亦真亦幻的“未来片场”

　　浙江在线7月24日讯（记者 吴丽燕）海岸断崖边，摩托车骑手飞驰而下，阳光和海水痛快地打在岩石上……

　　若不是亲眼所见，我很难想象，这样一组紧张又刺激的镜头，是在室内一块巨大的屏幕前拍摄完成的。演员骑着摩托车在台上表演，其身后的LED屏幕上，实时显示着逼真的海岸、断崖等场景。导演紧盯着的监视器里，演员与LED屏幕上显示的背景融为一体，效果十分逼真。

　　近年来，AI掀起技术浪潮，影视产业格局发生了深刻的变革，前期筹备、拍摄、后期制作等环节正不断被重塑。

　　日前，位于德清县康乾街道的博采AI虚拟影视基地正式投入运营。我走进这座充满科技感的“未来片场”，探索虚拟制作的奥秘。

　　数千片屏幕，随时呈现各种逼真场景

　　当我走进1号LED虚拟影棚，数千片LED屏幕紧密相连，从顶屏一直延伸到环屏，呈现出一个270°的半弧形。

　　摄影棚内，正在拍摄这样一幅场景：两名演员在悬崖边激烈打斗，黄沙四溅，俯瞰之下便是深不见底的万丈深渊。

　　哪些是真实场景，哪些是虚拟画面？我走上前仔细观察才确认：演员脚踩的石墩，以及手拿的长剑是实物；悬崖、黄沙等场景，都来自LED屏幕。

　　“通俗来讲，LED虚拟拍摄，就是以LED显示屏打造的沉浸式背景，取代真实布景与大幅绿幕。”博采传媒虚拟现场组组长郭志伟说，当然并不是所有的景都是虚拟的，当人和物体有接触时，就要搭建起部分实景。他以现场拍摄的场景为例解释，这个场景中，演员要踏上石墩、手拿长剑打斗，与这些物体有直接接触，需要实物。

　　显然，虚拟拍摄优势之一就是节省成本、提高效率。郭志伟现场给我算起了账，按照传统布景速度，做这样庞大、逼真的悬崖场景要一周起步，如今不到1天就能完成，整个场景的置景费至少节约百万元以上。“更关键的是，它不受任何天气影响，随时可拍，打破了时空限制。”郭志伟说。

　　我踏上石墩，站在“悬崖边缘”，顿时有身临其境之感，心中甚至有些恐惧，担心再往前一步便会坠入深渊。我明显感受到，置身有画面的LED屏前，更容易投入到故事情节中。

　　“来，换一个航天博物馆的场景。”前一秒我还心惊胆战，后一秒便听见郭志伟对着操控室的同事喊道。不到1分钟，工作人员操作着企业自己研发的管理平台，虚拟场景迅速切换。原本置身“悬崖”的我，一下子就转入“航天博物馆”。

　　“效率是传统制片的3倍！”现场，正在为一部电影进行场景调试的制作人表示，过去，拍摄中灯光、美术、服化道等任何一个环节出问题，都要全组一起等待，如今调整布景细节能实时响应，足不出棚，一天就可以拍十几场。

　　所拍即所见，基本不用后期特效

　　拍摄现场，数字化制作团队技术人员头戴耳机，时而操作眼前的电脑，时而盯着不远处LED屏幕的画面动态。他们主要负责画面跟踪、实时渲染、虚实匹配等工作，以最快速度调整出符合主创团队需求的背景、灯光、画面等。

　　“来，演示一段太空舱灯光设置。”听到博采传媒引擎应用工程师杨恺下达的指令，技术人员迅速打开LED主控系统，顶部的LED屏随即部分亮起，通过调试模拟出宇宙中冷冽的星光，光线柔和却充满科技感。为了增强“太空舱”内部的立体感，在操作台、仪表盘等关键布景位置，小型LED补光灯随即开启。当我上前操作仪器，光线瞬间精准地打在了我的手部，使得我与虚拟背景的融合更加自然，避免了后期合成时可能出现的不真实感。

