杨霞云在青春版《穆桂英》中饰穆桂英。孙戈 摄
“戎装出寨步轻疾……”中国婺剧院大剧场，一身便服的杨霞云提枪上场，两米高台空翻落地，连续十多个串翻身，一系列高难度打斗……尽管这出青春版《穆桂英》的唱词动作，她已熟稔于心，但每次演出前，她依然会和其他演员一起认真排练，一丝不苟。
眼前这个青春靓丽的80后姑娘，27岁就成为浙江省最年轻的国家一级演员，31岁摘得中国戏剧最高奖“梅花奖”。现在她又多了一个身份，新当选的党的二十大代表。
“作为一名普通婺剧演员，党和群众如此信任我，我一定不负重托好好干。”杨霞云说。
文戏武做，用“青春”点亮婺剧华彩
采访杨霞云不是件容易的事。为了婺剧演艺事业，她终日马不停蹄。“有戏可演是一种幸福。”提及对婺剧的热爱，杨霞云立刻流露出孩子般纯真的笑容。
杨霞云出生于金华市武义县，14岁考入浙江婺剧团，主攻刀马旦。她的整个青春都是在练功房中度过的，跌扑滚翻的毯子功、刀枪剑戟的把子功，从早到晚除了演出就是练功，连双休日也很少享受。“歇下两三天，就心发慌，不知道腿还能不能抬，手上的花枪会不会掉。”她总是保持着“出战”状态。
这个特别能打的“女汉子”，常常在思考，如何能让婺剧这门古老的艺术，重新焕发“青春”，圈粉更多年轻观众。
杨霞云在青春版《穆桂英》中饰演穆桂英。朱超 摄
“说她是戏痴，一点也不为过。”浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）院长王晓平说，每编排一个新戏，她都要查阅大量资料，从角色的造型、动作到内心，不停揣摩。灵感一来，就拉着同是婺剧演员的丈夫楼胜探讨，入戏时两人就直接表演起来。
擅长“文戏武做”的她，在传统婺剧基础上，加入大量高难度动作，同时大胆吸收现代舞、艺术体操、杂技等现代元素，形成了十分独特的艺术风格。
《白蛇传》中，行蛇步、摆蛇头、缠蛇形等动作，是其他剧中不曾见过的；《血路芳华》中，10多个连续360度串翻身令人目眩神夺……近年来，她主演的青春版《穆桂英》《白蛇传》等，红遍大江南北，走进了海外数十个国家，在当代戏剧舞台掀起一场“青春风暴”。
凭借精湛技艺，2015年，杨霞云获得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。
杨霞云在青春版《白蛇传》中饰演青蛇（中）。张辉 摄
扎根农村，让婺剧“圈粉”全世界
2007年，是杨霞云的人生中极为重要的一年。那一年，她成为了一名光荣的共产党员。从此，无论排练还是演出，她总是以共产党员的标准要求自己做好表率。
在鲜花和掌声背后，她也始终不忘作为一名共产党员所肩负的责任，是“老百姓的文艺工作者”。
她每年要完成100多场演出，其中八成以上时间泡在基层。很多人以为像她一样的当红演员，肯定可以挑选条件好的地方演出。但她从来都没有“搞特殊”，越是偏远的山区、条件艰苦的农村，她越争着去。
“我的前辈们都是这样做的，作为青年党员，更应该带头。”她质朴答道。
有段时间她得了甲亢，甚至在排练时晕倒，但只要有送戏下乡的演出，她从不推辞。还有次翻跟斗时扭了脚，她咬牙演完所有高难度动作，第二天脚肿成了“馒头”。
这么“拼”为了什么？杨霞云自有道理：“有的观众翻山越岭赶来，为了看一场戏，在台前一坐就是一天，他们对婺剧的‘真爱’，我怎么能辜负呢？”
作为浙江省第十四次、十五次党代会代表，杨霞云很关注农村文化生活的多样性和文化阵地建设。经常利用送戏下乡的机会，调研走访，推动了送戏曲进文化礼堂、开设文艺培训班等工作。
扎根人民，花开世界。杨霞云还一直把“向海外观众推广中国戏剧，讲好中国故事”视作使命。她已连续10多年跟着剧团赴国外参加“欢乐春节”演出，足迹遍布五大洲，累计演出300余场。
“我们在海外演出，几乎场场轰动，掀起一股不小的中国旋风。”她骄傲地说。每到一地，她和剧团都会不遗余力推广婺剧、推广中国文化。在更多人心中播下婺剧的种子，让婺剧“圈粉”全世界，这是她的梦想。
杨霞云在排练中。陈晓 摄
甘当“配角”，让新人有更多出彩机会
在浙江婺剧团，有一个优良传统：为了帮助新人成长，国家一二级演员甘当配角，不遗余力传授经验。
杨霞云14岁师承婺剧名家陈美兰。党的十六大、十八大代表陈美兰，不仅将一身绝技倾囊相授，还在艺术人生的顶峰期，就把舞台中心让给学生。
“作为一名党员，我更有责任把这个接力棒传下去。”如今杨霞云也开始带学生，经常为90后、00后配戏。
90后李烜宇刚进婺剧团3年，就有包括杨霞云在内的20多位国家一二级演员来给他当配角，让他一举夺得了第26届上海白玉兰戏剧表演艺术新人主角奖榜首。
2012年首届“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛，杨霞云、楼胜分获冠亚军。他们却主动提出，把下一届参赛机会让给师弟师妹：“让更多年轻人有出彩的机会。”
今年夏天，00后“龙套演员”孙诗斯就是在杨霞云的鼓励下参加了“新松计划”。“你只管演好戏，别的让我来。”杨霞云“大包大揽”帮她挑选了新戏，又帮她编戏、排戏，联系作曲，从出场、台步开始，手把手教她。
这几年，杨霞云已帮助不下20位新人排戏、配戏，让他们站上省级、国家级大赛的舞台。
除了提携后辈，杨霞云还十分关注文艺院团的发展。文艺院团如何创新经营方式、开拓演出市场？传统戏剧如何守正创新，打造符合时代潮流的“爆款”，创作具有中国特色、中国风格和中国气派的精品？带着这些思考，她常利用到各地演出的机会，和同行进行交流探讨。“一定当好代表，把更多基层演员的所思所盼带到北京。”
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