。

　　“我们可以发现身边的流行都在快速过时，仿佛未来正在入侵现实。想了解中国的未来，应该读中国的科幻。”韩松鼓励更多读者成为科幻的读者：“今天的科幻也许就是明天的现实。在我看来，‘一带一路’构想的提出，就是一个真实的科幻现场。”

　　审美　科技时代的神奇艺术

　　不久前，我们成为历史上第一批看见黑洞真容的人类。但对于黑洞的样貌，人类从来没有停止过想象。

　　在真实的照片出现之前，公众对于黑洞的视觉认知，基本出于电影《星际穿越》中模拟的理论模型“加间塞亚”。它看上去清晰、巨大、明亮。有人甚至因为理论黑洞太过震撼，而对仿佛蒙在雾中的真实黑洞表示出了“失望”。

　　科学即艺术。丰富的想象力，让科幻作品与其他文学体裁相比，有着与众不同的审美。在韩松看来，“超乎现实的想象”恰恰就是科幻文学的优势。“它是一门创造神奇的艺术，能让我们看到现实中不可能看见的大场面。”

　　同时，科幻文学也并不是无端的想象。它是伴随现代科技蓬勃发展而产生的一种文学样式。

　　真正的科幻小说始于18世纪后半叶至19世纪上半叶的西方工业革命之后。1817年春，英国诗人雪莱的妻子玛丽·雪莱写就了《弗兰肯斯坦》，这部 “人造人”题材作品标志着现代科幻小说开始登上文学舞台。

　　生于20世纪60年代的韩松，认为巨大的科技变化发生在1978年之后。“过去，家里能和科技搭上关系的只有两样东西：一个是电灯，还常常停电；一个是收音机。”在此后的每一年里，他无时无刻不在感受生活中无处不在的技术更迭。

　　近年来我国科技发展的惊人速度，为科幻文学创作提供了素材和土壤。“中国天眼”FAST、领跑量子通信的中国“墨子号”……在多次对天文台的访问中，韩松惊叹于国家投资数十亿元购置天文设备的魄力和能力。

　　文章合为时而著。韩松感叹，当下几乎是创作、阅读科幻作品的最好时代：在“世界已经进入科技之战”的今天，“生活中没有科幻才不正常”。

　　思考　科技未来的忧患意识

　　讲座当天，中国科学院国家天文台研究员、黑洞及其高能爆发现象研究小组首席科学家苟利军也是嘉宾之一。活动的后半段，主办方安排了苟利军和韩松共同回答现场观众的提问。

　　记者在互动现场观察到了一种具有深意的有趣反差：在这场需要提前抢票预约的讲座上，大部分听众由“家长+孩子”构成；大部分提问由孩子向苟利军提出，全部有关“黑洞”，仅有一两个成人向韩松进行了有关“科幻意义”的深度思考互动。

　　科幻究竟为谁而著？读科幻文学对实际生活有什么实用性价值？

　　一方面，韩松认同科幻文学就是某种意义上的儿童文学，相信“儿童和科幻作家一样，都是最有想象力的群体”。美国科幻大师阿西莫夫曾说，儿童应尽早阅读科幻作品，不能晚于11岁。为了鼓励儿童尽早开始阅读科幻作品，韩松还与刘慈欣联合选编了科幻故事集《给孩子的科幻》。

　　另一方面，韩松更强调“科幻文学也是一部成人的神话、成人的寓言”。他认为，不管是关注外星球或者身边场景，科幻作品“一定会关注到人、关注到社会的传统以及人类社会和物种命运的关系。”人文，始终支撑着科幻文学的内核。

　　每一枚硬币都有两面。科幻文学提醒人们，科技是一把双刃剑，为人们发出反乌托邦的预警。

　　这也是韩松所著科幻作品的特色所在。新华社新闻人的职业，让他不断观察周围、思考现实，并发出反问。比如，他的作品《驱魔》“预言”在二十一世纪中期，人工智能将接管医疗卫生行业。看似人人长寿的乌托邦世界危机四伏，失控的人工智能甚至认为治疗病人的最好办法就是干掉病人。

　　他在一次访谈中说，科幻作品的预警作用正是科学精神的一种体现。韩松认为，我们质疑的不是科学本身，而是唯科学主义。

　　同时，韩松的科幻写作很多来自于他的日常观察。他的代表作之一为《地铁》，事实上，他有段时间5点钟就要出门，坐第一班地铁到单位，到了就开始工作。他在《地铁》序言中说：“一个人走进地铁后，才发现这个地方是如此的多样及复杂……”

　　在演讲的最后，他说：“科幻和哲学是有些相似性的，科幻小说最大的魅力是把技术当成艺术，用这样的表现手段来表达对人本身、对宇宙本身的思考。”

　　韩松寄望科幻小说不仅是作者的思考，也能成为读者的思考。