　　所拍即所见，是我在现场感受到虚拟拍摄的另一大优势，它可以让很多后期视效制作流程前移。

　　在很多人的印象中，如果有视觉特效的场景，通常是在摄影棚搭建绿幕，演员在绿幕前表演。待全部内容拍摄完成后，再将素材交给后期工作人员制作视觉特效。如今，很多画面在拍摄现场就能直接完成。

　　现场大屏上，正在播放博采应用虚拟制片技术制作的科幻短片《诞辰》。看着漫天沙尘暴的画面，我不禁疑惑：像这样的极端天气场景，是不是后期视觉特效制作出来的？

　　“这全部在LED影棚内拍摄完成，并且没有任何后期特效。”杨恺介绍，这些画面，是通过现场鼓风机吹沙与LED屏内沙尘暴特效结合实现的视觉效果。在这个过程中，虚拟美术部门参考真实烟雾、风沙等效果，利用虚幻引擎系统进行模拟，在LED上实时呈现沙尘暴特效。“其实现场状况堪比战场。”杨恺笑称，拍摄期间鼓风机吹掉了四麻袋木屑和土粒，放了不知道多少张烟饼。

　　实时呈现，让导演能直接看到成片效果。我在现场观察发现，一旦导演现场冒出灵感要修改画面，比如街道上的树叶要再繁茂点、树林间要增加一条小溪，飙车戏中增加一辆对向驶来的卡车……技术人员均可直接在数据库中调取资源、即时修改，很快在LED屏幕上呈现。

　　改变制片流程，成功进军好莱坞

　　博采是国内最早进行虚拟制片影视项目生产应用的企业之一。我走在这个占地10万平方米的电影梦工厂，每到一处，就惊叹于这里的数字化、智能化、标准化。

　　在数字平台上，超15万件的数字资产库支持AI图像检索，可以像搭积木一样建立起各种场景；自主研发的多功能仿真平台，能同时控制多架机械臂、摄影机控制平台等，1位操作员可完成传统流程中5个人的工作……

　　“虚拟影视基地并不是简单地建LED摄影棚，而是构建一个真正智能化、全链条打通的创作平台，改变过去电影工业的流程。”浙江博采传媒有限公司创始人兼首席创意官李炼介绍，传统制片的前期筹备、拍摄和后期制作往往是单线流程，而依托20年自主研发的技术，博采已打通“剧本创作—数字资产—实时预演—LED拍摄”的全流程虚拟拍摄制作体系。

　　走进1000多平方米的预演棚，摄像师正手持一台平板大小的虚拟摄影机，跟随身穿黑色动作捕捉服的演员移动拍摄。与LED影棚有场景不同，这个影棚内略显空荡，唯有密密麻麻的光学动捕摄像头，精准地捕捉着演员的动作和表情。

　　“我们这里是实时预演，是影片开始拍摄前，利用数字资产在虚拟环境中进行场景规划、镜头调度和角色排练，用动作捕捉演员驱动数字人，把剧本里的重要场景拍出来。一来方便主创团队提前规划设计，将剧本文字进行视觉化创作，降本增效；二来先导片拍摄的数据画面等都可在后期拍摄、制作中采用，提高效率。”博采传媒预演部主管应筱婧向我展示了最近在网络火爆的优酷全新综艺《这是我的西游》先导预告片，该片应用虚拟制片流程，就在此制作完成。

　　画面中，电视剧里的孙悟空经典形象与游戏《黑神话：悟空》的孙悟空，进行跨次元“两代大圣”对决。摄制人员先用动捕演员分别驱动“两代大圣”数字角色，在虚拟世界挥棒对战。

　　一整套流程下来，虚拟制片让我倍感惊艳。眼下，博采传媒工业化虚拍系统已经成功进入北美好莱坞等地，实现了中国技术的海外输出。从去年9月博采AI虚拟影视基地首期投入运营以来，已有纪录片《吴越国》、电视剧《长安的荔枝》等数十部不同类型的影片在这成功拍摄。